繼位于東京上野的東京國(guó)立博物館對(duì)外開(kāi)放后，澎湃新聞獲悉，同樣地處上野的另一重要美術(shù)館——東京國(guó)立西洋美術(shù)館將于6月18日重新開(kāi)放，而“倫敦國(guó)家美術(shù)館名作展”將于同日開(kāi)幕，展期推遲至10月18日。此次展覽展出61件來(lái)自被稱(chēng)為“歐洲繪畫(huà)史的教科書(shū)”的倫敦國(guó)家美術(shù)館藏品，橫跨從文藝復(fù)興至后印象派的繪畫(huà)歷史。
“倫敦國(guó)家美術(shù)館名作展”原本預(yù)計(jì)從今年3月3日持續(xù)至6月14日。在此之前，展品已經(jīng)運(yùn)至博物館。然而，就在開(kāi)展前不久，博物館宣布因疫情而關(guān)閉。這一展覽計(jì)劃將在東京站后巡展至大阪的國(guó)立國(guó)際美術(shù)館，目前，大阪站巡展已宣布延期至今年11月開(kāi)幕，展期近三個(gè)月。巡展的最終站定在堪培拉的澳大利亞國(guó)立美術(shù)館，展期可能將推遲到明年五月結(jié)束。這意味著這批來(lái)自倫敦國(guó)家美術(shù)館的重要藏品可能要到明年夏天才會(huì)“回家”。
倫敦國(guó)家美術(shù)館建于1824年，專(zhuān)注歐洲繪畫(huà)。此次展覽將呈現(xiàn)美術(shù)館館藏中的61幅作品，橫跨文藝復(fù)興至后印象派的繪畫(huà)歷史。這是美術(shù)館首次在英國(guó)以外的大規(guī)模巡展，也是這些作品首次亮相日本。展出作品包括卡羅·克里韋利（Carlo Crivelli）的《圣母領(lǐng)報(bào)》與梵高（Van Gogh）的《向日葵》。
《圣母領(lǐng)報(bào)》，卡羅·克里韋利
《向日葵》，梵高
不同于其他大型歐洲博物館，倫敦國(guó)家美術(shù)館并非基于皇家收藏，而是從市民收藏積累而來(lái)，囊括從13世紀(jì)下半葉一直到20世紀(jì)之初的藏品，涉及各種風(fēng)格，包羅萬(wàn)象，因而被稱(chēng)為一本“歐洲繪畫(huà)史的教科書(shū)”。此次展覽著眼“倫敦國(guó)家美術(shù)館是建立于英國(guó)的西方藝術(shù)博物館”這一立足點(diǎn)，從“英國(guó)與歐洲大陸的交流”這一視角出發(fā)，分為七大主題。
第一部分為“意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)的收藏”。早在倫敦國(guó)家美術(shù)館設(shè)立之前，意大利文藝復(fù)興繪畫(huà)就在英國(guó)備受尊重。不過(guò)，如今收藏于英國(guó)的這一時(shí)期作品是在十八世紀(jì)末以后才被帶到英國(guó)，在法國(guó)大革命和拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)的混亂中，法國(guó)等歐洲大陸各地的許多私人收藏品都遭遇了流散的命運(yùn)，這為英國(guó)收藏家提供了千載難逢的收藏機(jī)會(huì)。這一時(shí)期，眾多杰作以前所未有的規(guī)模被帶到英國(guó)，其中最受歡迎的是威尼斯派的提香、佛羅倫薩-羅馬派的米開(kāi)朗基羅和拉斐爾等。展覽上，提香的《勿觸碰我》（Noli me Tangere）便是這類(lèi)作品的代表。19世紀(jì)中葉起，這種喜好發(fā)生了變化。英國(guó)開(kāi)始對(duì)以往被忽視的早期文藝復(fù)興藝術(shù)進(jìn)行了重新評(píng)估，以保羅·烏切洛（Paolo Uccello）為例，烏切洛生活于中世紀(jì)末期與文藝復(fù)興初期，他將晚期哥特式和透視法這兩種不同的藝術(shù)潮流融合在一起，在展覽中，其作品《圣喬治與龍》（Saint George and the Dragon）中斜向刺出的長(zhǎng)槍與地面草皮的形狀強(qiáng)調(diào)三維空間，雖然有些不自然，卻可見(jiàn)到畫(huà)家的關(guān)注所在。
《勿觸碰我》，提香
《圣喬治與龍》，保羅·烏切洛
第二部分為“黃金時(shí)期的荷蘭繪畫(huà)”。倫敦國(guó)家美術(shù)館從19世紀(jì)下半葉開(kāi)始全面收藏十七世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)。憑借貿(mào)易和商業(yè)繁榮興旺的荷蘭與英國(guó)地理位置接近，其文化對(duì)于步其后塵而成為海洋帝國(guó)的英國(guó)而言十分容易親近。在這一部分的展品中，倫勃朗的《34歲的自畫(huà)像》（Self Portrait at the Age of 34）無(wú)疑是一大焦點(diǎn)。這幅畫(huà)作于他名聲鼎盛時(shí)期，畫(huà)中他側(cè)著身，右手肘放在欄桿上，充滿(mǎn)自信地看著觀者方向。除了倫勃朗這樣的大師作品，扎根于現(xiàn)實(shí)世界的靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)以及海洋畫(huà)也備受英國(guó)人的歡迎。19世紀(jì)60年代，維米爾在法國(guó)獲得了重新發(fā)現(xiàn)，他的人氣迅速傳到英國(guó)。在本次展覽上，能夠看到倫敦國(guó)家美術(shù)館收藏的第一件維米爾作品《坐在維金納琴旁的年輕女子》（A Young Woman seated at a Virginal）。
《坐在維金納琴旁的年輕女子》，維米爾
第三部分呈現(xiàn)“凡·戴克與英國(guó)肖像畫(huà)”。來(lái)自比利時(shí)佛蘭德斯的畫(huà)家凡·戴克（Sir Anthony van Dyck）是英國(guó)國(guó)王查理一世時(shí)期的英國(guó)宮廷首席畫(huà)家。他繪制的宮廷肖像畫(huà)風(fēng)格大氣，深受歡迎，他所描繪的人物姿勢(shì)、服裝和布景等被日后的英國(guó)畫(huà)家們作為典范而繼承。這一部分追溯了英國(guó)畫(huà)家如何沿襲并發(fā)展凡·戴克的肖像畫(huà)形式。十八世紀(jì)，工業(yè)化進(jìn)展和國(guó)家快速發(fā)展催生了新型社會(huì)階層，為了與傳統(tǒng)貴族相抗衡，他們尋求了肖像畫(huà)這一手段。這一時(shí)代誕生了一種名為“談天畫(huà)”（conversation piece）的新肖像畫(huà)，這種肖像畫(huà)是以自家宅邸或領(lǐng)地為北京，描繪身穿時(shí)髦服裝的上流市民夫婦或全家團(tuán)聚場(chǎng)面的小型作品，與大幅的傳統(tǒng)王侯貴族肖像畫(huà)形成鮮明對(duì)比，體現(xiàn)了市民階級(jí)的興起。
《伊麗莎白·西姆貝爾畢女士與安多弗子爵夫人多蘿西》，凡·戴克
第四部分以“狀游”為主題。狀游（Grand Tour）是指自文藝復(fù)興時(shí)期以后，貴族子弟作為完成學(xué)業(yè)的最終步驟，前往法國(guó)和意大利等地，尋求藝術(shù)、文化和西方文明的根源的旅行，壯游尤其盛行于18世紀(jì)的英國(guó)。如同今日的明信片，當(dāng)時(shí)富裕的游客希望帶回繪制當(dāng)?shù)刂坝^、古跡或節(jié)慶場(chǎng)面的繪畫(huà)。在威尼斯，由卡納萊托（Canaletto）繪制的城市景觀畫(huà)非常著名，展覽中展出了他的一幅《威尼斯：大運(yùn)河上的劃船比賽》，畫(huà)中，身穿狂歡節(jié)服裝的游客與裝飾華培的貢多拉船讓整個(gè)畫(huà)面充滿(mǎn)活力。畫(huà)面的遠(yuǎn)景出描繪了原本應(yīng)該看不見(jiàn)的里亞爾托橋，藝術(shù)家在此巧妙地使用透視法，將構(gòu)圖凝聚起來(lái)。
《威尼斯：大運(yùn)河上的劃船比賽》，卡納萊托
第五部分“西班牙繪畫(huà)的發(fā)現(xiàn)”探索了英國(guó)對(duì)于昔日西班牙繪畫(huà)的重新評(píng)估。十九世紀(jì)初期，英軍參戰(zhàn)的西班牙獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)促進(jìn)了兩國(guó)之間的人員與物資移動(dòng)，西班牙藝術(shù)也在英國(guó)真正變得廣為人知。由戈雅（Francisco de Goya）繪制肖像的威靈頓公爵是在該戰(zhàn)爭(zhēng)中擊潰拿破侖的英雄，他在回國(guó)時(shí)帶回了包括委拉斯凱茲（Diego Velázquez）在內(nèi)的諸多西班牙藝術(shù)作品。委拉斯凱茲的作品對(duì)惠斯勒、薩金特等英國(guó)藝術(shù)家產(chǎn)生了重大影響。
《威靈頓公爵》，戈雅
第六部分“風(fēng)景畫(huà)與如畫(huà)美學(xué)”又回到了英國(guó)，探討以特納為頂峰的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)在誕生過(guò)程中經(jīng)歷了怎樣的歷史和發(fā)展。從十八世紀(jì)下半葉其，“如畫(huà)”（picturesque）在英國(guó)廣泛流行，相較于重視和諧的古典之美，藝術(shù)家試圖從自然界中發(fā)現(xiàn)不規(guī)則的、富有對(duì)比和變化的“如畫(huà)般”的美。這種價(jià)值觀的根源來(lái)自克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）等在17世紀(jì)意大利制作的理想風(fēng)景畫(huà)，洛蘭的繪畫(huà)詩(shī)情畫(huà)意地描繪了平靜的陽(yáng)光和周?chē)目諝?，成為英?guó)人眼中體現(xiàn)“如畫(huà)美學(xué)”的存在。在倫敦國(guó)家美術(shù)館的藏品中，17世紀(jì)理想風(fēng)景畫(huà)也從設(shè)立之初就占據(jù)了重要一角。而到了18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的英國(guó)，那些曾風(fēng)靡一時(shí)的田園牧歌式風(fēng)景畫(huà)成了一種對(duì)時(shí)代癥候的回應(yīng)，它們細(xì)膩地傳達(dá)出對(duì)在工業(yè)化和城市化進(jìn)程中失落的“自然樂(lè)園”的一種文化補(bǔ)償和精神撫慰。在十九世紀(jì)的英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家中，特納是杰出的代表，他以洛蘭為偶像，后者常常點(diǎn)綴一些神話或宗教人物在景物之中，在展覽展出的特納作品《嘲弄波呂斐摩斯的奧德修斯》中，就描繪了一出沐浴在雄偉光線中的神話場(chǎng)景。
《海港》，克勞德·洛蘭
《嘲弄波呂斐摩斯的奧德修斯》，特納
作為展覽的結(jié)尾，第七部分“英國(guó)對(duì)法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的接受”介紹了在十九世紀(jì)法國(guó)推進(jìn)的現(xiàn)代繪畫(huà)改革如何被擴(kuò)展到英國(guó)。19世紀(jì)下半葉，畢沙羅（Camille Pissarro）、莫奈（Monet）等印象派畫(huà)家來(lái)到英國(guó)，但是在長(zhǎng)期墨守學(xué)院式美學(xué)和技法的英國(guó)，對(duì)于印象派畫(huà)家和后印象派畫(huà)家的接受程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于法國(guó)。直到20世紀(jì)10年代以后，倫敦國(guó)家美術(shù)館才開(kāi)始充實(shí)法國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的收藏。在這一過(guò)程中，批評(píng)家羅杰·弗萊（Roger Eliot Fry）于1910年在倫敦舉辦的“馬奈與后印象派展”成為一大轉(zhuǎn)折，展覽展出了梵高、塞尚和高更等人的作品，并將其稱(chēng)為“后印象派”。在此次位于日本國(guó)立西洋美術(shù)館的特展中，展出了倫敦國(guó)家美術(shù)館收藏的畢沙羅、莫奈、埃德加·德加（Edgar Degas）、雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）、梵高等人的代表作。其中，梵高作于1888年的一幅《向日葵》成為展覽終曲的高潮，作品在將近一個(gè)世紀(jì)前進(jìn)入倫敦國(guó)家美術(shù)館，此后僅在英國(guó)以外展出過(guò)三次。梵高 “向日葵”擁有超越文化和地域的感染力，最近，在原作被出借后的隔離期，倫敦國(guó)家美術(shù)館將這幅畫(huà)搬到了英國(guó)多地的廣告牌上，讓同樣“困于”室內(nèi)的向日葵帶給人們慰藉。
《在劇場(chǎng)中（第一次出門(mén)）》，雷諾阿
（本文綜合編譯自國(guó)立西洋美術(shù)館官網(wǎng)信息以及《The Art Newspaper》相關(guān)報(bào)道）
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