達·芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗、戈雅……他們創(chuàng)作的藝術作品“如何成為經(jīng)典、成為標志”？藝術史上標志性的作品如何影響當代藝術？美術館歷史與杰作、與藝術史又有怎樣的聯(lián)系？
正在芬蘭國家美術館的阿黛濃美術館舉行的展覽“啟示——當代藝術與經(jīng)典”，將以當代藝術與經(jīng)典杰作“對話”的方式試圖解答上述問題。阿黛濃美術館館長瑪利亞· 薩卡里說，觀看這場展覽，人們會更切實地理解“藝術何以成為鮮活的生命體，鮮活的奇跡”。
一件藝術品能夠流芳百世，成為經(jīng)典圖像，原因是多樣且復雜的。博物館征集的獨特品味，收藏者的話語分量，都是影響因素。
幾個世紀以來，每一代藝術家都從習畫前人經(jīng)典起步。盡管19世紀末期起，總有人打破藩籬，挑戰(zhàn)權威，但毫無疑問，那些最著名的“標志性”圖像，至今仍在施以影響。
“啟示——當代藝術與經(jīng)典”正在芬蘭國家美術館的阿黛濃美術館舉行(展至9月20日)，呈現(xiàn)瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovi?)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、南希·福茨(Nancy Fouts)、馬克·卡拉西克(Mark Karasick)等當代杰出藝術家，如何從達·芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗、戈雅等前輩創(chuàng)作的經(jīng)典中獲得靈感，激發(fā)創(chuàng)造力。
南?！じ４?Nancy Fouts) 《夏娃與夏娃》(Eve and Eve) 2014
南希·福茨(Nancy Fouts) 《亞當與亞當》(Adam and Adam) 2014
加文·圖爾克(Gavin Turk)《馬拉之死》(Death of Marat) 1998
南?！じ４?Nancy Fouts)《思想者》2014，受羅丹、德加啟發(fā)而作。
阿道夫·馮·貝克(Adolf von Becker) 《圣母升天圖》(The Assumption of Mary) ，仿牟利羅(Murillo)同名畫作。
芬蘭國家美術館為展覽錄制了視頻，阿黛濃美術館館長瑪利亞· 薩卡里(Marja Sakari)博士為觀眾導覽。薩卡里介紹道，阿黛濃美術館建于1887年，1888年開館。當時，歐洲正處于興建美術館的大潮中。19世紀的美術館被人們視為藝術神殿。展覽“啟示”不僅道出“藝術品如何成為經(jīng)典、成為標志”，更“呈現(xiàn)了標志性的藝術品如何影響當代藝術，以及美術館歷史與杰作、與藝術史的聯(lián)系”。觀看這場展覽，人們會更切實地理解“藝術何以成為鮮活的生命體，鮮活的奇跡”。
馬特·克里肖《單身母親的夜晚》(Single Nights,Annabelle) 2007
長久以來，馬特·克里肖(Mat Collishaw)巧借著名藝術家和作品的圖像，持續(xù)不斷描摹現(xiàn)代主題。16至17世紀法國畫家喬治·德·拉·圖爾(Georges de la Tour)常以屋內(nèi)陷入沉思的女子入畫，尤以描繪瑪麗亞著稱?？死镄さ摹秵紊砟赣H的夜晚》(Single Nights)便以此為藍本，但將原作中受天主教會詆毀的女子，改畫為現(xiàn)代社會中同樣備受詬病的“單身母親”群體。燭火點亮的黑暗中，單身母親懷抱嬰孩，陷入沉思與凝視?！八齻兯伎嘉磥韺l(fā)生什么，如果沒有這個孩子，自己此刻會在何處?！笨死镄ふf。
馬特·克里肖 “死囚區(qū)的最后一餐”系列 (Last Meal on Death Row)
另一組富于悲劇性的攝影“死囚區(qū)的最后一餐”系列，主題雖異，卻同樣發(fā)人深省。2011年，馬特·克里肖在德克薩斯的監(jiān)獄拍下這組照片。30多年前，克里肖在雜志上見到一組同樣主題的攝影，照片鮮艷奪目，卻出奇駭人?？死镄は氲?，他可以用17世紀勸世靜物畫的風格再現(xiàn)，當人們看到這樣的作品，會重新審視一切，塵世之物的無意義，生命的短暫……“當人們看著乳酪漢堡而產(chǎn)生了那些聯(lián)想，就是成功了。”克里肖說。當然，因為克里肖的圖像與現(xiàn)實的囚徒息息相關，它們也暗示著殘暴和對美國司法體系的偏見。
因卡·修尼巴爾采用纖維織品，以顛覆性的方式再現(xiàn)了卡拉瓦喬1597年的繪畫《美杜莎》
因卡·修尼巴爾(Yinka Shonibare) 運用了標志性的藝術圖像探索文化身份的構建，殖民主義、后殖民主義的影響。在修尼巴爾2015年的一組美杜莎數(shù)碼印刷作品中，他將原作中的美杜莎頭像，換成四位不同種族的婦女頭像，每人的頭發(fā)都用非洲織物替代盤蛇。因卡·修尼巴爾出生于英國，成長于英國和尼日利亞，這些織品，同樣來歷復雜。盡管被視為非洲織品，但它們最初源于印尼，通過荷蘭工廠加工，最后銷往非洲市場?！斑@些混合不同文化背景的織品，就是流落異鄉(xiāng)的非洲人的完美隱喻。”修尼巴爾說。
查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)模仿戈雅的版畫，創(chuàng)作出《戰(zhàn)爭災難》(Disasters of War )
戈雅版畫
展覽中，既有受名作啟發(fā)而創(chuàng)造的現(xiàn)成作品，也有阿黛濃美術館策展人專門委托藝術家新創(chuàng)作的作品，例如，馬克·卡拉西克(Mark Karasick)，就受到米開朗琪羅《十字架上的基督圣像》啟發(fā)，創(chuàng)作出《導航者》(The Navigator)。
馬克·卡拉西克 《導航者》(The Navigator) 2018-2019
卡拉西克說，“整體上看，有勝利和耶穌升天的感覺，但它并不完全關乎宗教。”狀似基督的造型安上翅膀，還讓人想到希臘神話中的伊卡洛斯。然而，卡拉西克還暗示了飛行先驅奧托·李林塔爾(Otto Lilienthal)，他最早設計和制造出實用的滑翔機，人稱“滑翔機之父”。盡管人類的飛行夢想不乏傲慢，但卡拉西克更將之視為百折不屈與滿懷希望。
據(jù)瑪利亞· 薩卡里館長介紹，展覽由古代藝術部分引入，最先看到的作品包括當代藝術家莎拉·馬蘇格(Sara Masüger)仿效拉奧孔群像雕塑的一件新作。1506年，拉奧孔雕塑原件在羅馬被發(fā)現(xiàn)，此后，它被一再模仿。
莎拉·馬蘇格(Sara Masüger) 《無題》2019，仿效拉奧孔群像雕塑。
“美，理想之美，也是展覽主題之一。藝術塑造了我們對美、美好事物的認知。在這個主題中，我們展示了蒙娜麗莎與納芙蒂蒂(埃及王后)?！彼_卡里說，此外，觀念藝術家約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)也是展覽委托創(chuàng)作的藝術家之一，他以創(chuàng)作思考視覺藝術的意義和重要進程。
約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth) 《全神貫注 第53號》Cathexis #53 (series 1981) 2019
(本文資料來源：BBC、芬蘭國家美術館官網(wǎng)。)
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