紐約大都會影像檔案：策展人的選擇與藝術(shù)意識

紐約大都會博物館將于8月29日重開，雖然由于疫情裁員頗多，但依舊在通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。從1月24日起，博物館便從每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀錄博物館幕后畫面過程。

此次介紹的是拍攝于上世紀80年代的影片《策展人的選擇》與上世紀70年代的影片《藝術(shù)意識》。

紐約大都會博物館目前處于閉館中

2020年是美國紐約大都會博物館創(chuàng)建150周年。受疫情影響，目前大都會博物館處在閉館狀態(tài)，并將于8月29日重新開館。在一份聲明中博物館表示，“即使在最困難的情況下，藝術(shù)依然能夠帶給我們歡樂、慰藉和靈感，并幫助我們培養(yǎng)相互理解的同理心，照亮了當?shù)啬酥寥虼蟊姷纳睢，F(xiàn)在的情況不容樂觀，我們面臨失去藝術(shù)家和大都會博物館大家庭的其他成員的痛苦，但希望之光卻從未熄滅?！?/p>

大都會博物館線上影像檔案項目“From the Vaults”

在閉館期間，紐約大都會博物館依舊在通過線上講述著博物館故事。作為慶祝大都會博物館150周年的一部分，“From the Vaults”是一個影像資料的放映活動。大都會博物館從1月24日起，便每月從影像檔案中選取放映三至四部影片，這些影像資料包括1920年代以來拍攝的藏品、紀錄片、鮮為人知的藝術(shù)家簡介、以及紀錄博物館幕后畫面過程。澎湃新聞特此對部分影像資料予以介紹。

策展人的選擇

影片《策展人的選擇》記錄于1982年，時長近半小時，采訪了五位大都會博物館的策展人：二十世紀藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims），古希臘與羅馬藝術(shù)策展人迪特里希·馮·博特默（Dietrich von Bothme），古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す辏≒rudence Harper），攝影與版畫板塊策展人科爾塔·艾夫斯（Colta Ives） 及樂器策展人勞倫斯·利賓（Laurence Libin）。他們分別討論了博物館的收藏和估價哲學，以及各自最喜歡的藝術(shù)品以及博物館生活。這部影片圍繞著1982年的一場展覽展開，并展示了大都會博物館以不到5,000美元的價格收購的作品。

影片《策展人的選擇》片段。 來源：大都會博物館(02:35)

什么是策展人？“策展人（Curators）”來自拉丁語“ cura”，原意為“保存”。在古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す辏≒rudence Harper）表示，“有時候，人們認為我們是在編織，寫文章，但其實 我們也在不斷地和人進行交流。或許這比關(guān)注藝術(shù)本身更重要。同時，有時候我們出于研究目的要去野外參觀并從事挖掘工作，這些工作是多種多樣的?！?/p>

攝影與版畫板塊策展人科爾塔·艾夫斯（Colta Ives）

而大都會博物館樂器策展人勞倫斯·利賓（Laurence Libin）則表示，“我們首先是藝術(shù)品保管者，保存他們是我們的工作，并將這些物品提供給人進行學習。但除此之外，策展人還有一個更重要的功能，那就詮釋博物館館藏的過程。從這種意義上講，我認為策展人是一種教師。”“策展人愿意有看守之意，我覺得策展人不光是保管”古希臘與羅馬藝術(shù)策展人迪特里?！ゑT·博特默則這樣說道。

舉辦于1982年1月的展覽，展示的每件物品的收購價均在5000美元以下

1982年1月27日，大都會藝術(shù)博物館舉辦了一個展覽，展示了不少種類的藝術(shù)品，而每件藝術(shù)品的購買價格都低于5000美元。這些物品由博物館的16位策展人組織購買。

在談及展覽中的樂器展示時，勞倫斯·利賓認為，“這個展覽為我們提供了豐富的機會去展現(xiàn)我們的收藏。因為這里的大多數(shù)物品并沒有巨大的貨幣價值。也就說，花費數(shù)百萬元的繪畫作品在這里不存在。我負責的是樂器，這些樂器并不用花費那么多錢。這個展覽呈現(xiàn)了我們近期購買的，我們認為有趣的物品?！痹跇菲鳝h(huán)節(jié)中，勞倫斯·利賓向觀眾展示了美國民間藝術(shù)作品，例如制作于19世紀后期，產(chǎn)自于佐治亞州的小提琴盒，該物件由核桃雕刻而成，但從遠處看，你或許根本不會注意到這些。“當我第一次看到它的時候，我也沒有注意到這一點。經(jīng)銷商說：你是策展人，來吧，湊近點看看他的獨特之處。”

古希臘與古羅馬策展人迪特里希·馮·博特默在展廳現(xiàn)場

在古希臘與古羅馬的展品區(qū)域，策展人迪特里?！ゑT·博特默表示，“有時候，你可以花150-200美元買到一件精美的古董，這時候，你甚至用不掉博物館所給的5000美元一件物品的經(jīng)費。事實上，我們在試圖做矛盾的事情。我們試圖向觀眾展現(xiàn)不同的規(guī)模，不同部門的漂亮、有趣的物品。在這些背后，誰又能想到這些物品那么便宜呢？”

策展人迪特里?！ゑT·博特默在拍賣會上購得的希臘文物（右）

“有時候，數(shù)字是很有欺騙性的。博物館內(nèi)所展示的一些物品，有些來自科隆的拍賣會上。當時，我在現(xiàn)場看到了標簽標注錯誤的現(xiàn)象，例如誤將希臘文物標為了埃及文物。我意識到這一點后，就開始競標，并以不到200美元買到了它。當然，這并不意味著你每次都會以如此便宜的價格買到手，但便宜的確是能讓人記住的。例如，你記得25年前吃一頓飯要花費多少錢嗎？肯定不。但你肯定記得比現(xiàn)在便宜。”博特默說道。對此 同樣是購買古代物件的古代近東藝術(shù)策展人普魯?shù)撬埂す硎?，“有些物品是獨特的，你就很難想象背后的價格。這時候，可能取決于誰想要得到它，他們愿意花費多少錢？這個展覽可以有趣地展現(xiàn)這一點。”

賈斯培·瓊斯彩色石版畫

對于為博物館添加藏品，攝影與版畫板塊策展人科爾塔·艾夫斯認為，版畫是重復印刷的，并非獨一無二的，因此相比起那些獨一無二的繪畫作品或雕塑等，它們的價格會相對較低?！耙彩腔谶@一點，我們可以用項目經(jīng)費去買到很多我們想買的東西，來填補展廳的空白?！痹谟捌校茽査ぐ蛩菇榻B了兩項她最喜愛的收購品：第一個是16世紀的法國蝕刻版畫作品，描繪著楓丹白露宣言，由讓·米格農(nóng)（Jean Mignon）制作；另一件是20世紀賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）的彩色石版畫。

霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）的拼貼作品

20世紀藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯在展廳內(nèi)

20世紀藝術(shù)策展人洛厄里·斯托克斯·西姆斯（Lowery Stokes Sims）則闡釋了大都會藝術(shù)博物館收集近現(xiàn)代藝術(shù)品的準則。“我們希望展現(xiàn)的是一種差異性，同時又是在20世紀的視覺作品中脫穎而出的?！崩缁羧A德娜·平德爾（Howardena Pindell）的拼貼作品。這件作品是藝術(shù)家遭遇車禍后所完成的，當時，車禍對她的頭部造成了嚴重的打擊，并導致了間歇性的失憶，而這件拼貼作品就是她所說的橢圓形記憶系列，用過去的明信片組成，也是她與過去保持聯(lián)系的方式。

“當你在購買一件物品時，需要思考這件作品的獨特之處在哪？它會在博物館藏品或歷史上有著哪些意義？值得一提的是，在博物館的20世紀藝術(shù)品收藏里，不同策展人反映著幾代人的變化?！?/p>

策展人勞倫斯·利賓在擺弄樂器

勞倫斯·利賓以樂器收藏部門為例，談及了不同時代的策展人的區(qū)別。“我的前任策展人在博物館工作了30年，他的重點在于藝術(shù)中的樂器，如為了展現(xiàn)樂器對于繪畫的表現(xiàn)等，因為這能提供有關(guān)社會歷史的證據(jù)，也能提供音樂史，展現(xiàn)樂器的使用方式等。而我更注重于使用他們，希望這些能成為音樂家的工具，讓他們更有實用價值?，F(xiàn)在，我們會試圖復制這些物品，讓音樂家來彈奏它們，并拍片錄制，這樣可以使觀眾聽到這些樂器，而不單單是觀看這些物品?！?/p>

“我認為策展人是一種連接性，對物件的負責。我們都在學習藝術(shù)，發(fā)表我們的知識，來讓更多的人了解，并從觀眾的問題中學到更多的東西。”

藝術(shù)意識

“你為什么來到博物館？你會告訴別人關(guān)于博物館的哪些信息？”

“我來這里是來上課?！?/p>

“那如果沒有課，你會來嗎？”

“不會?！?/p>

“為什么？”

“因為我不喜歡這里。因為這里都是古老的東西，不是現(xiàn)在的東西了。我不想了解過去，也無法回到過去。很多孩子都不喜歡這里，這里都是過去，沒有關(guān)于未來的。”

影片《藝術(shù)意識》片段。 來源：大都會博物館(00:58)

影片《藝術(shù)意識》的開頭有著以上的對話，呈現(xiàn)出博物館無法激勵孩子們的問題。自1870年成立以來，紐約大都會藝術(shù)博物館就一直肩負著教育使命。影片《藝術(shù)意識》拍攝于七十年代，時長18分鐘，展示著來自紐約都市的學生聚集在一起，在博物館進行的試驗性藝術(shù)教育課程。

“藝術(shù)意識計劃”是一種方式來讓孩子們參與藝術(shù)。在大都會藝術(shù)博物館，過去很多年里有上千個孩子來到博物館參觀。我們發(fā)現(xiàn)我們的歷史不是接觸孩子的最佳方式。孩子們進門后與藝術(shù)品產(chǎn)生代溝。那么你如何幫助他們跨過這個障礙呢？

影片《藝術(shù)意識》，學生坐在展廳中

影片從非常深刻的感覺開始，談及了孩子與藝術(shù)品之間是有著真正的聯(lián)系的，無論這項藝術(shù)品由誰創(chuàng)造，何時創(chuàng)造的，解決這個問題是利用他們的感知，而非利用他們的智慧，重要的是讓他們接近藝術(shù)。在影片中，我們可以看到上世紀70年代的學生在博物館內(nèi)與藝術(shù)品進行互動，例如在古希臘雕塑前跳舞，在繪畫展廳中打擊演奏樂器等。

在這部影像中，導演組選擇了5所學校的孩子來博物館參觀，兩所市區(qū)的高中，兩所初中和一所郊區(qū)的學校，并將他們分成五組，每一個小組需要來博物館15周，并和五位藝術(shù)家見面。每隔三周，他們將會見到一位藝術(shù)家。這些藝術(shù)家中有影像創(chuàng)作者、音樂家、舞者、攝影師和畫家。

學生在展廳內(nèi)根據(jù)音樂家的音樂在紙上創(chuàng)作

學生根據(jù)音樂所進行的創(chuàng)作

影片是一個實驗樣本，呈現(xiàn)從一種藝術(shù)形式到另一種藝術(shù)形式的激發(fā)。在抽象繪畫的展廳中放置著樂器。音樂藝術(shù)家讓學生選一幅繪畫作品，然后再選一種樂器演奏（可以找同學一起），然后大家猜測演奏的是哪一幅作品。伴隨著學生的敲打聲，一位學生講述了抽象繪畫所喚起的自身記憶，例如他所見過的海浪拍打在礁石上的聲音。之后，音樂家演奏著古典的音樂，讓學生根據(jù)對音樂的感受在白紙上進行創(chuàng)作。

在古希臘雕塑展廳內(nèi)跳舞

在古希臘雕塑展廳內(nèi)跳舞

而在古希臘雕塑展廳內(nèi)，舞蹈家?guī)ьI(lǐng)著學生們在展廳內(nèi)跳舞。舞蹈家要求學生去捕捉運動中的力量，以及在這個展廳環(huán)境里的感覺?！霸谡箯d中給人的感覺是不同的，無論平靜與否，你需要在感受中跳舞?！绷硪贿?，攝影師讓學生根據(jù)空間相互擺造型，例如躺在折疊梯中，又或是學生們自己排成多米諾骨牌的樣子等，并用相機拍攝下來。

學生在展廳內(nèi)進行“構(gòu)圖”，然后攝影

學生在展廳內(nèi)進行“構(gòu)圖”，然后攝影

學生在展廳內(nèi)進行攝影

在繪畫藝術(shù)家的帶領(lǐng)下，學生們在幻燈片與紙張間揮灑顏色，創(chuàng)作圖形。參與這個實驗項目的藝術(shù)家表示，“向?qū)W生講述顏色理論并不能讓他們有所理解，而讓他們用顏色在紙上畫畫，則可以幫助他們更好的了解。同時，你必須用不用的詞匯去解釋它，用不同的方式去教學。這是至關(guān)重要的?！?/p>

在影片最后的畫面里，博物館中的學生是歡樂的。