2021年2月4日17時(shí)12分,知名浙派人物畫(huà)家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授吳山明因病在杭州家中辭世,享年80歲。
吳山明的學(xué)生今晚在接受澎湃新聞采訪時(shí)確認(rèn)了這一消息,并表示,“先生意外因病辭世,非常悲痛,正在與其家人處理相關(guān)事宜,中國(guó)美術(shù)學(xué)院相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)在正在趕往先生家中進(jìn)行吊唁?!?/p>
在追憶潘天壽那一輩的師長(zhǎng)時(shí),吳山明曾說(shuō):“潘老一直強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫(huà)家‘三分讀書(shū)、三分寫(xiě)字、三分畫(huà)畫(huà)’,還有一分是整體修養(yǎng)和全面發(fā)展?!?/p>
吳山明1941年出生于浙江省浦江縣前吳村,1960年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院(原浙江美術(shù)學(xué)院)附中,1964年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院(原浙江美術(shù)學(xué)院)中國(guó)畫(huà)系人物專業(yè),此前任中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、中國(guó)畫(huà)系教授、博士生導(dǎo)師。
吳山明(1941-2021)
吳山明著有《吳山明畫(huà)集》、《吳山明意筆人物畫(huà)選》、《吳山明水墨速寫(xiě)集》、《吳山明意筆人物線描》、《寫(xiě)意人物畫(huà)技法》、《意筆人物畫(huà)(教材)》、《中國(guó)人物畫(huà)技法》等。吳山明的人物畫(huà)喜用宿墨水化,或者稱為“水漬法”,有著他自己獨(dú)特的性格。
對(duì)于中國(guó)畫(huà),他在追憶潘天壽那一輩的師長(zhǎng)時(shí)說(shuō):“潘天壽那一輩老師都給我們上過(guò)課。潘先生倡導(dǎo)中國(guó)畫(huà)教學(xué)要重視臨摹古畫(huà),還給我們配備非常傳統(tǒng)的老師。山水有顧坤伯、陸儼少,人物有黃羲,還有李震堅(jiān)、周昌谷、方增先等老師,花鳥(niǎo)老師就更多了。潘老強(qiáng)調(diào)‘三分讀書(shū)、三分寫(xiě)字、三分畫(huà)畫(huà)’,還有一分是整體修養(yǎng)和全面發(fā)展?!?/p>
對(duì)于自己的風(fēng)格,他曾說(shuō):“宿墨在水的沖滲下,特別是畫(huà)頭部時(shí)用的淡宿墨,竟產(chǎn)生了晶瑩的光感,畫(huà)女孩身上時(shí)的宿墨線與塊面,又顯出屋漏痕味而特別凝重。盡管僅是一小幅十分簡(jiǎn)略的生活形象的記錄,然而偶得的這種蒼潤(rùn)兼有,筆墨痕跡所產(chǎn)生特殊的美感,特別是與生活本身的美的和諧,使我興奮不已。‘古人墨法妙于用水’,由于水與宿墨有機(jī)結(jié)合,使容易發(fā)黑或僵化的宿墨變得活潑起來(lái)?!?/p>
吳山明
吳山明生前曾表示,“創(chuàng)造自己之風(fēng)格,需一點(diǎn)狂氣?!?/p>
對(duì)于人物畫(huà),他撰文認(rèn)為,“從今天看歷史,人物畫(huà)能為我們所提供的參照,遠(yuǎn)不如山水花鳥(niǎo)那樣豐厚,可繼承的傳統(tǒng)也因之顯得單薄,這無(wú)疑給現(xiàn)代人物畫(huà)的發(fā)展增添了難度。但是,或許正因?yàn)槿绱?,歷史也給今天的人物畫(huà)家留下了更多的發(fā)展空間,從而促使當(dāng)今的人們能主動(dòng)地投入變革。由于歷史為人物畫(huà)留下的空白相對(duì)較多,需要我們通過(guò)創(chuàng)造填補(bǔ),這對(duì)當(dāng)代人物畫(huà)家是有很大吸引力的。因此盡管難度大,當(dāng)今的人物畫(huà)卻一直是中國(guó)畫(huà)諸畫(huà)種中最活躍的,面目也是最多彩的,我個(gè)人對(duì)人物畫(huà)的更大發(fā)展充滿了信心?!?/p>
吳山明作畫(huà)時(shí)
吳山明畫(huà)作 飽經(jīng)風(fēng)霜
延伸閱讀|藝術(shù)實(shí)踐雜記
文/吳山明
在唐以前中國(guó)人物畫(huà)一直是畫(huà)壇之主體,元明后由于文人畫(huà)的興起山水花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展很快,相對(duì)而言,歷史更悠久的人物畫(huà)進(jìn)程卻緩慢起來(lái),特別是意筆人物畫(huà),似乎一直沒(méi)有得到充分的發(fā)展。
從今天看歷史,人物畫(huà)能為我們所提供的參照,遠(yuǎn)不如山水花鳥(niǎo)那樣豐厚,可繼承的傳統(tǒng)也因之顯得單薄,這無(wú)疑給現(xiàn)代人物畫(huà)的發(fā)展增添了難度。但是,或許正因?yàn)槿绱耍瑲v史也給今天的人物畫(huà)家留下了更多的發(fā)展空間,從而促使當(dāng)今的人們能主動(dòng)地投入變革。
由于歷史為人物畫(huà)留下的空白相對(duì)較多,需要我們通過(guò)創(chuàng)造填補(bǔ),這對(duì)當(dāng)代人物畫(huà)家是有很大吸引力的。因此盡管難度大,當(dāng)今的人物畫(huà)卻一直是中國(guó)畫(huà)諸畫(huà)種中最活躍的,面目也是最多采的,我個(gè)人對(duì)人物畫(huà)的更大發(fā)展充滿了信心。
吳山明 朝圣的老人
“畫(huà)者欲自成一家,非超出古人理法不可”,這是黃賓虹先生的名言。對(duì)于我們這些早已步入中年的一代來(lái)說(shuō),對(duì)自己的超越,在心理上的阻力往往比青年一代大得多,因?yàn)檫^(guò)去已形成的藝術(shù)上的某些優(yōu)勢(shì),有時(shí)也會(huì)成為包袱。當(dāng)然,一個(gè)中年畫(huà)家,藝術(shù)要形成一種優(yōu)勢(shì),都經(jīng)歷過(guò)一番艱辛,應(yīng)該說(shuō),這種優(yōu)勢(shì)是十分可貴的,然而要變革,必然有否定,對(duì)過(guò)去某方面優(yōu)勢(shì)不同程度的否定,的確是需要有足夠勇氣的。因此往往中年畫(huà)家對(duì)自己所邁出的每一步,都會(huì)特別謹(jǐn)慎,特別慎重,但是一旦決心邁了,步子卻是穩(wěn)重的、堅(jiān)實(shí)的。
吳山明 黃賓虹知黑守白
最近十余年來(lái),我作了一點(diǎn)變革性的嘗試。早在1980年代初,"文革”后的輕松,使某些審美思維活躍了起來(lái),很想畫(huà)畫(huà)。于是相約幾位老師去了云南,畫(huà)云南的風(fēng)情與人物,原先“浙派”的筆墨與審美觀念是很適應(yīng)的,雖然其間也有一些即興式的帶有創(chuàng)意的筆,但由于畫(huà)得得心應(yīng)手,因此從總體格局上想法并不強(qiáng)烈。
1980年代中期后,我去了呼倫貝爾,又兩次到西北藏區(qū),東北、西北高原與江南水鄉(xiāng)所形成的反差很大。面對(duì)人物的強(qiáng)悍粗獷,原始風(fēng)情之純樸,大山大草原的雄渾,使我很沖動(dòng),頓時(shí)覺(jué)得以往靈秀的畫(huà)風(fēng)已很難適應(yīng)眼前的一切。由于生活的感受與畫(huà)面的效果距離太大,因此那種對(duì)過(guò)去的畫(huà)法的不滿足感,使改變?cè)犬?huà)路的欲望油然而生。
吳山明 草原春
我首先在水墨速寫(xiě)中進(jìn)行嘗試,打破固有的審美觀念,同時(shí)放縱筆墨,盡量使筆墨融入強(qiáng)烈的生活印象之中。速寫(xiě)中產(chǎn)生的許多頓悟式的新的閃念,為我的變革思考提供了多方面的靈感與思路。而這與平時(shí)在畫(huà)室里的一筆一墨的從形式到形式的試驗(yàn)很不同,在速寫(xiě)中筆墨真正成了從真誠(chéng)的心靈里流淌出來(lái)的心跡。它是更廣意義上的觀念上的變化,它直接關(guān)系到意境與格局上的升華,它是從事物的內(nèi)美中生發(fā)出來(lái)的,是有血有肉的變異。因此,具有較強(qiáng)的生命力,并有可能向深度發(fā)展。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,而離開(kāi)了生活,筆墨語(yǔ)言也不可能得到真正意義上的發(fā)展。
吳山明 聽(tīng)雨
記得有一次在大草原上小憩,主人的小女兒提著奶茶壺,端著一疊碗從帳蓬中走出來(lái),突然沐浸在強(qiáng)烈的陽(yáng)光之中,幾乎一半身影被直射下來(lái)的陽(yáng)光融化了,湛藍(lán)的天空、廣闊無(wú)垠的草原與陽(yáng)光下的少女所形成的鮮明影像,頓使我產(chǎn)生一種天人合一的永恒之感,我立即在速寫(xiě)用的生宣紙上,以硯中殘存的宿墨,和著大量的水,用毛筆,將此難忘的印象記錄了下來(lái)。
宿墨在水的沖滲下,特別是畫(huà)頭部時(shí)用的淡宿墨,竟產(chǎn)生了晶瑩的光感,畫(huà)女孩身上時(shí)的宿墨線與塊面,又顯出屋漏痕味而特別凝重。盡管僅是一小幅十分簡(jiǎn)略的生活形象的記錄,然而偶得的這種蒼潤(rùn)兼有,筆墨痕跡所產(chǎn)生特殊的美感,特別是與生活本身的美的和諧,使我興奮不已?!肮湃四钣谟盟保捎谒c宿墨有機(jī)結(jié)合,使容易發(fā)黑或僵化的宿墨變得活潑起來(lái)。
吳山明 溪邊小景
回杭后,我沿著這種思路并融合對(duì)傳統(tǒng)筆墨的理解與以往實(shí)踐成果畫(huà)了大量的習(xí)作,以深化與拓展對(duì)宿墨的研究。還以草原陽(yáng)光下面的那幅速寫(xiě)作素材,以純宿墨線條作主要語(yǔ)言,畫(huà)成了一幅以“陽(yáng)光”為題的創(chuàng)作。并以此為契機(jī)繼續(xù)用宿墨法,選擇水墨速寫(xiě)中反映草原最普通牧民的平凡生活為題,創(chuàng)作了一套以“待客”、“初雪”、“輪回”、“草原無(wú)垠”為主體的,以最常見(jiàn)生活為題材,卻可透見(jiàn)藏民族最本質(zhì)品格的“高原之韻”組畫(huà)。這些作品是因其具有某種特殊的內(nèi)涵而著實(shí)激動(dòng)過(guò)我,并投入深情所畫(huà)的瞬間為素材的。
吳山明 初雪
以宿墨作畫(huà),自古有之,黃賓虹先生在其山水畫(huà)中已將宿墨用得出神入化,但在人物畫(huà)中大量用宿墨還不多,因此尚有一個(gè)對(duì)宿墨的特性在審美上繼續(xù)深入發(fā)掘,以及與人物畫(huà)的表現(xiàn)特征相適應(yīng)的過(guò)程。宿墨所形成的線、點(diǎn)、面,借助于水的作用,所產(chǎn)生既大結(jié)又大化,既凝重又靈動(dòng)的特殊的藝術(shù)效果,呈現(xiàn)出常見(jiàn)的筆墨形式所沒(méi)有的藝術(shù)趣味。
因?yàn)樗哂懈嗟募±硇?、自然性與偶發(fā)性,使筆墨從質(zhì)上產(chǎn)生一些變化,從而使其在一定程度上增添了筆墨的藝術(shù)含量,并產(chǎn)生審美新意,同時(shí)在表現(xiàn)上能承擔(dān)更重的負(fù)荷。由于它既具有傳統(tǒng)筆墨基本特性,又具有其特殊的性能,如果能從一個(gè)新的審美視角去充分的利用它,不但體正而且它發(fā)展之路也是寬的。它很適宜簡(jiǎn)約的表現(xiàn),因?yàn)槠渚€質(zhì)不但厚重而且很美,它又經(jīng)得起反復(fù)積疊,能適應(yīng)深入地塑造,并仍能保留十分有特色的筆痕美。
吳山明 初雪
我認(rèn)為,藝術(shù)風(fēng)格的個(gè)性化必須通過(guò)不斷地向極化推進(jìn)來(lái)實(shí)現(xiàn),否則一種好的藝術(shù)追求愿望,會(huì)在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里,往往因?qū)徝烙^念上的交錯(cuò),繪畫(huà)語(yǔ)言的雜化,表現(xiàn)手法上的慣性作用,使你長(zhǎng)時(shí)間處在模糊、徘徊或者優(yōu)柔寡斷的狀態(tài)之中,反反復(fù)復(fù)舉步艱難。當(dāng)然,風(fēng)格的個(gè)性化進(jìn)程,是一個(gè)自然的漸變式的過(guò)程,藝術(shù)上要不斷地積淀,發(fā)展才不會(huì)因基礎(chǔ)的不足而陷入困境,急于求成是不行的。然而要將風(fēng)格推向極致更需要膽魄,甚至有一點(diǎn)“狂”氣,敢于想像,敢于實(shí)踐,要有“狠”勁,要自作主張,要“目中無(wú)人”不怕失敗,不斷地去為極化推進(jìn)注入自信心,去打開(kāi)新的思路。
筆墨語(yǔ)言的不斷純化,是風(fēng)格極化推進(jìn)的重要關(guān)鍵,凡是大家,其風(fēng)格的形成,純化是必經(jīng)之路,純化又是所有大家們創(chuàng)造的風(fēng)格共同具有的重要藝術(shù)特征。沒(méi)有純化的追求,極化不可能有高的品位。
純化有一個(gè)對(duì)所積淀的廣寬的藝術(shù)修養(yǎng)與基礎(chǔ)面的不斷取舍、組合和再創(chuàng)造的過(guò)程。純化過(guò)程有排它性,凡藝術(shù)品位與層次不同的都應(yīng)冷靜地回避,切不可盲目汲取。純化是理性的,更是感性的,它必須依賴客觀生活對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的啟示,使思維與實(shí)踐不斷產(chǎn)生新的活力,目的性也更明確。純化的最終追求,應(yīng)使風(fēng)格個(gè)性特征更鮮明,既具有傳統(tǒng)文化的精神,又不帶有古人與他人的痕跡,并給風(fēng)格的個(gè)性化在品位上的提高以支撐與保證。
純化的過(guò)程與極化的推進(jìn)是一種有趨向性的發(fā)展,并且具有階段性。畫(huà)家的一生追求,也許一直處于進(jìn)程中間,因此個(gè)人風(fēng)格的盡善盡美也只能是相對(duì)的。學(xué)問(wèn)是做不完的,藝術(shù)的追求也是無(wú)止境的。