《千字石》 本文圖片來源：攝影師章嘯
近千塊鵝卵石上刻畫著神秘的東方符號，以螺旋狀向外擴散的方式靜置觀者面前，呈現靜默而有震撼力的藝術效果。
在創(chuàng)作者盧俊舟看來，這是對良渚文化的發(fā)掘者施昕更的一次致敬?！爱敃r他（施昕更）發(fā)現良渚遺址時只有25歲，將所有心血集于《良渚》一書，但卻遭遇戰(zhàn)亂不得不流離失所。在《良渚》中，我不僅讀到了對中國文化的熱愛，更有對國家、對命運的思考，這讓我受到了巨大的感動?！?/p>
盧俊舟
出于這樣的感動，他特地選取大量來自家鄉(xiāng)永嘉的鵝卵石，將《良渚》的卷首語，近乎一字不差地書寫其上，這項書法藝術裝置被命名為“千字石”。在7月6日開幕的“書寫良渚”藝術展現場，這個作品吸引了不少觀眾駐足、沉思。除此之外，墻上懸掛的巨幅作品，也以強烈的線條感與建筑大師安藤忠雄營造的線條空間形成呼應。這些線條從遠古的良渚刻畫符號中生發(fā)，貫穿古今，與當下的觀者形成對話。
舞蹈家侯瑩為展覽現場創(chuàng)作開幕演出——《近似無時 Timeless》。
這是2018年蘇州博物館個展之后，盧俊舟首次來到杭州舉辦展覽。本次展出的二十余件作品中，除了為良渚申遺成功兩周年創(chuàng)作的巨幅作品和書法藝術裝置《千字石》外，另有集中表現藝術家對杭州城市印象的《送別》系列作品。在位于大屋頂美術館（良渚藝術中心）的開幕式現場，澎湃新聞記者對話了盧俊舟，請他分享了自己對藝術和良渚文化的理解。
《書寫良渚計劃》系列，盧俊舟作品。
既是書法，亦是畫作
初看盧俊舟的作品，你大概會有些困惑：這究竟是一幅書法？還是一幅畫作？這種富有實驗精神的書法藝術創(chuàng)作在國內已有不少先例，由中國美院主辦的“書·非書”現代書法藝術節(jié)肇始于2005年，五年一屆，是學院派在該領域探索的集中展現。
而“呈現書法的未來性”是盧俊舟對個人書法藝術的闡釋。自幼習字、底蘊深厚的他，從對傳統書法的體驗中萌發(fā)了當代意識，不斷推進自己的新理念與新風格?！拔宜龅木褪墙o觀眾提供一種觀看視角，原來書法還可以這樣呈現，人與歷史，當下與未來，可以以這樣一種狀態(tài)存在?！薄皠?chuàng)意物象，近于自然?！边@句傳統書論是畫家田黎明對盧俊舟作品的評價，也是盧俊舟自己慣有的美學堅持——身心自由、天人合一。
看到良渚刻畫符號的第一眼，盧俊舟腦海中那個探尋美的雷達便啟動了。他癡迷于在市井生活中發(fā)現美的東西，行道樹上的刻劃、江南水鄉(xiāng)里斑斕的白墻、老舊木板上的自然肌理……它們同來自遠古的良渚刻符一樣，是不自覺形成的藝術。“他們刻印的時候沒有想著美不美，反而創(chuàng)造出了大美?！?/p>
如何運用這些抽象的刻符進行再創(chuàng)作和自我表達？他告訴澎湃新聞記者，這于他而言并不容易。以往的創(chuàng)作高度依賴古典詩詞，而零散的刻符并沒有形成一個連貫的、能夠激發(fā)情緒的文本。創(chuàng)作者與創(chuàng)作對象之間關系的空白，使他很長一段時間里難以進入創(chuàng)作的狀態(tài)，作品的張力和表現力都遲遲沒有到來。
展覽現場。
與遠古文化達成聯結
答案仍然藏在塵封的文化記憶里。
第一個突破口是良渚遺址的古城墻，石頭鋪就的地基讓盧俊舟回憶起了童年時代村屋的建造方式，感嘆于五千年來不變的技藝傳承，他與一直試圖探尋的遠古文化達成了第一次聯結，《千字石》的形式創(chuàng)意由此誕生。
第二個突破口則來自施昕更先生。時年25歲的他于抗日戰(zhàn)爭前夕首次發(fā)現了良渚遺址，并在戰(zhàn)亂中寫就《良渚——杭縣第二區(qū)黑陶文化遺址初步報告》，感動于報告卷首語中一個年輕人對家國命運的憂慮、對考古事業(yè)的執(zhí)著，盧俊舟決定以這篇卷首語為《千字石》的內容?！斑@些句子很容易讓我進入情緒，那種時刻筆都是失控的……有些句子我會不斷重復，也不會在意字寫得好不好了?！背醮螄L試將白話文作為書寫素材，也讓盧俊舟的創(chuàng)作想象力得到了啟發(fā)與開拓。
本次展覽的開幕被王文章認為是“一個非常有獨特意義的時刻”。然而盧俊舟本人則在訪談中多次表達對自己本次作品狀態(tài)的遺憾：“我可能永遠達不到理想當中的完成狀態(tài)。”
在盧俊舟看來，書寫過程中一絲一毫的猶疑都會造成作品上的缺憾，而這種不如意之處只有自己才能體察得到。全無疑慮的一氣呵成，才是他心目中最理想的完成狀態(tài)。
展覽現場。
對藝術的熱愛超越地域
身為一個浙江本土出身的藝術家，盧俊舟創(chuàng)作的許多作品都圍繞江南文化展開。他在2018年創(chuàng)作的《吳越春秋》節(jié)選自《史記·伍子胥列傳》，以現代人的視角呈現對蘇州歷史的關照和考察。盧俊舟用朱筆在放大版的木牘上進行書寫，再以斧劈而上，最后全篇以墨復之，制成拓片，字的留白與背景中的墨色以及隱約泛出的朱砂色相交融，在古樸間疊加了一份剛硬。
此次展覽的作品中亦呈現了藝術家對杭州這座城市的記憶，例如上下兩幅分離的作品《長亭外》與《碧連天》，文本源于李叔同《送別》。盧俊舟告訴澎湃新聞記者，當初想到要書寫杭州，李叔同的詩詞立即躍入腦海?！芭c杭州有關的詩人很多，蘇軾、白居易......數不勝數，但不知道為什么，一想到杭州，我想到的就是李叔同，也只有李叔同?！弊詈蟪尸F的作品宛如行云流水，粗獷的文字舞動于白色幕布之上，為李叔同的詞作添加了別樣的色彩。
“我的基因中流淌著江南文脈的血液，這是由于我的血緣決定的，是永遠無法改變的事實?！北R俊舟說，而在他看來，他的作品不僅為了書寫某一個地域，更是為了所有熱愛藝術、欣賞藝術的觀眾而準備?！拔幕赡軙嬖诓町悾囆g是人類所共通的語言，身為藝術家的使命，就是將不同地域、富有差異的文化轉化成這樣的語言，讓全世界的人都能夠欣賞和理解?！?/p>
在他看來，良渚刻符是自己創(chuàng)作旅程中的一個站點，他從中收獲關于原始自然之美的啟迪。下一站在何方？是否能離心目中的完美作品更進一步？“藝術家永遠在尋找，永遠在創(chuàng)造，永遠在路上?！彼f。
策展人張維娜則提到，江南地區(qū)水系溝通交聯，河網密布的水環(huán)境構筑了一片安居樂業(yè)的富饒之地，上海廣富林文化遺址擁有良渚文化墓葬和文化遺存，亦是良渚文化的重要傳承地?！捌诖磥砟軌騺淼缴虾Ｑ舱?，在海派文化、江南文化交融地上海呈現更多歷史與藝術的交融?！?/p>
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