巨大而異形的充氣裝置、黑暗中多屏影像閃爍……在最初走入上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館“未知游戲”展時，竟有些不知所措。這些作品想講述什么，展覽想表達什么？讓筆者疑竇叢生，然而，伴隨著展覽作品層層遞進式的出現(xiàn)，似乎看到了沉迷消費主義的蕓蕓眾生，而“定海橋特別項目”則把觀眾從隱喻帶入現(xiàn)實，位于上海楊浦的定海橋區(qū)域?qū)⒚媾R舊改，帶著烏托邦色彩的“定海橋互助社”也將離開，與眾多充滿電子和現(xiàn)代感的影像作品不同，定海橋特別項目“辭「?！褂螒颉保此拼植趨s充滿了人情味。
展覽現(xiàn)場，王拓《中毒》 ，單頻4K影像，2017，荷蘭黃金時代群像與當代影像互相對話。
“游戲”與“藝術(shù)”的關(guān)系是什么？
英國哲學家席勒在《美育書簡》中，首先提出了藝術(shù)起源于“游戲”的觀點。在他之前，康德認為藝術(shù)是“自由的游戲”。“游戲說”突出了藝術(shù)的無功利性。
夸特莫克·梅迪納（2018上海雙年展主策展人）認為，玩游戲意味著“時間和空間上的錯位”，愉悅的快感在不斷重啟和反復跳躍之間實現(xiàn)。這樣的快感，往往不講邏輯和效率。
上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館關(guān)于“游戲”主題的探討，要追溯到2019年春天的《假裝游戲》，當時的策展理念稱，“假裝游戲”呈現(xiàn)的既是藝術(shù)家的態(tài)度，也是藝術(shù)家在“游戲”掩護下，不斷試探和挑戰(zhàn)規(guī)則，進而重構(gòu)新的價值和體系。當時的參展藝術(shù)家有計文于×朱衛(wèi)兵、李振華、敖國興等，他們多為1970年代或之前生人，雖然觀念是當代的，但還可見部分架上作品。兩年后，同一個場域，同一組策展人（多倫現(xiàn)代美術(shù)館正、副館長，曾玉蘭、顧佳君）帶來《未知游戲》，只是藝術(shù)家更為年輕（均為80、90后）、大多有留學背景，作品也多為影像裝置，帶著數(shù)字時代的標識。
展覽現(xiàn)場，胡偉《父親:“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么?！薄?，2018
消費時代的虛擬狂歡
走進黑暗的展覽空間，閃爍的屏幕會吸引人走去，這是李亭葳的作品《白鯨，救生圈》、《白鯨，海浪》，作品名來自赫爾曼·麥爾維爾的小說《白鯨》，小說中的人物，自始至終以捕到白鯨“莫比迪克”為目標，在全船人員眼中，白鯨成為一股無法征服的神秘力量，也成為人類牟利和欲求對象。李亭葳的影像也以大海和游輪為背景，人們上了游輪就進入一個存粹享樂和消費的世界，讓人忘記今夕何夕。
展覽現(xiàn)場，李亭葳的作品《白鯨》系列
在影像中，藝術(shù)家捕捉了游客在船上配備的水上運動項目中沖浪的場景，但他們所處的就是茫茫大海。海面波瀾不驚、但船上的人卻在追求人造浪的刺激。游輪上人的消費行為和盲目的海上休閑與捕鯨時代形成歷史對話。
展覽現(xiàn)場，《白鯨，海浪》中，游客在船上配備的水上運動項目中沖浪的場景。
作品創(chuàng)作于2018年，當時游輪是喜聞樂見的度假方式之一；但2021年再看，作為海上消費和休閑空間的游輪一度成為病毒傳播的死亡之地。作品中的隱喻和思考，在成為了現(xiàn)實世界的一幕，在佯裝歡樂的集體安全中埋藏著危機。
展覽二樓，胡偉的《父親:“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么?！薄?和王拓的《中毒》同樣以影像的方式，關(guān)注被消費主義和欲望裹挾的人們。
胡偉作品是一件三屏錄像裝置，藝術(shù)家通過對不同勞動者的采訪和跟蹤式的拍攝， 討論了在“后福特”向“后工作”生產(chǎn)模式轉(zhuǎn)型中，工作、經(jīng)濟、倫理等交織的關(guān)系。站在三屏之中，看到片中人亦是每日為追求世俗的成功奔波于城市中的普通個體，卻又脆弱、陰郁和不穩(wěn)定。
胡偉 《父親“明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么?！薄?5分22秒，三屏同步高清影像、亞克力燈光裝置，2018 （影像靜幀）
在藝術(shù)家拍攝的個體中，有一個“拒絕奔波”的女生，她無法自己起床，以“躺平”的姿態(tài)拒絕實用性的社會。但在社會大潮下，她還是與自己和解，將自己的床變?yōu)楣ぷ骺臻g，在所謂的“新自由主義”中完成著“自我剝削”。
展覽現(xiàn)場，王拓的影像《中毒》
王拓的影像《中毒》，挑選了12位廣告演員，讓他們各自以拍攝的廣告片中所扮演的中產(chǎn)階級的形象出現(xiàn)，并模擬《名利場》雜志封面照式的群像拍攝。但隨著鏡頭的推移，這些人物逐個面對鏡頭講述簡短又私密的獨白，袒露自己的焦慮或苦悶，進而發(fā)現(xiàn)生活中的他們從事的多為酒店服務(wù)生等職業(yè)。
在影像中，演員獨白與荷蘭黃金時代群像繪畫交替出現(xiàn), 藝術(shù)家以群像美學為線索展現(xiàn)當下與歷史中“焦慮”的關(guān)聯(lián)。
展覽現(xiàn)場，陳陳陳《不殺之恩 2.0》
展覽作品還包括有陳陳陳的《不殺之恩 2.0》，作為行為藝術(shù)家的他，因為一檔綜藝節(jié)目破圈，除去作品本身的考量，陳陳陳的參與會否給展覽帶來更多的關(guān)注？是不是這本身就是策展人“假裝游戲”的策略，提示藝術(shù)在娛樂時代的異化？
定海橋，一場關(guān)于社區(qū)共同生活的記憶和辭別
與眾多充滿電子和現(xiàn)代感的影像作品不同，展覽中定海橋特別項目“辭「?！褂螒颉?，看似粗糙卻充滿了人情味。
展覽現(xiàn)場墻上，手繪的定海橋
“定海橋”是一座橋，始建于1927年，連接復興島和定海路，是上海市區(qū)內(nèi)黃浦江上第一座橋?！岸ê颉币彩且黄獏^(qū)域，位于城市邊緣，租住著相對處于城市底層的人口，走入這一個如同城中村的區(qū)域、擁擠的居住環(huán)境、各個時代在原有建筑上私搭亂建的的存留，讓人感嘆此地的居民生活的不易和智慧。
定海橋社區(qū)。 澎湃新聞記者 黃松 圖
在過去很長時間，“定海橋”并不為人所知，即便知道也與“下只角”的概念相接。但近年來，“定海橋”的名字常見于城市文化研究和藝術(shù)展覽中，“定海橋”成為了一種社會學實踐的概念。它的背后是位于定海港路252號的“定海橋互助社”，互助社成立于2015年夏天，是一個流動的、自發(fā)和松散的社群組織，也是一個共治的社團，同時也針對歷史和現(xiàn)實議題探尋新的藝術(shù)學和社會學的工作路徑。
定海橋特別項目之“辭海叢林”部分
定海橋特別項目由“辭海叢林”“生活，在定海路上”“浮萍定海：去中心化的關(guān)懷社會長什么樣？”三部分組成，以“共同編寫詞條”為行動和連結(jié)的入口，回顧和打撈定海橋幾年的實踐經(jīng)驗。在對詞條的解讀中，能看到社區(qū)與橋的線索，也看到層層疊疊的集體探索過程。
探索關(guān)乎與地方相連、向鄰里學習、社群網(wǎng)絡(luò)的聚合流動，也關(guān)于“互助”“自我教育”和“共同創(chuàng)造”等。
定海橋特別項目之“辭海叢林”部分
因為在地身處，“互助社”與社區(qū)相伴相生，當觀眾從外來者的角度閱讀這些“詞條”和相關(guān)文字、版畫、影像等資料，看到了是帶著同理心的平視視角，而非闖入者姿態(tài)的調(diào)研。
定海橋特別項目之“生活，在定海路上”部分
這種“平視”在“生活，在定海路上”板塊表現(xiàn)地更為明顯，墻上按地理門牌順序，以A3紙黑白打印拼貼出定海路沿街約120家店鋪，照片下以手寫文字記錄下每家店的故事。細看文字，其中有賣烤鴨、黃牛肉、雞蛋饅頭、螺螄，也有經(jīng)營服裝、茶葉、床上用品、乃至理發(fā)店、牙醫(yī)診所……在手寫文字中，能看到經(jīng)營者大多是來自各地的“異鄉(xiāng)人”，他們在定海路上生活了幾年至幾十年的，他們的生存狀態(tài)也構(gòu)建起定海路獨特的生態(tài)模式，他們的經(jīng)歷也與城市的歷史相契。
“生活，在定海路上”墻上的部分照片和文字記錄
在城市更新過程中，“定海橋互助社”所在的區(qū)域?qū)⒚媾R舊改，展覽所呈現(xiàn)的資料是拆遷前樣貌的檔案性留存。參展項目也將成為“定海橋互助社”及伙伴們對即將成為歷史記憶的定海橋的一種“辭別”。這如同一群當代青年知識分子在對社會的觀察和反思基礎(chǔ)上展開了一場認真的“游戲”，但游戲終會結(jié)束，也肯定會在另一處“定海橋”再次展開。
“生活，在定海路上”墻上的部分照片和文字記錄
這讓人想到了近期在順昌路的另一個展覽項目，同樣是對城市中即將消逝區(qū)域的記錄，順昌路展對該區(qū)域的肌理研究卻顯表面化，與“定海橋”雖簡陋，但充滿“共同生活”意味的嘗試形成反差。
定海橋社區(qū)。 澎湃新聞記者 黃松 圖
對于城市記憶的逝去，展覽的裝置作品“浮園遺夢：廣州兒童公園遺址”從另一個角度給了詮釋。這是辛未在2018年開始的藝術(shù)項目，廣州兒童公園是他兒時玩耍的地方，但在2001年因南越王宮的挖掘而被拆除，藝術(shù)家企圖為這個不復存在的公園建造童年記憶的遺址，也以此作為敘述框架，討論當下世界作為一個無邊樂園的種種生產(chǎn)方式。
展覽現(xiàn)場，辛未的作品《浮園遺夢：廣州兒童公園遺址》（部分）
每個建筑都有自己的故事，無論是定海橋、還是兒童公園，時代車輪滾滾，歷史與當下、逝去與永恒也交織出屬于城市與個人的復雜編碼。
展覽互動區(qū)域
展覽入口處，拋給了觀眾幾個問題——“理想中的社區(qū)是什么樣的”“如何逃脫成為‘工具人’的困境？”。看完展覽，再面對這些問題，是否有了新的解答？
我們所處的現(xiàn)實，像是虛構(gòu)，消費文化驅(qū)使著個體向前，展覽把當代人所面臨的困惑作為研究的課題，也以藝術(shù)的方式給出了提示，但最終結(jié)果如何，沒有人是先知。而藝術(shù)家們看似游戲化的探索，將觀眾帶向更具實驗和可能性的未知。
注：展覽將展出至10月17日，“浮萍定海：去中心化的關(guān)懷社會長什么樣？”劇場游戲，將在展期內(nèi)以雙周一次的頻率開展。
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