澎湃新聞獲悉，英國(guó)V&A博物館首個(gè)聚焦男裝藝術(shù)的特展將于3月19日正式開幕。“雄姿萬(wàn)象：男裝的藝術(shù)”是英國(guó)V&A博物館首個(gè)關(guān)注男裝時(shí)尚的力量感、藝術(shù)性及多樣性的大型展覽。從歐洲宮廷的靡麗奢華，到量身定制的含蓄優(yōu)雅，再到今天國(guó)際時(shí)尚界的蓬勃朝氣，展覽將追溯幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，男裝被塑造和被重塑的歷史，并探索設(shè)計(jì)師、裁縫師和藝術(shù)家，以及他們的客戶與模特如何構(gòu)筑和表現(xiàn)男性氣質(zhì)，又如何在針頭線尾中對(duì)其條分縷析。
布展幕后
“雄姿萬(wàn)象”聯(lián)合策展人Claire Wilcox和Rosalind McKever表示，“男裝時(shí)尚正經(jīng)歷著一個(gè)創(chuàng)造力空前高漲的時(shí)期。長(zhǎng)期以來(lái)，它一直是一個(gè)鼓勵(lì)順從或表達(dá)身份的強(qiáng)大機(jī)制。與其說(shuō)這是一段線性發(fā)展或一成不變的歷史，不如說(shuō)這是一段跨越時(shí)間和性別的旅程。展覽將把古今造型藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，揭示出男性氣質(zhì)是如何被演繹的。這將是一場(chǎng)關(guān)于男性衣櫥的展覽，誠(chéng)邀每個(gè)人參與進(jìn)來(lái)。”
“雄姿萬(wàn)象：男裝的藝術(shù)”特展將分為三個(gè)部分，在三個(gè)展廳內(nèi)按主題展現(xiàn)約100個(gè)時(shí)尚造型和100件藝術(shù)作品。從古典雕塑到文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，從標(biāo)志性的攝影作品到具有力量感的影像及表演，傳奇大師與時(shí)尚新秀設(shè)計(jì)的當(dāng)代作品將與V&A博物館收藏的歷史珍品和具有里程碑意義的借展品齊聚一堂。
Portrait of Prince Alessandro Farnese by Sofonisba Anguissola, c.1560. Photo ? National Gallery of Ireland
從哈里斯·里德（Harris Reed）、古馳（Gucci）、格蕾絲·威爾斯·邦納（Grace Wales Bonner）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的時(shí)尚造型，到索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）和約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）的繪畫作品，再到羅伯特·朗格（Robert Longo）和奧馬爾·維克多·迪奧普（Omar Victor Diop）的當(dāng)代藝術(shù)，以及馬修·伯恩（Matthew Bourne)與他的新歷險(xiǎn)舞團(tuán)（New Adventures）全男性舞蹈表演片段，展覽將呈現(xiàn)從文藝復(fù)興時(shí)期到全球當(dāng)代藝術(shù)之間幾個(gè)世紀(jì)的多樣的男性氣質(zhì)。
哈里·斯泰爾斯（Harry Styles）、比利·波特（Billy Potter）和山姆·史密斯（Sam Smith）到大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）和瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich)等人們熟悉的面孔所穿過(guò)的服裝也將穿插其中。新穎的創(chuàng)作和多樣的表現(xiàn)將凸顯出男性時(shí)尚在自我表達(dá)方面超越二元限制的多重屬性。
Omar Victor Diop, Jean-Baptiste Belley, 2014. Courtesy MAGNIN-A Gallery, Paris
三大部分，兩百余件展品
展覽將以克雷格·格林（Craig Green）在2021年春夏推出的一套解構(gòu)西裝開場(chǎng)，隱喻對(duì)男性身體和男性傳統(tǒng)進(jìn)行塑造與解構(gòu)的展覽核心主題。緊隨其后的是展覽的三個(gè)主要部分——寬衣解帶（Undressed），錦衣繡裳（Overdressed）與新裝革履（Redressed）?！皩捯陆鈳А辈糠謱⒃跒跬邪钍綁?mèng)境一般的環(huán)境中探索男性的身體與內(nèi)衣，而“錦衣繡裳”將帶領(lǐng)參觀者在一個(gè)宮廷般富麗堂皇的沉浸式空間中走進(jìn)男性的精英衣櫥，你將被具有寬大輪廓、艷麗色彩和奢華材料的展品所包圍。第三部分“新裝革履”將探索西裝的形成和解體，展陳設(shè)計(jì)則呼應(yīng)著城市崛起的理念。
Craig Green創(chuàng)作的解構(gòu)西裝，由Amy Gwatkin拍攝
寬衣解帶（Undressed）
“寬衣解帶”將探索男性的身體和內(nèi)衣，以呈現(xiàn)古典歐洲理想中的男性氣質(zhì)是如何在幾個(gè)世紀(jì)中延續(xù)和被挑戰(zhàn)的?！敦悹柧S德爾的阿波羅》(The Apollo Belvedere)和《法爾內(nèi)塞的赫爾墨斯》（The Farnese Hermes）的石膏模型將與現(xiàn)當(dāng)代呈現(xiàn)出男性身體的藝術(shù)品并列呈現(xiàn)——前者體現(xiàn)出描繪身披織物的理想男性身體的傳統(tǒng)，后者則包括大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、萊昂內(nèi)爾·溫特（Lionel Wendt）、贊尼爾·穆霍利（Zanele Muholi）、艾薩克·朱利安（Isaac Julien）的攝影和版畫作品，以及卡爾文·克萊恩（Calvin Klein）的廣告。
新歷險(xiǎn)舞團(tuán)，Spitfire,馬修·伯恩,由Kaasam Aziz拍攝
同時(shí)展出的還有馬修·伯恩（Matthew Bourne)的成名作Spitfire（1988年）：該影片由新歷險(xiǎn)舞團(tuán)演出，呈現(xiàn)了與男士?jī)?nèi)衣廣告和郵購(gòu)目錄攝影有關(guān)的情節(jié)，而其他在展的當(dāng)代服裝則聚焦于設(shè)計(jì)師如何利用透明織物來(lái)設(shè)計(jì)服裝，暗示出男裝的坦誠(chéng)性。無(wú)論是古典藝術(shù)中經(jīng)典的朦朧紗幔，還是如我們?cè)谧?保羅·高緹耶 (Jean Paul Gaultier)和英國(guó)新晉品牌ACOLD-WALL*的服裝設(shè)計(jì)中所看到的那種對(duì)肉身的塑形，時(shí)尚對(duì)于身體的迷戀使它塑造的理想男性氣質(zhì)千變?nèi)f化，日趨多樣。安東尼·帕特里克·馬涅利（Anthony Patrick Manieri）創(chuàng)作的“被捕運(yùn)動(dòng)”（Arrested Movement）節(jié)選更將進(jìn)一步體現(xiàn)這一點(diǎn)。這是一組具有包容性的系列肖像，旨在呈現(xiàn)和鼓勵(lì)一種積極的身體形象。
Anthony Patrick Manieri, Nude 1, London, England, April 2016? Anthony Patrick Manieri
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的雕塑《青銅時(shí)代》和卡西爾斯（Cassils）的表演《忒瑞西阿斯》將為第一部分的展覽畫上句號(hào)。在《忒瑞西阿斯》中，你將看到藝術(shù)家用他們的體溫融化了一座新古典主義男性身軀的冰雕。
羅丹 《青銅時(shí)代》1880-1914 (鑄造). ?Victoria and Albert Museum, London
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
錦衣繡裳（Overdressed）
第二個(gè)展區(qū)“錦衣繡裳”將探索精英男性的衣櫥。這里呈現(xiàn)的展品大多具有夸張的輪廓、使用諸如絲綢和色彩大膽的天鵝絨等奢華材料、或飾有象征性的圖案，以彰顯地位、財(cái)富和個(gè)性。該部分將呈現(xiàn)跨越世紀(jì)的男裝時(shí)尚，展品包括裝甲胸衣、絲綢吸煙裝、寬大的斗篷、絲帶和蕾絲，還會(huì)將格林林·吉本斯（Grinling Gibbons）模仿威尼斯針尖蕾絲領(lǐng)巾創(chuàng)作的木雕作品與真正的蕾絲一起展出。
Joshua Reynolds，Portrait of Charles Coote, 1st Earl of Bellamont (1738-1800), in Robes of the Order of the Bath, 1773-1774 ?National Gallery of Ireland
歷史上的男裝設(shè)計(jì)充滿了各式紋樣和色彩。關(guān)于猩紅色與粉紅色的部分將重點(diǎn)呈現(xiàn)這些具有男性氣質(zhì)的顏色是如何重新流行起來(lái)的。約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds）和讓.巴蒂斯特.佩羅諾（Jean-Baptiste Perronneau）的油畫中的貴族坐像將與哈里斯·里德（Harris Reed）和格蕾絲·威爾斯·邦納（Grace Wales Bonner）等人設(shè)計(jì)的粉色套裝一起展出。比利·波特（Billy Porter）在2019年金球獎(jiǎng)上穿的一套定制的蘭迪·拉姆(Randi Rahm)套裝——西裝和一件帶有暖粉紅色襯里的刺繡全身長(zhǎng)斗篷也是展覽亮點(diǎn)之一。
Harris Reed Fluid Romanticism 001. 照片由Giovanni Corabi拍攝
通過(guò)國(guó)際貿(mào)易進(jìn)口的絲綢等紡織品和花卉圖案則反映了它們的穿著者與世界的關(guān)系。從金·瓊斯（Kim Jones）為芬迪（Fendi）、亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)為古馳（Gucci）設(shè)計(jì)的服裝，到拉赫穆爾·拉赫曼（Rahemur Rahman）、阿赫盧瓦利亞（Ahluwalia）與橙色文化（Orange Culture），第二個(gè)展區(qū)將通過(guò)當(dāng)代時(shí)尚的視角，用異彩紛呈的男性服裝呈現(xiàn)出歷史觀念的轉(zhuǎn)變。
Alessandro Michele為Gucci設(shè)計(jì). Look 7 FW 2015. Courtesy of Gucci
AlessaOrange Culture,Autumn Winter 2020 Flower Boy two-piece set, photographed by Mikey Oshai, image courtesy of Adebayo Oke-Lawal, ? Orange Culture
“錦衣繡裳”仿佛讓人置身一個(gè)宮廷般富麗堂皇的沉浸式空間，走進(jìn)男性的精英衣櫥，被具有寬大輪廓、艷麗色彩和奢華材料的展品所包圍。
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
新裝革履（Redressed）
羊毛大衣、褲子及絲綢禮帽,美國(guó), 1845-1853.?? ??Victoria and Albert Museum, London
第三個(gè)展區(qū)“新裝革履”將從英國(guó)男子時(shí)尚先驅(qū)博·布魯梅爾（Beau Brummell）到當(dāng)代的T臺(tái)設(shè)計(jì)拼湊出現(xiàn)代男性西裝的全貌。該部分將以對(duì)英國(guó)鄉(xiāng)村裁縫和西裝的起源的思考開場(chǎng)，并將V&A收藏的歷史服裝與當(dāng)代重新想象的服裝設(shè)計(jì)一起展出，展品包括尼古拉斯·戴利（Nicholas Daley）設(shè)計(jì)的蘇格蘭裙。最后，該展區(qū)亦將探索軍用著裝對(duì)平民日常服裝的影響。
Nicholas Daley, 男裝短裙設(shè)計(jì), LOOK 8, AW17 Blackwatch collection. Photograph Man Kit Au-Yeung
在二十世紀(jì)，西裝的大規(guī)?；a(chǎn)也催生了出無(wú)窮的創(chuàng)造力，“摩德文化”“泰迪男孩”和各種亞文化都希望通過(guò)著裝來(lái)定義自己的風(fēng)格。展覽將通過(guò)服裝設(shè)計(jì)和攝影作品來(lái)探討這股風(fēng)潮。一組關(guān)于皮革的展品將展示湯姆·福特（Tom Ford）為古馳的設(shè)計(jì)，以及多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）等設(shè)計(jì)師如何將他們對(duì)皮革的興趣運(yùn)用在新地方；一系列從19世紀(jì)中期至今的男裝大衣將呈現(xiàn)普拉達(dá)（Prada）、亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）和拉夫·西蒙斯（Raf Simons）的設(shè)計(jì)。
“新裝革履”還將囊括繪畫以及大量的攝影作品，展示從奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）、克勞德·卡洪（Claude Cahun）和塞西爾·比頓（Cecil Beaton）、到披頭士樂(lè)隊(duì)和山姆·史密斯（Sam Smith）的風(fēng)格與態(tài)度的變化。
Sam Smith,由Alasdair McLellan拍攝, Hertfordshire,2020年6月16日
羅伯特·朗格（Robert Longo）于1981年創(chuàng)作的《城市中的男人》（Men in the Cities）系列畫作將介紹本展區(qū)的最后部分，即西裝的消解。從瑞克·歐文斯(Rick Owens)到J.W.安德森(J.W. Anderson)，從Comme des Gar?ons再到Lesiba Mabitsela，新一代時(shí)裝設(shè)計(jì)師正在打破常規(guī)，無(wú)論是男裝時(shí)尚，還是男性氣質(zhì)。
Robert Longo, Men in the cities, 1981, . ? Robert Longo紙本鉛筆畫 / ARS New York, 2021. 照片由Ulrich Ghezzi拍攝
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
展廳現(xiàn)場(chǎng) ?Victoria and Albert Museum, London
對(duì)話策展人解讀展覽亮點(diǎn)
本次展覽由V&A博物館家具、面料與時(shí)裝部高級(jí)策展人克萊爾·威爾科克斯（Claire Wilcox）與繪畫部策展人羅莎琳德·麥克凱弗（Rosalind McKever）聯(lián)合策展。開幕之際，我們特邀兩位策展人與我們分享策展理念以及展覽亮點(diǎn)。
Claire Wilcox and Rosalind McKever, co-curators of Fashioning Masculinities The Art of Menswear. Photo Kensington Leverne
Q：展覽獨(dú)到之處
在“雄姿萬(wàn)象”中，我們前所未有地將藝術(shù)和時(shí)尚結(jié)合了起來(lái)。從繪畫、雕塑到攝影，甚至在陶瓷之中，時(shí)尚貫穿了整個(gè)V&A博物館。我們正試圖以這樣的思路去回顧藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們?nèi)绾纬掷m(xù)不斷地重塑著關(guān)于男性氣質(zhì)的概念。
布展幕后，Photo Jamie Stoker
Q：值得一看的理由
“男裝時(shí)尚正經(jīng)歷著一個(gè)創(chuàng)造力空前高漲的時(shí)期。長(zhǎng)期以來(lái)，它一直是一個(gè)鼓勵(lì)順從或表達(dá)身份的強(qiáng)大機(jī)制。與其說(shuō)這是一段線性發(fā)展或一成不變的歷史，不如說(shuō)這是一段跨越時(shí)間和性別的旅程。展覽將把古今造型藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，揭示出男性氣質(zhì)是如何被演繹的。這將是一場(chǎng)關(guān)于男性衣櫥的展覽，我們誠(chéng)邀每個(gè)人參與進(jìn)來(lái)。
Q：如何挑選展品
展覽圍繞著三個(gè)主題展開：寬衣解帶、錦衣繡裳和新裝革履。對(duì)于每一個(gè)主題，我們都選擇了通過(guò)藝術(shù)和時(shí)尚來(lái)呈現(xiàn)一場(chǎng)對(duì)話，來(lái)闡明服飾與態(tài)度、傳統(tǒng)和破壞、刻板印象和新興故事、時(shí)尚與身份這幾組之間的變化關(guān)系。
布展幕后，Photo Jamie Stoker
Q：印象深刻的展品
那便是由設(shè)計(jì)師克雷格·格林（Craig Green）設(shè)計(jì)的作品，它也是觀眾在入口處將看到的首個(gè)造型。這套解構(gòu)西服完美地展示了我們對(duì)于將藝術(shù)和時(shí)尚結(jié)合在一起來(lái)探索男裝如何挑戰(zhàn)男性氣質(zhì)定義的興趣。這個(gè)適時(shí)的設(shè)計(jì)是在疫情封城期間創(chuàng)作的，其包含的元素雖來(lái)自于傳統(tǒng)服裝，但元素之間的重新排列則展示出了流動(dòng)性和多元性，并進(jìn)一步設(shè)想了一種可以通過(guò)服裝來(lái)探索的多重身份。
展覽入口，?Victoria and Albert Museum, London
Q：有何期待
我們希望觀眾能夠享受我們通過(guò)藝術(shù)和時(shí)尚來(lái)精心打造的旅程。同時(shí)，設(shè)計(jì)師以及穿著者也可以從中受到啟發(fā)，從而在時(shí)尚中更加大膽而美麗地表達(dá)男性氣質(zhì)的。
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