自然的海堤、以藻類為基礎(chǔ)的生物塑料、科學(xué)實踐、野生聲景、基于土著知識系統(tǒng)的作品……
第23屆悉尼雙年展近期開幕，來自哥倫比亞的主策展人何塞·羅卡（José Roca）將本屆雙年展的主題定為“rīvus”，意為“河流”——從氣候變化緩慢導(dǎo)致太平洋島嶼的淹沒和漁業(yè)文化的喪失開始，展覽將“rīvus” 封裝入一個被水包裹的復(fù)雜世界，從河流萬物看社會景觀。
第23屆悉尼雙年展，巴蘭加魯Cutaway展場。
“河流、濕地、其他海水和淡水生態(tài)系統(tǒng)構(gòu)成本屆悉尼雙年展的特色……它們也構(gòu)成了動態(tài)生命系統(tǒng)。”何塞·羅卡曾這樣陳述，“長期以來，原住民一直將非人類實體的自然萬物理解為具有生命權(quán)的祖先生物。直至最近，動物、植物、山脈和水體才被授予法律上的人格。 如果他們能發(fā)聲，會說什么？”
繼2020年第22屆悉尼雙年展“NIRIN”（邊緣）之后，原住民主題在本屆悉尼雙年展上延續(xù)，展覽以六個展場，云集了來自世界各地的330件作品，試圖以水為線索探討古老的技術(shù)、藝術(shù)與科技，以及反殖民主義和環(huán)保主義等議題。
本文選取5個重要展場，從作品看水和生態(tài)的關(guān)系，以及對于潛在危機(jī)的爭論。
卡羅萊納·凱西多，《河之書》，2017；背景作品為《友之國度》，2021年。
2022第23屆悉尼雙年展，國家藝術(shù)學(xué)院展場。
悉尼國家藝術(shù)學(xué)院(NAS)
本屆雙年展進(jìn)行期間，暴風(fēng)雨正在悉尼肆虐，在國家藝術(shù)學(xué)院(NAS)能聽到風(fēng)雨的咆哮，主策展人何塞·羅卡說:“我們聽到了大自然的聲音。”在此每個展廳均以濕地概念為中心，如同在死水中審視被淹沒的歷史。
在此最為引人注目的作品是“邁爾溪斗篷收集”(Myall Creek Gathering Cloak，注：邁爾溪是位于新南威爾士州北部）。這件掛在入口處的作品是當(dāng)?shù)毓娼M織與原住民社區(qū)共同制作的，斗篷的一側(cè)覆蓋著負(fù)鼠毛皮，揭示了一段被掩埋的殖民歷史。策展人漢娜·唐納利（Hannah Donnelly）認(rèn)為這件作品表達(dá)了“在沖突中，水是殖民滲透的根源?！边@件斗篷中心描繪了1838年邁爾溪大屠殺，由此拓展融合了當(dāng)?shù)卦∶褚魳?、動植物等記錄大屠殺后個體的生活故事。
卡羅爾·麥格雷戈&阿黛爾·查普曼-伯吉斯等與邁爾溪原住民社區(qū)，《邁爾溪斗篷收集》，2018
占領(lǐng)和殖民的主題貫穿整個空間。值得注意還有朱馬納·埃米爾·阿布德 (Jumana Emil Abboud) ，他的作品涉及巴勒斯坦地區(qū)被壓抑和被遺忘的傳統(tǒng)。阿布德以作品傳達(dá)了對家鄉(xiāng)的思念，她將丙烯和水粉混合，創(chuàng)造出幽靈一樣的人物。暗喻了屬于巴勒斯坦的文化只能存在于模糊的記憶中。在作品中，阿布德哀悼約旦河沿岸世代相傳的故事正在喪失，并尋求挽救和延續(xù)之法。“我希望重新審視這片風(fēng)景；希望再次講述民間故事、恢復(fù)我們的口述歷史。”阿布德說。
朱馬納·埃米爾·阿布德的混合媒體繪畫作品，2009-2020
“生態(tài)危機(jī)”是此次雙年展的核心主題之一，艾琳·科茨(Erin Coates)將外來企業(yè)生產(chǎn)對自然的影響納入作品中，她以金屬石墨物質(zhì)反映了重金屬轉(zhuǎn)移到天鵝和海豚的骨骼中，以對于未來的“黑暗猜想”喚起當(dāng)下對這一問題的關(guān)注。
Wura-Natasha Ogunji，《潟湖》，2021
新南威爾士州美術(shù)館（AGNSW）
新南威爾士州美術(shù)館（AGNSW）建于1874年，是澳大利亞三大美術(shù)館之一。雙年展在此舉行，是一次前衛(wèi)作品對傳統(tǒng)藝術(shù)空間的干預(yù)，也有把“作為隱喻的藝術(shù)與作為直接的藝術(shù)行動”聯(lián)系起來的意味。
位于美術(shù)館門廳的一棵樹，是已故比利時藝術(shù)家納齊哈·梅斯塔維（Naziha Mestaoui）的數(shù)字裝置“一個節(jié)拍”（One beat），觀眾在數(shù)字領(lǐng)域種下的樹也將反映在物理世界中。入口處是由克羅伊德和哈維（Ackroyd & Harvey）帶來的、由草本植物創(chuàng)作的巨大的人物像，她是氣候活動家莉莉·馬登（Lillie Madden）。
克羅伊德&哈維，《莉莉·馬登》，新南威爾士州美術(shù)館展場
從種子開始，這組藝術(shù)家在位于馬里克維爾的舊建筑中完成了作品，他們將所拍攝的人物負(fù)片以白光漸變的方式投射到畫布上，再借助種子的光合作用長成深淺不一的草葉，但最終將褪色和枯萎。讓人想起氣候災(zāi)害后，生態(tài)系統(tǒng)和動植物的緩慢消失。作品中表現(xiàn)出的環(huán)保主義和激進(jìn)的藝術(shù)哲學(xué)，與第23屆悉尼雙年展的主題契合。
悉尼雙年展，新南威爾士州美術(shù)館展場
悉尼雙年展在新南威爾士州美術(shù)館展區(qū)頗具爭議的作品是John Kelly和Rena Shein的裝置，這是一件利用傳統(tǒng)原住民技術(shù)手工制作的獨木舟，其內(nèi)部是當(dāng)?shù)赜變簣@孩子們創(chuàng)作的微型黏土鳥巢，它周圍的墻上懸掛著15至19世紀(jì)的歐洲古典藝術(shù)品，這意味著對空間的文化改造。
原住民長老巴扎·貝茨講述原住民文化。
原住民長老巴扎·貝茨（Badger Bates）是一位不知疲倦的水道探索者，他根據(jù)達(dá)令河支流的地理情況和奶奶教誨的話語構(gòu)成黑白線條畫，成為獨木舟裝置的背景。貝茨在介紹這組作品時，哀嘆了殖民化和西方工業(yè)對河流系統(tǒng)造成的損害。
新南威爾士州美術(shù)館，巴扎·貝茨《被遺忘的河流巴爾卡》等作品。
澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館 (MCA)
當(dāng)代藝術(shù)博物館展出的作品構(gòu)成了時間和心理水域，新上任的館長蘇珊娜·科特（Susanne Cotter）特別強(qiáng)調(diào)，此次雙年展使用“參與者”而非“藝術(shù)家”來描述展覽的“貢獻(xiàn)者”，他們可能是思想家、科學(xué)家，甚至是無生命的物體。
其中最古老的“參與者”是3.65億年前的卡諾溫德拉魚化石，該化石可以追溯到泥盆紀(jì)地質(zhì)時期（古生代的第四個紀(jì)，約開始于4.19億年前，結(jié)束于3.59億年前。這個時期的初期各處海水退去，積聚后層沉積物），這種魚很可能是第一代來到陸地探索的水生動物之一。
對于當(dāng)代藝術(shù)雙年展而言，以化石入展是一個特別的選擇，但這塊化石是對遠(yuǎn)古世界的有形記錄，把觀眾帶回了海洋時代，水是人類的出發(fā)地，它反映了深邃的時間、水生生態(tài)和人文主義，也是對“河流”主題的恰當(dāng)補(bǔ)充。
澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館展區(qū)展覽現(xiàn)場，Marjetica Potr?《人類與地球之間的協(xié)議之家》(2022年)等作品。
可以說，當(dāng)代藝術(shù)博物館（MCA）展區(qū)最有趣的作品是羅伯特·安德魯（Robert Andrew）的《鏈接啟示》（A Connective Reveal）。MCA策展人解釋說，安德魯?shù)淖髌方柚鷥膳_改裝后的3D打印機(jī)，一邊緩慢地穿透墻壁，一邊以高壓水射替換打印機(jī)的噴墨層，在不斷擦除中書寫文字，這個過程將持續(xù)整個展期，最終會呈現(xiàn)一種特別的文字。
羅伯特·安德魯，《鏈接啟示》
沃爾什灣藝術(shù)區(qū)2/3號碼頭
懸浮在悉尼港水面的2/3號碼頭幾乎完全融入了雙年展“河流”的主題。新南威爾士州政府投資3.71億澳元改建后，2/3號碼頭首次用于舉辦公共活動，在這個包羅萬象的空間展出的多為裝置作品，甚至被認(rèn)為這個水邊空間可以媲美威尼斯雙年展。
2/3號碼頭展覽現(xiàn)場
碼頭最引人注目的作品位于遠(yuǎn)端，由梅麗莎·杜賓（Melissa Dubbin）和亞倫·戴維森（Aaron Davison）帶來的《延遲線》，這是一個近乎煉金術(shù)結(jié)構(gòu)的裝置，由實驗室的玻璃器皿模擬水基生物的起源，讓觀眾仿佛處在科學(xué)空間——在封閉的環(huán)境中觀察“水的無形能量”，再由內(nèi)部加熱，使之變形濃縮，以水反映物種的轉(zhuǎn)變，以及迭代過程中陷入的困境。
梅麗莎·杜賓&亞倫·戴維森，《延遲線》
在這個空間中悉尼藝術(shù)家克萊爾·米利奇（Clare Milledge）制作了一個大型絲綢帳篷，里面懸掛著銅鍋、成卷的航運(yùn)和攀爬繩索、玻璃畫以及眾多與主題相關(guān)的物件。這件裝置作品名為“Imbás：海底的一口井”，描繪了愛爾蘭香農(nóng)河女神辛南（Sinnan），據(jù)說她曾前往深泉尋求智慧，并從那里向世界吟唱詩歌。
克萊爾·米利奇，《Imbás：海底的一口井》，2022
英裔芬蘭藝術(shù)家、作曲家漢娜·圖伊利基(Hanna Tuulikki)的新視頻作品講述了神秘的海豹人（selkies，被認(rèn)為是海神的化身之一），據(jù)說他們在一年中固定的時候（比如在仲夏夜或海羅恩節(jié)時）會褪去海豹的外皮現(xiàn)出人形。在神話中，人類有時會被裹挾至水下王國，海豹人退去皮膚后會被困在陸地上。圖伊利基在研究這些故事時，逐漸把它們理解為沿海社區(qū)“關(guān)于失去和渴望的寓言”。
澳大利亞本土藝術(shù)家在雙年展上也通過作品表達(dá)了對“河流”這一主題的看法。原住民藝術(shù)家朱莉·高夫（Julie Gough）拍攝了一個從她在麥格理河（Tinamirakuna）和鄰近水道泛舟的視頻。這一視頻被投射在2/3號碼頭的河泥上，她所用的皮劃艇懸掛在展廳中，上面貼滿了世界各地博物館中保存的土著石器工具貼紙。
朱莉·高夫，《占領(lǐng)》，2022
在收到雙年展的委托后，高夫在河流上開啟了不知目的地的冒險，并希望河流能提供答案。在默西河匯入德文波特的大海約60公里處，她到達(dá)了原生巖（Native Rock）。 “這個名字給了我線索，這里曾經(jīng)發(fā)生過屠殺，當(dāng)?shù)卦∶裨谀菈K巖石上做了最后的抵抗?！彼f，“目前該族沒有已知的后代。”
巴蘭加魯（Barangaroo）Cutaway
巴蘭加魯?shù)腃utaway是一個巨大的文化空間， 今年的悉尼雙年展也將此地列為展區(qū)之一。展覽充分利用了Cutaway的層高，將大型竹制裝置作為貫穿整個空間的元素，在竹子之間還能看到小鳥的蹤跡。
Cutaway展區(qū)
這個場地的策展人試圖在空間中達(dá)成“與宇宙和地球力量的交談”，并涉及到更為廣泛的主題。Jessie French的作品是這一部分的亮點之一。她是一位以藻類為研究基礎(chǔ)的藝術(shù)家，融合了科學(xué)和藝術(shù)知識，創(chuàng)造了新的可降解生物材料。她還從紅色微藻中提取了無毒顏料和聚合物，制作了具有各種色調(diào)可降解半透明塑料、皮革掛片和日常用品。她的作品直接關(guān)注了科學(xué)知識如何與藝術(shù)實踐聯(lián)系，形成對環(huán)境有益的探索，這也是此次雙年展的核心概念。
Jessie French的作品。
在巴蘭加魯，“動物管弦樂隊”也是一件迷人的視聽作品，在此，萬籟的聲音是焦點，伴隨著明亮的電子信號。美國音樂家、音景生態(tài)學(xué)家伯尼·克勞斯(Bernie Krause)說:“當(dāng)人們聽到地球上的生命之聲時，他們會改變?！笨藙谒古c倫敦創(chuàng)意團(tuán)隊United Visual Artists合作創(chuàng)作了這件收錄了非洲、北美、太平洋和亞馬遜河脆弱棲息地自然錄音的聲音藝術(shù)品。
伯尼·克勞斯&United Visual Artists，《動物管弦樂隊》
“河流”的可持續(xù)性理念也是藝術(shù)愛好者一直在尋求的。據(jù)悉，主策展人何塞·羅卡原本計劃在展覽籌備期間搬到悉尼居住，以減少自己的碳足跡，2020年以來的新冠疫情更加劇了旅行的限制，但最終呈現(xiàn)的展覽讓觀眾看到了一個多樣化的藝術(shù)世界，也是對我們所生活星球的困境凝視。
Cutaway展區(qū)
注：第23屆悉尼雙年展將持續(xù)至 6月13日，本文編譯自阿米莉亞·科恩（Amelia Koen）和托馬斯·薩金特（Thomas Sargeant）的“rīvus：凝視困境”（悉尼大學(xué)學(xué)生報紙《Honi Soit》）和米里亞姆·科西克（Miriam Cosic）“藝術(shù)傳達(dá)河流的信息”（英國《衛(wèi)報》）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 