經(jīng)過(guò)一年的延期后，第59屆威尼斯雙年展于4月23日開(kāi)幕。
展覽由策展人，塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）策展，以出生于英國(guó)的墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家利奧諾拉·卡林頓的短篇故事《夢(mèng)想之乳》（The Milk of Dreams）為題，探討后人類、變形、生態(tài)等議題。同時(shí)，本屆雙年展也是女性藝術(shù)家參展人數(shù)之最，超過(guò)80%的參展藝術(shù)家為女性。
在《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論家杰森·法拉戈（Jason Farago）看來(lái)，本屆威尼斯雙年展是一場(chǎng)不平衡的盛會(huì)。他認(rèn)為，主題展的力度很大，通過(guò)策展人的謀劃，展現(xiàn)出的是一場(chǎng)超現(xiàn)實(shí)主義復(fù)興。而相比之下，國(guó)家館的作品呈現(xiàn)卻是近20年來(lái)最糟糕的一次。
現(xiàn)在，威尼斯有點(diǎn)迷失在時(shí)間的迷霧中。在2020年3月，新冠病毒出現(xiàn)在了這片寧?kù)o水域中。一些造謠者發(fā)布了關(guān)于海豚出現(xiàn)在圣馬可灣（Bacino di San Marco）的照片，也有發(fā)布了天鵝在未受污染的藍(lán)色大運(yùn)河上暢游的照片。人類消失了，威尼斯成了自然的天堂！這座被亨利·詹姆斯(Henry James)稱為“慰藉之庫(kù)”的城市，已經(jīng)被壓縮到可以共享的大小：一個(gè)可以在觸摸屏上看到的水生烏托邦，而病毒則以鐮刀狀的方式向我們襲來(lái)。
工作人員在威尼斯雙年展主要展示地附近布置標(biāo)識(shí)。
海豚照片是個(gè)騙局。但是，從2022年威尼斯雙年展擁擠、混亂、令人困惑的預(yù)展來(lái)看，人類是生命與美的敵人的這一感覺(jué)可能是正確的。世界上最古老、最負(fù)盛名的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展覽在推遲一年后，于周六（4月23日）向公眾開(kāi)放。新冠疫情沒(méi)有減少這場(chǎng)雙年展的規(guī)模，也沒(méi)有削弱參觀者的狂妄自大。是的，四月中旬，威尼斯的人群少了一點(diǎn)，豪華游艇的數(shù)量有所下降。盡管如此，這仍然是威尼斯，而雙年展仍然是藝術(shù)中最易燃的混合物，它融合了創(chuàng)意思維、驚人的財(cái)富和走向未來(lái)的全球文化。
威尼斯雙年展主題展展館
首先簡(jiǎn)要介紹一下：威尼斯雙年展是一場(chǎng)由兩部分組成的展覽。今年是第59屆，而第一屆威尼斯雙年展于1895年舉辦，為當(dāng)代藝術(shù)提供了溫度。參展國(guó)家通常有各自的展館，比如，今年的美國(guó)館就邀請(qǐng)了當(dāng)紅的雕塑家、陶藝家西蒙尼·利（Simone Leigh）。最重要的是，威尼斯的藝術(shù)場(chǎng)館都在雙年展期間舉辦各自的大展，而交易商、基金會(huì)和投機(jī)者則會(huì)租用河邊的宮殿，舉辦的展覽有博物館質(zhì)量的，也有可以直接購(gòu)買(mǎi)的各種臨時(shí)展覽。
今年的主題展由住在紐約的意大利人塞西莉亞·阿萊馬尼（Cecilia Alemani）策劃。這項(xiàng)主題展覽經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)，此前也經(jīng)常取得成功。此次展覽中大多數(shù)參展者是女性，而超現(xiàn)實(shí)主義，機(jī)器人和動(dòng)物、植物是展覽的關(guān)鍵詞。來(lái)自紐約的藝術(shù)家艾米·西爾曼（Amy Sillman）和杰奎琳·漢弗萊斯（Jacqueline Humphries）呈現(xiàn)的是新的繪畫(huà)作品；于去年過(guò)世的洛杉磯藝術(shù)家卡里·阿普森（Kaari Upson）的遺作也在此次展廳里展示；而展廳里的許多在20世界被忽視的作品，皆為意大利的女性藝術(shù)家創(chuàng)作。對(duì)于塞西莉亞策劃的展覽，我將寫(xiě)更詳細(xì)的評(píng)論，但現(xiàn)在我會(huì)說(shuō)：她的女權(quán)主義，超現(xiàn)實(shí)主義和生態(tài)主義組成了一場(chǎng)條理清晰、富有挑戰(zhàn)的展覽，她通過(guò)想象獲得解脫的樂(lè)觀愿景在今天是非常罕見(jiàn)的。
《磚房》（Brick House, 2019），西蒙尼·利（Simone Leigh）
與之形成對(duì)比的是，此次威尼斯雙年展國(guó)家館的展示是我在這20年參觀過(guò)程中感覺(jué)最糟的。半溫不火的概念主義簡(jiǎn)直是一場(chǎng)噩夢(mèng)：有乏味的雕塑，有關(guān)于政治點(diǎn)評(píng)的作品，也有關(guān)于性別和互聯(lián)網(wǎng)等主題。其中，藝術(shù)機(jī)構(gòu)分析師瑪麗亞·艾?；舳鳎∕aria Eichhorn），以及日本表演藝術(shù)、技術(shù)團(tuán)體“Dumb Type”等，都交出了他們藝術(shù)生涯里最無(wú)趣的作品。
與上屆雙年展相比，像立陶宛館中巨大的氣候歌劇《太陽(yáng)與大海(瑪麗娜)Sun & Sea (Marina)》那樣突破性作品在本屆展館內(nèi)已經(jīng)不復(fù)存在了。令人意外的是年輕藝術(shù)家一個(gè)接一個(gè)地出現(xiàn)。在塞爾維亞館和意大利館內(nèi)，我們看到了遠(yuǎn)處天空與大海的交匯，這是一個(gè)屏保程序，喚起人們對(duì)移民和失落的回憶。如果你不是“批評(píng)”或“審訊”某些預(yù)先存在的材料，你將被丹麥藝術(shù)家烏夫·伊索洛托（Uffe Isolotto）的有趣房屋所吸引，其大量雕塑是用刺鼻的干草為媒材的；又或者，你會(huì)喜歡奧地利藝術(shù)家雅各布·莉娜·克內(nèi)布爾（jakob lena knebl）和安吉拉·漢斯·謝爾（Ashley Hans Scheirl）的作品，他們的軟雕塑有一個(gè)無(wú)比正確的配色方案。威尼斯是一個(gè)500多年來(lái)一直未能與過(guò)去相匹配的城市。今年，這些作品也令人備受打擊。
波蘭館內(nèi)，羅馬藝術(shù)家 Ma?gorzata Mirga-Tas 創(chuàng)作了一幅由 12 部分組成的掛毯.
參觀者在奧地利館觀看藝術(shù)家 Jakob Lena Knebl 和 Ashley Hans Scheirl 的作品。
只有兩個(gè)國(guó)家館的藝術(shù)家完全撐起了這一場(chǎng)合。一個(gè)是藝術(shù)家瑪格麗特·米加·塔斯（Ma?gorzataMirga-Tas），她是代表波蘭館的羅馬藝術(shù)家，用12部分的掛毯裝飾了波蘭館。她用縫線細(xì)布、織物、蕾絲和粗麻布碎片串聯(lián)起吉普賽人的遷徙以及他們的日常生活。她的作品氣勢(shì)磅礴，堪比城市壁畫(huà)，熱情描繪了弓箭手、吉他手、積極分子和抬棺人等。但最終，這些“壁畫(huà)”被推到了歐洲歷史的邊緣。
道格拉斯與藝術(shù)家 Lady Sanity為加拿大館創(chuàng)作的視頻裝置作品
道格拉斯與開(kāi)羅音樂(lè)家 Raptor.Credit合作的視頻裝置“ISDN”.pic
另一位是斯坦·道格拉斯（Stan Douglas），他是溫哥華杰出的影像藝術(shù)家。他深入研究了2011年的多場(chǎng)革命，其作品《阿拉伯之春》《倫敦騷亂》《占領(lǐng)華爾街》則分別在加拿大館和一個(gè)舊鹽庫(kù)館之間穿插播放。其中，他對(duì)“占領(lǐng)”系列和《阿拉伯之春》進(jìn)行了精心編輯，做成了雙屏視頻，取名《ISDN》。這也揭示了道格拉斯通過(guò)對(duì)過(guò)去的虛構(gòu)干預(yù)，重建當(dāng)下的敏銳能力。
在這里，我們看到了兩位來(lái)自倫敦的藝術(shù)家和兩位具有埃及風(fēng)格的開(kāi)羅說(shuō)唱歌手，他們進(jìn)行了一場(chǎng)驚心動(dòng)魄的跨國(guó)呼喚與回應(yīng)。 但這不僅僅是一部音樂(lè)影片。道格拉斯分別錄制了歌詞和每分鐘 140 拍的貝司線，用一種算法切割英國(guó)聲音和埃及聲音，并縫合成一種新的表現(xiàn)形式。他呈現(xiàn)的是一個(gè)通過(guò)音樂(lè)和光纖電纜所構(gòu)成的想象社區(qū)。
在另外一些國(guó)家館參展作品中，西蒙尼·利所在的美國(guó)館以其雄心壯志、生產(chǎn)價(jià)值和高尚品格脫穎而出。她的陶瓷和青銅新作融合了非洲巴加面具、埃及葬禮雕像圖案以及賈科梅蒂、恩斯特的現(xiàn)代主義風(fēng)格。這些作品重新定義了非洲及大洋洲的雕塑風(fēng)格。此外，利的《磚房（Brick House）》是一座16英尺高的半身像雕塑，之前曾在紐約高線公園展出，現(xiàn)在這一作品來(lái)到了威尼斯的主題展中。在美國(guó)館外側(cè)，利在這個(gè)新帕拉第奧式展館外搭建了臨時(shí)的茅草屋頂，以此呼應(yīng)上世紀(jì)世博會(huì)的殖民地展館。
自藝術(shù)家漢斯·哈克(Hans Haacke)于1993年對(duì)德國(guó)館進(jìn)行破壞以來(lái)，改造或模糊展館的建筑成為一種控訴歷史的可靠方式。但是，展館里的藝術(shù)作品仍需要發(fā)揮各自的作品。利的陶瓷作品仍然是最為成功的。例如，她的作品《壺（Jug）》是一個(gè)超大號(hào)的，有美國(guó)南部人物形象的水壺，表面則嵌入了放大的貝殼。壺身實(shí)際上代表著一條拉菲草裙，用超現(xiàn)實(shí)主義達(dá)到對(duì)非洲及加勒比來(lái)世文化的挪用。
美國(guó)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，西蒙娜·利 (Simone Leigh) 的粗陶作品“Jug”。
而利的青銅作品更具粘性。她的作品越是具有比喻性，就越是顯得陳腐，其作品《最后一件衣服（Last Garment）》坦率地描繪了一位在水池中的牙買(mǎi)加洗衣婦，在磅礴氣勢(shì)的襯托下卻是一無(wú)所獲。相比這一描繪歷史的作品，塔斯的羅馬掛毯和道格拉斯那橫貫大陸的音樂(lè)在這里間歇性地釋放活力。此外，展廳里還有一部黑白影片，描繪的是利用其雕塑創(chuàng)造的篝火場(chǎng)景。需要說(shuō)的是，藝術(shù)家應(yīng)該信任她最初的媒介。
所以，歡迎來(lái)到記憶中最不平衡的，最令人沮喪的威尼斯雙年展?，F(xiàn)在，威尼斯雙年展在疫情中聚集，在歐洲（俄烏）戰(zhàn)爭(zhēng)背景下開(kāi)放。 歷屆雙年展也從未像現(xiàn)在這樣表明：與主題展相比，國(guó)家館只是雙年展的次要環(huán)節(jié)，而一個(gè)國(guó)家一個(gè)館的藝術(shù)博覽會(huì)形式已經(jīng)過(guò)了幾十年的保質(zhì)期了。
英國(guó)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
日本館展覽現(xiàn)場(chǎng)
造成這一結(jié)果的是新冠嗎？我想知道的是，這幾年的封閉，以及我們被數(shù)字屏幕禁錮的生活，是否抹去了我們對(duì)藝術(shù)的最后承諾。藝術(shù)不僅僅是一種傳播媒介。威尼斯是一座為全世界定義流行病的城市：“檢疫隔離（quarantine）”一詞源自威尼斯人?！皅uarantine”的拉丁語(yǔ)是“四十天”。四十天是當(dāng)時(shí)威尼斯人為了消除鼠疫而將來(lái)港船只隔離的時(shí)間；1576年，提香因瘟疫死于威尼斯；托馬斯·曼的《威尼斯之死》則將霍亂爆發(fā)變成了社會(huì)衰敗的象征。現(xiàn)在我們有口罩，這在參觀展覽期間是強(qiáng)制性的。威尼斯人給予我們的一個(gè)很好的教訓(xùn)是，瘟疫最終會(huì)結(jié)束。而從他們身上最重能產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)？這是另一個(gè)問(wèn)題。
（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，作者杰森·法拉戈（Jason Farago）系評(píng)論家）
附：威尼斯雙年展現(xiàn)場(chǎng)直擊
劉佳玉 《虛極靜篤》 人工智能、3D打印，3D投影、實(shí)時(shí)渲染，尺寸可變 威尼斯雙年展中國(guó)館參展作品
無(wú)論從何種層面的意義來(lái)看，今年的威尼斯雙年展能夠成功舉辦，都實(shí)屬不易。
每次都會(huì)去到威尼斯雙年展的策展人李振華，帶著更加興奮的心情參加了本屆雙年展。在他看來(lái)：“今年威尼斯雙年展整體處于一種動(dòng)態(tài)的關(guān)系之下。無(wú)論是疫情與戰(zhàn)爭(zhēng)的雙重威脅，還是從俄羅斯、烏克蘭的雙雙退出，到重新參展。都表明了如今世界所處的動(dòng)蕩不安的狀態(tài)?！?/p>
正是在這種動(dòng)蕩不安之中，由張子康擔(dān)任策展人，孫冬冬擔(dān)任助理策展人的中國(guó)館“元境”主題展，用中國(guó)文化的方式回應(yīng)了今天的時(shí)代——這是一種來(lái)自于遙遠(yuǎn)文明的，對(duì)于世界更加開(kāi)放包容接納的姿態(tài)，從中流淌出的是一種緩緩的“古意”。
“雖然此次展覽整個(gè)空間搭建看起來(lái)非常簡(jiǎn)潔，但背后我們做了非常復(fù)雜的工作。預(yù)展兩日以來(lái)，現(xiàn)場(chǎng)拍照的人非常多，能夠感受到展覽對(duì)觀眾的吸引力。”此次威尼斯雙年展中國(guó)館助理策展人孫冬冬分享了他的現(xiàn)場(chǎng)感受。孫冬冬表示，受疫情影響，中國(guó)館在布展方面比原計(jì)劃增加了許多的困難。比如王郁洋的戶外作品《雪人》，其鋼架結(jié)構(gòu)的材料原計(jì)劃是在國(guó)內(nèi)制作再運(yùn)至意大利，但最終只能在意大利制作鋼架，也因此帶來(lái)了許多制作上的麻煩，但這件作品成為了今年中國(guó)館的亮點(diǎn)作品之一。
王郁洋 《雪人》 265×190×285cm 黃銅、紫銅、混凝土、不銹鋼 2021年 威尼斯雙年展中國(guó)館參展作品
張子康在接受采訪時(shí)表示，“元境”提倡的是一種萬(wàn)籟共生的宇宙生命意識(shí)，是富有中國(guó)文化思想、智慧以及生命力的和合境界，在此，“造境”的目的不是為了建立新的區(qū)隔，恰恰相反，它的目的正是要超越現(xiàn)實(shí)的藩籬界限，重新建立一種普世性的反觀自我的方式，由此探討建構(gòu)人類共同未來(lái)的可能性。雖然數(shù)字化作品占據(jù)多數(shù)，但是其最終呈現(xiàn)仍然需要大量考量和實(shí)踐?！耙?yàn)樽罱K虛擬的數(shù)字需要實(shí)體來(lái)呈現(xiàn)。而軍械庫(kù)展區(qū)的建筑都是文物，受到保護(hù)，所以我們需要自己來(lái)進(jìn)行搭建，重構(gòu)空間。而且，根據(jù)以往在威尼斯的展覽經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，所有的搭建材料，最好都是自己準(zhǔn)備，因?yàn)楫?dāng)?shù)氐那闆r比較復(fù)雜，一是成本高，二是可能當(dāng)?shù)氐牟牧虾托薀o(wú)法滿足我們的要求，還要考慮搭建的安全性以及當(dāng)?shù)氐囊恍┩话l(fā)情況等等，所以整個(gè)展覽的投入成本是較大的。”張子康介紹道。
徐累 《Correspondances/興會(huì)》 266×350×48.5cm 亞克力、金屬材料、 電動(dòng)軌道 2022年 威尼斯雙年展中國(guó)館參展作品
包括芭芭拉·克魯格 (Barbara Kruger)、塞西莉亞·維庫(kù)納 (Cecilia Vicu?a)和葆拉·雷戈 (Paula Rego)在內(nèi)的本屆威尼斯雙年展的名單，仍以在歐美擁有知名度的藝術(shù)家為主，所不同的是，女性藝術(shù)家的出現(xiàn)更為顯眼，“我的展覽將是一個(gè)跨代際的展覽，會(huì)包羅年輕的藝術(shù)家、著名的藝術(shù)家、被遺忘的藝術(shù)家，甚至是死去的藝術(shù)家。我試圖通過(guò)不同的世代來(lái)探討這個(gè)主題，因?yàn)槲铱偸菍?duì)將大師和年輕藝術(shù)家放在一起會(huì)產(chǎn)生怎樣的效果很感興趣。我也希望給觀眾提供能建立各種關(guān)聯(lián)的視角?！卑⑷R馬尼曾表示，這屆雙年展不專注于特定的某代人。
藝術(shù)家鄭波居住在大嶼山，他與植物合作創(chuàng)作生態(tài)藝術(shù)已有數(shù)
陸揚(yáng)作品《獨(dú)生獨(dú)死 Hello World》影像截圖，以藝術(shù)家本人為原型，2020
來(lái)自武夷山的藝術(shù)家李爽，現(xiàn)居柏林與日內(nèi)瓦
“展覽植根于后人類思想，”阿萊馬尼說(shuō),“許多當(dāng)代藝術(shù)家正在想象一種后人類狀態(tài)，挑戰(zhàn)假定的西方狀態(tài)以及白人衡量事物的標(biāo)準(zhǔn)。他們帶來(lái)了不同的聯(lián)盟和奇妙的身體。這就是為什么展覽包括大量女性和性別不確定的藝術(shù)家?！痹诮邮蹵RTnews采訪時(shí), 阿萊馬尼稱她的雙年展是“一場(chǎng)跨歷史的展覽，創(chuàng)造了現(xiàn)在和過(guò)去之間的對(duì)話，創(chuàng)造了被排斥的故事之間的對(duì)話?！?/p>
（現(xiàn)場(chǎng)部分根據(jù)“藝術(shù)新聞”“雅昌藝術(shù)網(wǎng)”“ArtAlpha藝術(shù)阿爾法”微信公眾號(hào)相關(guān)報(bào)道綜合整理）
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