“西方的繽紛，東方的空靈——蘇天賜百年誕辰紀(jì)念展”近日在南京博物院藝術(shù)館對(duì)外開放，共展出88幅作品，涵蓋了蘇天賜各個(gè)時(shí)期的油畫作品、手稿、速寫稿、攝影作品等，多角度呈現(xiàn)了20世紀(jì)中國(guó)杰出的油畫家、知名美術(shù)教育家蘇天賜的藝術(shù)人生。
蘇天賜
蘇天賜（1922—2006），廣東省陽(yáng)江人，自幼喜歡畫畫，1937年考入廣東省省立兩陽(yáng)中學(xué)，參加縣立民眾教育館組織的抗日救亡宣傳工作，出墻報(bào)、畫壁畫，初步發(fā)揮出繪畫才能。1943年5月初，蘇天賜考進(jìn)重慶國(guó)立藝專，師從林風(fēng)眠教授。1945年10月，國(guó)立杭州藝專在西湖原址復(fù)學(xué)。蘇天賜進(jìn)入林風(fēng)眠畫室學(xué)習(xí)并于第二年畢業(yè)。1946年畢業(yè)并任教廣東省立藝專，1948年受聘為國(guó)立藝專林風(fēng)眠畫室助教。1951年，執(zhí)教山東大學(xué)藝術(shù)系，1952年院系調(diào)整，任教華東藝專，1958年執(zhí)教南京藝術(shù)學(xué)院，曾任江蘇省人大代表，中國(guó)油畫學(xué)會(huì)顧問(wèn)。
據(jù)主辦方南京博物院介紹，2013年，蘇天賜先生家屬向南京博物院捐贈(zèng)了50余幅藝術(shù)作品及相關(guān)物品。為了感謝藝術(shù)家及其家屬對(duì)南京博物院做出的貢獻(xiàn)，院方特別策劃本次展覽。展覽以南京博物院收藏的作品為主，輔之以家屬及其他公立美術(shù)館收藏作品為補(bǔ)充，展陳80余件可概括其創(chuàng)作思想和藝術(shù)水平的精品力作，突出反映了他在不同時(shí)期繪畫風(fēng)格、創(chuàng)作技法的變化和發(fā)展，全面呈現(xiàn)了其藝術(shù)思想的美學(xué)主張和精神面貌，對(duì)研究其心路歷程、繪畫風(fēng)格有著重要的作用。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
蘇天賜一生致力于油畫教學(xué)、創(chuàng)作與研究。上世紀(jì)40年代蘇天賜就開始了中國(guó)油畫的探索創(chuàng)新之路。創(chuàng)作了《蒂娜》、《四十年代的林風(fēng)眠先生像》、《藍(lán)衣女像》等，更畫出了被當(dāng)今畫壇譽(yù)為“實(shí)現(xiàn)了油畫語(yǔ)言從西方體系向中國(guó)表達(dá)方式的基本轉(zhuǎn)換”的《黑衣女像》。建國(guó)后在藝術(shù)上，他努力把對(duì)藝術(shù)真諦的追求與革命的現(xiàn)實(shí)要求作巧妙的結(jié)合，創(chuàng)作出了《黑媛》、《節(jié)日試新衣》、《蘇北姑娘》、《春風(fēng)又綠江南岸》、《江南秋熟》、《書記送飯》等一大批同樣可以載入中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史冊(cè)的佳作。
蘇天賜《黑衣女像》
他是“中西藝術(shù)融合”的倡導(dǎo)者與踐行者。他的創(chuàng)作實(shí)踐推進(jìn)了油畫中國(guó)化發(fā)展的進(jìn)程。在他的作品中，詩(shī)意彌漫、文情蕩漾、境界高渺、韻味悠長(zhǎng)，他從中西方傳統(tǒng)中攝取養(yǎng)份、互補(bǔ)育新，創(chuàng)造出了一種蘊(yùn)含中華民族傳統(tǒng)審美文化為主體的油畫，其作品堪稱現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)中西融匯的成功典范。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
蘇天賜敬畏并熱愛(ài)自然，將其視為“觸發(fā)激情的因子”，從中“尋求情感的共鳴和激勵(lì)”。他筆下的作品，從黃山的蒼茫云海到桂林的漓江新篁，從蘇北宿城的天蒼秋色到西南九寨溝的五彩世界，都是他與自然交匯對(duì)話之后心靈抒情的表達(dá)。在蘇天賜的筆墨與色彩中，對(duì)大自然的迷戀與熱愛(ài)也就是對(duì)中華傳統(tǒng)藝術(shù)審美精神的迷戀與熱愛(ài)。
蘇天賜《海姆巴赫》布面油畫40x50cm 1993 中國(guó)美術(shù)館藏
蘇天賜
蘇天賜在他的《畫余贅語(yǔ)》一文中寫道：“你為何要畫畫?”“為何要這樣畫?”這樣的提問(wèn)時(shí)而來(lái)自他人，時(shí)而來(lái)自我自己。我唯一的回答是：“這是我精神上的需要?！边@樣的回答并不新奇，也不是我獨(dú)有的，但我只能這樣說(shuō)，因?yàn)檫@樣才真實(shí)。
《槐花》油畫
“我學(xué)會(huì)了以繪畫的方式來(lái)表達(dá)我的情思，就這樣走入遼闊而崎嶇的繪畫領(lǐng)域。那天我看到眼前的一切：簇?fù)淼臉侨籂?zhēng)相炫耀新奇，建了又拆，拆了又建，只有海風(fēng)如舊。什么是永恒？宇宙的秩序！對(duì)于人類短促的年華而言，它就是那永不停息的精神探求！
故鄉(xiāng)的一草一木、雨露風(fēng)云滋潤(rùn)著我的心靈，領(lǐng)我走進(jìn)繪畫世界。我要畫是因?yàn)槲蚁氘?。我那樣畫是令我?dòng)情的世界使然。”
蘇天賜《春之其華》木板油畫 54.5x54cm 1985
蘇天賜《秋渚》布面油畫 65x110cm 1991
蘇天賜寫到：“其后，我開始接受專業(yè)的油畫訓(xùn)練。其基礎(chǔ)課程素描首先要求解決的就是牢固地建立正確的觀察方法，即固定一個(gè)視點(diǎn)，以便準(zhǔn)確地測(cè)出物體結(jié)構(gòu)之間的各種關(guān)系。于是我告別了過(guò)去那種隨心所欲地隨意觀看和描繪的方法。隨后，我有幸?guī)煆牧肆诛L(fēng)眠先生，他提醒我：‘西方的藝術(shù)不是唯一的寶庫(kù)，我們有自己的寶藏，東、西方的融合，應(yīng)是走向另一座高峰的有待開墾的新路?！约鹤鲋@種實(shí)驗(yàn)，可是他從不以自己的觀點(diǎn)限制他人，我必須自己邁開雙腿，才能鍛煉出我的腳力。”
《漓江新篁》 1998年 縱60cm 橫100cm 布面 油畫
《漓江新篁》截取桂林山水的最佳瞬間，以翠竹表達(dá)漓江清麗、明秀的感覺(jué)，黑色線與點(diǎn)點(diǎn)綴穿插其中，配搭諧和，不僅產(chǎn)生了氣、勢(shì)、韻諸方面的節(jié)奏，而且又具有中國(guó)畫筆墨之美感。尤其灰綠色調(diào)的表現(xiàn)，令人賞心悅目，表達(dá)了寬容無(wú)量且生生不息的漓江精神。
《西德莊園》 2001年 縱60cm 橫100cm 布面 油畫
藝術(shù)家有兩種：一種是潮流之上的，他們走著崎嶇的漫長(zhǎng)路程，奔騰澎湃的潮流要等他走完其寂寞的路程后才會(huì)開始有眾流加入，這是林布蘭、凡·高、林風(fēng)眠、塞尚。一種是潮流之中的，他終生輝煌。因?yàn)樗麄儨惽稍诖負(fù)碇袙佋谇懊?，浪花飛濺，嗶嗶作響。
蘇天賜1993年于德國(guó)
《西德莊園》 1977年 縱56cm 橫55cm 布面 油畫
這幅《叢竹》，蘇先生前景用沉穩(wěn)的色彩壓住畫面，中景叢竹的軀干用枯筆流暢的線條表達(dá)，遒勁地劃破江面，伸向天際，遠(yuǎn)景銀灰色的江面浩渺無(wú)邊，朦朧的水汽給人以靈透、清新、濕潤(rùn)的感覺(jué)。他借鑒了傳統(tǒng)山水的筆墨和表現(xiàn)方法，在風(fēng)景畫中善用虛實(shí)對(duì)比，以此達(dá)到空靈效果，“山之精神寫不出，以煙霞寫之。春之精神寫不出，以草樹寫之?！边@正是他的創(chuàng)作技法及精神寫照。
《海礁》 1978年 縱29cm 橫55cm 木板 油畫
我站在沙灘上，已經(jīng)感到它的洶涌澎湃的威力。浪還不算太高，但卻是一層一層的浪峰，一排排接連不斷地?fù)溥^(guò)來(lái)。忽而化為雪崩，似乎跑出無(wú)數(shù)巨獸，伸出滿是白沫的舌頭，在沙灘上亂卷。站在這樣的海邊，你會(huì)忘掉世界上的語(yǔ)言，只會(huì)默然出神。但海是慣于惡作劇的，我站在以為安全的地方畫畫，卻冷不防那樣的一條舌頭卷過(guò)來(lái)，使我的膝頭以下都經(jīng)受了一次鹽水的洗禮，其實(shí)，又何止雙腳，空中就不停地從浪峰中噴灑過(guò)來(lái)朦朧的鹽霧。這樣的海要能不停地畫上一兩個(gè)星期才好呢！
蘇天賜1978年1月4日致蘇凌信
春回太湖 1978年 縱32cm 橫54cm 紙板 油畫
蘇州的地理環(huán)境很美。它的溫潤(rùn)微濕的空氣，清明之后的太陽(yáng)被薄薄的云層遮住。有時(shí)候有細(xì)雨，典型的江南的韻味。可謂“暮春三月，江南好哉”。一片菜花地，一片白云，有點(diǎn)房子，幾棵樹，我特別在意這樣的景致，我要自己想辦法把這種感覺(jué)畫出來(lái)，要表達(dá)出這種境界。油畫作為一種工具，我有自己的文化內(nèi)涵表達(dá)，所以我很自然地走上這條路。
——鄔烈炎《信步與回眸——蘇天賜訪談錄》
《秋澄》 2004年 縱92cm 橫122cm 布面 油畫
面對(duì)自然景物時(shí)我所感受到的，或是一幅畫意，或是一篇詩(shī)情……一個(gè)東方畫家，觀察及體驗(yàn)的方法都樂(lè)于邊走邊看邊想，這已成為一種自覺(jué)的習(xí)性。他所得到的知覺(jué)真實(shí)或是錯(cuò)視幻覺(jué)，統(tǒng)統(tǒng)經(jīng)過(guò)思想的過(guò)濾提煉，留下的卻是那些能觸發(fā)激情的要素與意境的圖像。當(dāng)情緒溢出之時(shí)，就使畫面的意境融入了個(gè)人性靈的亦真亦幻，產(chǎn)生出有別于自然原生的另一種芬芳。
——鄔烈炎《信步與回眸——蘇天賜訪談錄》
《九寨溝》 1985年 縱80cm 橫54cm 紙板 油畫
我曾在一個(gè)湖里蕩舟，當(dāng)時(shí)是傍晚，靜靜地劃到湖心，只見四周環(huán)山，一面是郁郁蔥蔥的各式松林，一面是豐茂初葉的紅樺、白樺、一面可以看到不遠(yuǎn)處巍峨的雪山，而另一面呢，層巒疊翠，給吹來(lái)的霧靄籠罩得神秘而虛幻，而所有這些，都一起靜靜地倒映在艷藍(lán)色的水里，總之，要形容她可以費(fèi)很多篇幅，但可概括為兩句，她有如：麗人臨鏡，百態(tài)唯媚，我用了最后兩個(gè)字，是覺(jué)得她有點(diǎn)美得過(guò)分，不那么質(zhì)樸，有力，她更適合于游玩、休養(yǎng)，卻不太適合于入畫。不過(guò)，我在那里前后六天，還是畫了九張畫，而且回來(lái)后要準(zhǔn)備嘗試用新的方法去追尋那種取之于她而又不至于是效顰的美。
蘇天賜
《桃林》1985年 縱54.5cm 橫55cm 木板 油畫
這里目前正是好時(shí)候，梅花早已落光，可是到處的枯樹上都灑滿了一層淡淡的灰綠，一種撩得人心里發(fā)癢的色調(diào)，我不斷地變換著配方，可是我的資源快要發(fā)生危機(jī)了，畫紙和白色都已所剩無(wú)幾，以致我不敢輕于動(dòng)筆，免得下一步在畫桃花時(shí)無(wú)法用武。不是每張都好，我發(fā)現(xiàn)我現(xiàn)在才開始進(jìn)入“角色”，有一次畫的時(shí)候，小半導(dǎo)體里正放播著馬思涅的“沉思”，我覺(jué)得我走進(jìn)我的畫里去了，這是79年以來(lái)少有的境界。
《太湖》 1985年 縱60cm 橫110cm 布面 油畫
春風(fēng)掠過(guò)太湖，裸露的枝條閃爍著惺忪的睡眼，畫者以遒勁的線條和躍動(dòng)的碎點(diǎn)組織著大片畫面，表現(xiàn)出春風(fēng)喚起的一片愉悅。逶迤而去的遠(yuǎn)山在湖面伸延，虛掩著那就要拉開簾幕的無(wú)邊春色。
此次展覽展期持續(xù)至8月31日。
（本文綜合整理自南京博物院官方公眾號(hào)及展覽的相關(guān)報(bào)道）
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