“文明的傳承：以啟山林——百年巨匠藝術(shù)大展”日前在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦，展現(xiàn)40余位藝術(shù)巨匠近200組件代表性作品，以經(jīng)典原作以及沉浸式體驗(yàn)場(chǎng)景展示20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)巨匠們的藝術(shù)世界。齊白石《聚珍十開(kāi)冊(cè)》、張大千《芳馨遠(yuǎn)聞》、徐悲鴻《少陵詩(shī)意圖》、傅抱石《金城圖》、黃賓虹《吳淞記游圖》等多件作品首次展出。
據(jù)介紹，此次展覽用中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典名著《左傳》《論語(yǔ)》《史記》中的話語(yǔ)體系作為主框架，按照傳統(tǒng)士人“修身”“齊家”“治國(guó)”“平天下”的理想模式，結(jié)合百年巨匠所處時(shí)代的背景，進(jìn)行分類。
展覽重點(diǎn)展出齊白石《聚珍十開(kāi)冊(cè)》、《荔枝圖》，張大千《芳馨遠(yuǎn)聞》、《吹簫仕女圖》，徐悲鴻《少陵詩(shī)意圖》、傅抱石《金城圖》、黃賓虹《吳淞記游圖》、潘天壽《墨龍》、李可染《清漓風(fēng)光》、《無(wú)限風(fēng)光在險(xiǎn)峰》，李苦禪《山岳鐘英》、吳作人《熊貓》《水不在深》、吳冠中《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，黃胄《豐樂(lè)圖》、《載歌行》等眾多名家真跡，不少作品為首次公開(kāi)展出。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
百年巨匠們的“歸園田居”
在傳統(tǒng)中國(guó)社會(huì)中，“漁”“樵”“耕”“讀”是四個(gè)非常重要的職業(yè)，因此讀書人對(duì)“漁夫”“樵夫”“農(nóng)夫”有了非同一般的情感關(guān)照，形成了歸園田居的思想。這四種職業(yè)還直接影響到以山水、花鳥(niǎo)、人物為主要題材的中國(guó)畫的創(chuàng)作。
“歸園田居”部分，講述了百年巨匠與田園生活相關(guān)的作品，構(gòu)建出百年巨匠亦真亦幻的田園生活狀態(tài)。
黃胄的《豐樂(lè)圖》是其1962年的作品。作品展示的是新疆的一個(gè)秋天午后，收獲的瓜果鋪在毯子上，人們圍坐在一起歡慶豐收，載歌載舞。畫面整體色彩豐富艷麗，感染力極強(qiáng)，具有濃郁的地域特色。
黃胄《豐樂(lè)圖》
齊白石《柳漁圖》是其創(chuàng)作于1935年的作品，這個(gè)時(shí)期，齊白石的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的自由和活潑。畫中的幾枝垂柳，在微風(fēng)中搖曳飄舞。樹(shù)下幾條追搶落花的小魚更是點(diǎn)睛一筆，勾勒出活潑的氣息。
齊白石《柳漁圖》
《水不在深》的作者是現(xiàn)代著名中國(guó)畫和油畫大師、美術(shù)教育家吳作人。畫中有三條金魚，兩條紅頭，一條黑頭，它們朝著一個(gè)方向游動(dòng)，輕盈靈動(dòng)，呼之欲出。水面上一朵白蓮，嬌態(tài)可人，幾片蓮葉靜靜地浮于水面，其間還點(diǎn)綴著一些小花苞，有著抒情詩(shī)一般的愜意與悠然。吳作人先生特別善于“造型提煉”。因此他所畫的動(dòng)物形象都具有鮮明的個(gè)人風(fēng)貌，識(shí)別度極高。
《水不在深》
齊白石的《聚珍十開(kāi)冊(cè)》，共十開(kāi)，作于三十年代，是齊白石藝術(shù)創(chuàng)作的精力旺盛時(shí)期，他畫的草蟲非常逼真?zhèn)魃?。精巧的工筆昆蟲加上大寫意的花卉，是齊白石獨(dú)創(chuàng)的又一種樣式，美術(shù)界把它稱為“工蟲花卉”?！侗P中櫻桃》是十張作品中顏色最鮮亮奪目的。每一顆櫻桃都被描繪得剔透如同瑪瑙，它們擠在一個(gè)樸素的青花白瓷盤中。因?yàn)楣犹啵袔最w還散落到盤子外面。每一棵櫻桃都有著獨(dú)特的特征，作者畫櫻桃采用沒(méi)骨法平涂，以紅色的濃淡和櫻桃之間的空隙，因此看似雜亂的一盤，實(shí)則井然有序。而《汀渚魚鷹》只用了濃墨和淡墨，就勾勒出一群在岸上覓食休憩的魚鷹，魚鷹動(dòng)作各異或靜靜站立、或望向遠(yuǎn)方、或低頭尋覓、或游在水中，富有詩(shī)意。
《聚珍十開(kāi)冊(cè)》
張大千的一幅《荷花》，整幅畫作流露出華貴濃艷、美輪美奐的氣息，大片的荷葉讓人頓覺(jué)一種清涼之意襲來(lái)。荷花姿態(tài)優(yōu)雅，自古就被冠以出淤泥而不染的高貴品格，許多文人畫家都喜歡畫荷花，張大千先生也不例外。他在花卉畫中，畫的最多的就是荷花，他畫遍了所有荷花的種類，如朱荷、白荷、墨荷、粉荷、黃荷、雨荷、風(fēng)荷、晴荷、秋荷……經(jīng)過(guò)不斷的探索和努力，他開(kāi)創(chuàng)出了自己的獨(dú)特風(fēng)格，被人們稱為“大千荷”，在中國(guó)畫荷史上，留下了濃重的一筆，可以稱得上是自八大山人、石濤以來(lái)中國(guó)百年第一畫荷花的大家。
張大千《荷花》
張大千的另一幅荷花的作品——《芳馨遠(yuǎn)聞》運(yùn)用了夸大、變形的形式，來(lái)表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，已經(jīng)擺脫了“自然再現(xiàn)”寫實(shí)的束縛，是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。大千先生用沒(méi)骨法畫荷花，是融合了石濤、八大山人、徐渭等人的風(fēng)格，發(fā)揮了國(guó)畫荷花瀟灑脫俗的韻味，使得荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長(zhǎng)，就像這幅畫中的荷花，荷葉輕盈如紗，像舞動(dòng)的衣衫，美得不可方物。畫中的印章和題跋文字，占滿了作品的三個(gè)方向，但是卻能與畫面融為一體。
《芳馨遠(yuǎn)聞》
吳昌碩的畫熱鬧非凡。《題天竹如花圖》中，因?yàn)橹衲退?jīng)久不落，與歲寒三友一樣，被視為植物中的君子，因此成為了一眾畫家筆下常見(jiàn)的花卉之一。吳昌碩的天竹“金石入畫，艷而不俗”。他用筆遒勁，顯得天竹的枝干、花葉都似鐵桿般堅(jiān)韌而富有生命力。石頭雖是寥寥數(shù)筆畫成的，卻筆力雄厚，蒼勁老辣。水仙的加入增添了熱鬧和情趣；高挑的天竹則以寫實(shí)手法點(diǎn)染而成，其艷麗的嫣紅色與整體的墨色形成冷暖色調(diào)的對(duì)比，色彩明亮卻不俗艷，洋溢著富麗熱烈，而又穩(wěn)重典雅的趣味。
吳昌碩《題天竹如花圖》
俯仰于天地之間
在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，松樹(shù)歷來(lái)是“百樹(shù)之王”，在繪畫、詩(shī)文中隨處可見(jiàn)，在文人的筆墨下，它們是“君子”正直的象征，在世俗的理想中，它們被賦予“福壽”的美好愿望。
在趙望云先生的畫中，松樹(shù)呈現(xiàn)出完全不同的風(fēng)貌。在《茂林古松》圖里，參天大樹(shù)幾乎占滿了整幅畫面，樹(shù)冠遮天蔽日，樹(shù)干渾圓粗壯。松樹(shù)松枝的畫法比較傳統(tǒng)，樹(shù)干則用了大筆濃墨，濃淡和諧。當(dāng)然，對(duì)于作者來(lái)說(shuō)，畫中的點(diǎn)睛之處在于“人”。透過(guò)枝繁葉茂的松樹(shù)，一條古道蜿蜒而來(lái)，古道上有一支歡樂(lè)向前的運(yùn)貨隊(duì)伍，將我們的視線由近處引導(dǎo)向遠(yuǎn)方。
趙望云《茂林古松》
常說(shuō)云和水是山的靈魂，凡是中國(guó)的山水畫，都離不開(kāi)對(duì)云和水的描畫。對(duì)云的刻畫水平高低，也往往決定了一幅畫的意境高低。
黃君璧的一幅《白云蕭寺圖》讓人感受到了云霧飄渺的意境。在畫中近景處，幾棵青松遒勁挺拔，一道溪水曲折而來(lái)，沿溪流而上，中景處云霧蒸騰，高峰聳立，如拔地而起，主峰的一側(cè)有一道飛瀑布傾瀉而下。遠(yuǎn)景處是縹緲的云山。山下小小的房舍和山上精美的樓閣，就靜靜地掩映在其中。黃君壁筆下的云霧富有層次，中景處的云團(tuán)有厚度、有明暗、可流動(dòng)、上下翻騰，同時(shí)又不失飄渺之感。遠(yuǎn)景處的云霧，則朦朧悠遠(yuǎn)。
黃君璧《白云蕭寺圖》
黃君璧的山水畫氣勢(shì)萬(wàn)千。他不僅畫“云和水”的造詣高，也是畫松樹(shù)的個(gè)中高手。
《泉聲松韻圖》中，近景處一棵松樹(shù)形象突出，在眾樹(shù)之中，它卓然而立。作者使用了遒勁有力的筆墨，使得它就像是隱居的君子，靜靜地看著不被名利，不被俗世所困擾的山間。他筆下的松樹(shù)結(jié)合了他對(duì)生活的感受，對(duì)自然的觀察，對(duì)人格風(fēng)骨的追求，使得作品的意境更加悠遠(yuǎn)，畫面剛勁雄健。學(xué)過(guò)西方繪畫的黃先生，也注重光影明暗的表現(xiàn)，以及山林石瀑的質(zhì)感，用筆剛健老辣、墨色雄渾厚重。
《泉聲松韻圖》
溥儒先生的《山水四條屏》用筆簡(jiǎn)潔、干凈，大有隔絕塵世，不食人間煙火的味道。這一組四屏畫創(chuàng)作于1936年，每一幅都能表達(dá)出作者高遠(yuǎn)空靈的心境。無(wú)論是松雪下的茅屋，還是打濕了衣裳的寒霧，或者是與落霞齊飛的歸鳥(niǎo)，亦或是山中獨(dú)自凝望的高士，無(wú)不在表達(dá)，繁華之后是平淡，喧囂之后是寧?kù)o，對(duì)于他而言，在這個(gè)世界上最為珍貴的可能便是“尋?！倍?。他恪守中國(guó)文人畫的傳統(tǒng)，并開(kāi)創(chuàng)自家風(fēng)范。世人評(píng)價(jià)他是“中國(guó)文人畫的最后一筆”。
溥儒《山水四條屏》
這幅由徐悲鴻先生書寫的行書扇面，內(nèi)容是一首《大理絕句》，詩(shī)曰：“千年崖石暗銷魂，水國(guó)干戈列洞門。杜宇聲聲啼不住，望夫人早化春云?！毙毂櫟臅ㄒ孕袝鵀橹?，取法高古。在這幅作品中，他用筆拙厚流暢，圓潤(rùn)中見(jiàn)方拙，盡顯魏碑書法的外拓方整的筆法特點(diǎn)，同時(shí)，又不失明朝王鐸等人硬倔的書風(fēng)筆韻，在飄逸俊秀中得自然天成之趣。
徐悲鴻行書扇面
紀(jì)游山水是黃賓虹先生繪畫的重要題材之一。這幅《吳淞記游圖》創(chuàng)作于1947年，是其晚年的精心之作。1947年，也是他蟄居北平的最后一年，對(duì)于南方的懷念，都寄托在畫中。這幅畫中近景處是山石、坡樹(shù)，然后我們隨著構(gòu)圖的S型走向，一直看到最高峰。畫中內(nèi)容豐富多姿，山巒、江流、房舍、船舶、人物均有，結(jié)構(gòu)完整，層次分明，虛實(shí)相間，設(shè)色透亮，層層積墨。積墨、破墨互用，使山川層層深厚，氣勢(shì)磅礡，十分挺拔，有著雄渾華滋的美。
黃賓虹先生的寫生方法傾向于學(xué)習(xí)宋人畫風(fēng)，他筆下的山水有北宋巨嶂山水的風(fēng)采。他喜歡畫全景，表現(xiàn)崇高肅穆之美。他喜歡恣意渲染，自成丘壑氣脈貫通。他喜歡一層層積墨，畫出厚重潤(rùn)澤氣質(zhì)。他就這樣立足傳統(tǒng)，闖出了一條新路。
黃賓虹《吳淞記游圖》
紛繁多彩的人物畫
人物畫的部分，展出有徐悲鴻的《少陵詩(shī)意圖》。徐悲鴻在上個(gè)世紀(jì)40年代，以古人的詩(shī)句“落花人獨(dú)立”、“日暮倚修竹”等為題材創(chuàng)作過(guò)一部分仕女畫。這一幅描繪的就是杜甫的詩(shī)歌《佳人》?！都讶恕访鑼懥艘晃挥木釉谏焦戎校馊诉z棄的女子形象。詩(shī)中人物悲慘的命運(yùn)與高尚的情操形成了強(qiáng)烈的對(duì)照，既讓人同情，又令人敬佩。徐悲鴻先生這幅作品就是該詩(shī)的最后一句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。畫中是郁郁蔥蔥的竹林，一位女子依在竹樹(shù)之下，一手托腮，一手輕撫竹葉，有所沉思。竹樹(shù)修長(zhǎng)，與女子苗條婀娜的身姿相互呼應(yīng)，竹樹(shù)的氣節(jié)，象征女子貞潔的節(jié)操。畫家在刻畫人物的臉龐、竹子的造型時(shí)，引入了西方繪畫技巧，使得人物和竹子都更加有立體感和空間感。這幅畫源自于中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)韻，畫家結(jié)合了西方的繪畫技巧，所以女子有古典美，又透著現(xiàn)代的氣息。而畫中也寄托了徐悲鴻先生自己的情感。
徐悲鴻《少陵詩(shī)意圖》
《金城圖》是傅抱石的作品。這幅畫是他于1942年在重慶創(chuàng)作的，是要借著描繪愛(ài)國(guó)志士的形象，來(lái)表達(dá)對(duì)日本侵略者的憤慨。
《金城圖》傅抱石
據(jù)悉，展覽緣起于《百年巨匠》大型紀(jì)錄片，此紀(jì)錄片曾被新聞聯(lián)播13次報(bào)道，已成為文化領(lǐng)域最高端的現(xiàn)象級(jí)品牌之一，受到各界人士的廣泛贊譽(yù)。此次展覽由中國(guó)國(guó)家圖書館、中國(guó)國(guó)家畫院、北京畫院、北京市?物交流中?、北京市徐悲鴻紀(jì)念館、湖南博物院、浙江省博物館、沈陽(yáng)故宮博物院、荊州博物館、平湖市李叔同紀(jì)念館、馬鞍?市林散之藝術(shù)館、江蘇省泰州高二適紀(jì)念館、吳作?國(guó)際美術(shù)基?會(huì)、臺(tái)灣黃君璧藝術(shù)協(xié)會(huì)、香港白云堂藝術(shù)研究會(huì)、北京民生中國(guó)書法公益基?會(huì)、上海民生藝術(shù)基?會(huì)、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、民生書法藝術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館聯(lián)合主辦，支持單位是北京民生文化藝術(shù)基金會(huì)、榮寶齋。
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