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拼貼組合不只是西方概念,尋找遺落的中國美術(shù)史

“拼貼”和“組合”日常圖像的碎片,實現(xiàn)視覺錯置,現(xiàn)在認為是非常西方的、現(xiàn)代的概念,而中國繪畫對此早有實踐,最早可追溯至晚清。

“拼貼”、“組合”通常被認為是非常西方的、現(xiàn)代的概念,而中國繪畫對此早有實踐?!氨埵厝保褐袊似飘嫛痹诓ㄊ款D美術(shù)館舉行,塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊含的哲思重新回歸公眾視野。

說到自由大膽地利用日常生活圖像拼貼和組合的藝術(shù)作品,人們可能最先想到的是美國藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)。1985年勞森伯格的作品在中國美術(shù)館展出,對當時的中國藝術(shù)家產(chǎn)生了啟蒙的影響,促使隨后的“85新潮運動”興起?!捌促N”和“組合”日常圖像的碎片,實現(xiàn)視覺錯置,現(xiàn)在認為是非常西方的、現(xiàn)代的概念,而中國繪畫對此早有實踐,最早可追溯至晚清。一場名為“抱殘守缺:中國八破畫”的展覽于2017年夏天在波士頓美術(shù)館拉開帷幕,塵封的中國拼貼畫歷史和其蘊含的哲思重新回歸公共視野。

拼貼組合不只是西方概念,尋找遺落的中國美術(shù)史

未知藝術(shù)家,未命名,1900,紙本橫幅,現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

八破畫在中國繪畫歷史上幾經(jīng)沉浮,一度幾乎消失,近年因為當代藝術(shù)家對技法的復(fù)興和收藏界的興趣,重新引起關(guān)注。此次波士頓美術(shù)館的展覽是迄今為止首個關(guān)于八破畫的博物館級展覽,歷時4年的籌備,呈現(xiàn)了超過40件展品,包括掛軸、冊頁、瓷器、鼻煙壺等,其中32件來自博物館館藏,首次面向公眾,其他展品借展自美國及亞洲的博物館以及私人藏家。

八破畫以寫實的手法描繪曇花一現(xiàn)的文化遺存。好像文人雅士桌案的一隅,破損的書頁、燒焦的畫作、殘留的法帖,以及撕裂的信箋時常出現(xiàn)在畫面中?!鞍似啤边@個名字也恰如其分地概括了此類別畫的主題,“八”在中國文化中是幸運和吉祥的象征,“破”代表了“殘缺”、“不及完滿”,“八破”寄情于不完美的事物,“暗示著事物的潛能韜晦,規(guī)避了事事盡然而引發(fā)的物極必反”。展覽的名字則取自展覽中陳炳昌(1896 – 1971)《喜居陋巷》(1945)作品的鈐印“抱殘守缺”,取貶詞的褒義,表達對殘缺美好事物的珍視之情。

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陳炳昌《喜居陋巷》(正面),1945,紙本扇面,現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

重尋八破畫的價值

八破畫發(fā)展于19世紀中期,歷經(jīng)中國歷史巨變的動蕩時期,一度沉寂,但它仍以獨具一格的風(fēng)格一直延續(xù)到當代中國。遺憾的是,幾乎找不到記錄或者討論八破畫的文獻。八破畫的存在使得我們有機會重新審視中國繪畫,因為它“格外有現(xiàn)代面貌,”策展人白鈴安(Nancy Berliner)這樣形容。

“我80年代開始研究八破畫,上大學(xué)的時候偶然在臺灣的舊貨市場發(fā)現(xiàn)。那個時候我自己也畫畫,特別喜歡做拼貼(collage),我就去問了很多人這是什么東西,他們都說不知道,從來沒有見過。后來我在北京找到一些老專家,他們知道這些畫,告訴我這是八破畫。我從那個時候開始陸陸續(xù)續(xù)研究。”

彼時,白鈴安是哈佛大學(xué)藝術(shù)及建筑史的學(xué)生,她精通中文,踏上中國的土地追尋熱愛的文化和藝術(shù)。她也是一個徹底的美國文青,對當代藝術(shù)頗有興趣,親歷著發(fā)源于美國的如火如荼的藝術(shù)浪潮?!拔曳浅O矚g勞森伯格,”白鈴安說道?;蛟S正是因為對兩種藝術(shù)的關(guān)注,她發(fā)現(xiàn)了八破畫在視覺圖像上與西方“拼貼畫”的關(guān)聯(lián)。從80年代初次相遇到今天向公眾展示,一研究便是30多年。

西方有“錯視畫”(trompe-l’oeil,譯為“fool the eye”“愚弄眼睛”)的傳統(tǒng),而中國的八破畫有自己的脈絡(luò),根植于中國的繪畫傳統(tǒng)。中國八破畫和西方拼貼畫在形式上非常相似,但兩者實際上是獨立發(fā)展的。白鈴安也否認了它們之間的直接關(guān)聯(lián)。八破畫看上去像由不同的碎片拼貼而成,實際上全部出自手繪,這也是它與西方拼貼畫的不同之處。

展覽特別把一些西方的拼貼畫容納進來,中西并置,期望觀眾在對照之中獲得啟發(fā)。

“我覺得我為什么要做這樣一個展覽,寫一本書,我想給人們提供另外一個角度理解中國美術(shù)。中國傳統(tǒng)的美術(shù)史,有時候有點窄,很多東西都不包括在內(nèi),但實際上有些東西是包含在視覺文化里面的,包括建筑還有民間藝術(shù)。這些東西沒有包括在內(nèi),但是是一直存在的,而且很重要。我覺得八破畫有別的中國畫沒有的東西,比如有的很幽默,有的很有創(chuàng)造性。八破的審美在當時很流行,也被大眾文化所接受,陶瓷上面有八破的圖案,是很好的證明?!?/p>

拼貼組合不只是西方概念,尋找遺落的中國美術(shù)史

粉彩龍紋磁盤,藏于美國迪美美術(shù)館(Peabody Essex Museum)

“我覺得八破畫有些方面像觀念藝術(shù),有些方面像詩??吹揭粋€東西,總是能讓你想起另外的東西,發(fā)散和參照特別多?!?/p>

八破畫確實在某種程度上打破了人們現(xiàn)有對于中國畫的認知。中國繪畫的主流是山水、人物主題,而它則關(guān)注周圍的物質(zhì)世界,物質(zhì)世界中細小、日常的物品。形式上是碎片自由的拼合、堆疊,呈現(xiàn)出非常革新的現(xiàn)代面貌。

圖像及其背后

鑒賞八破畫是一個由遠及近、由近及遠的過程。最初觀者可能把焦點放在像拼圖碎片一般的畫面上,對描繪物品進一步辨讀,才能了解畫的主旨?;蛘叻催^來,從局部細節(jié)再到整體畫面。展覽的入口處展示了畫家朱緯(1836-1908之后)在太平天國時期創(chuàng)作的《百年圖》(1908),畫面近看是殘破書頁的堆砌,遠看則是一個龍的圖形。用這幅畫作為引子,展覽鼓勵觀眾從多種角度解讀八破畫的不同層面。

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朱緯《百年圖》,1908,紙本水墨,現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

“每個藝術(shù)家創(chuàng)作的角度都不一樣,有的因為裝飾性,有的因為含義挑選某個特定物品。審美的、內(nèi)涵的角度,比如懷古、祈福都有??梢钥隙ǖ氖牵硞€物品被畫進來)這些是藝術(shù)家故意為之?!辈哒谷税租彴步榻B。

大部分八破畫傳達的訊息與傳統(tǒng)無異。例如,鄭佐宸的《如意》(1950)把殘破的碎紙精心拼湊成一只如意的形狀,用中國傳統(tǒng)的象征“心想事成、萬事如意”的意象“如意”,來表達祈福納祥這種古已有之的情愫。

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鄭佐宸,《如意》,1950,紙本橫幅,現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

有的畫家則把對當下社會針砭時弊的見解掩藏在圖像之中,在李成忎(20世紀上半葉)的四條屏《毀燼殘篇》(1938)中,他借用了公元前213年災(zāi)難性的焚書坑儒事件。而這幾幅作品的創(chuàng)作時間,正是緊鄰在南京大屠殺之后。藝術(shù)家對歷史場景的借用,似乎暗示著當前國家生靈涂炭的慘狀。

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李成忎,《毀燼殘篇》(四條屏之一),1938,紙本豎幅,現(xiàn)藏于波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

很多八破作品展現(xiàn)了當時富裕階級的審美和收藏趣味。他們尊崇文人以及他們的生活方式,文人桌案上的書頁、古代丹青名品、經(jīng)典發(fā)帖、以及珍玩擺件常出現(xiàn)在八破畫中。這些物件很多也是收藏品。富裕階級推崇文人審美,收藏文人的文房器玩,也是彰顯自身學(xué)識和社會地位的一種方式。劉凌衡(1870–1949)的《辛亥荷夏》(1911)是一幅畫中畫,其中就有仿清代名家王翚的扇面作品。

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“抱殘守缺:中國八破畫"展覽現(xiàn)場,波士頓美術(shù)館。圖片:波士頓美術(shù)館

八破畫的現(xiàn)狀

展覽也展示了新一代畫家的八破畫,比如耿學(xué)知(生于1973年)的《玉兔迎春》(2016),王超(生于1974年)的《錦灰堆八破圖》(2006),陳丹青(生于1953年)的油畫《唐太宗和王原祁》(2005),他們一方面復(fù)興傳統(tǒng)技法,另一方面用新材料,容納更多的當代元素進行新的探索。

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陳丹青,《唐太宗和王原祁》,2005,油畫。圖片:波士頓美術(shù)館

白鈴安表示,中國國內(nèi)的博物館沒有八破畫的收藏,它們散落在私人藏家手里。她希望可以把八破畫帶回中國展覽,現(xiàn)在正在和國內(nèi)的博物館尋找機會。

八破畫過去被忽略,白鈴安認為:“那時候文人和美術(shù)史有點看不起(八破畫),他們覺得有點俗氣,認為這里面只是技法。從宋代開始,寫實畫法的畫就不被重視。(他們從傳統(tǒng)的中國繪畫觀點審視八破畫),但是從我們的眼睛看會非常有意思?!?/p>

被忽略的或許不只是一種繪畫門類,還有它所崇尚的“接受不完美和殘缺”的美學(xué)觀念。

站在今天回望八破畫這個中國美術(shù)史的遺珠,它既熟悉又陌生。而它的回歸讓我們重新認識到中國繪畫的多元,和中國美學(xué)觀的多元。

【關(guān)于白鈴安】

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白鈴安(Dr. Nancy Berliner),圖片:波士頓美術(shù)館

白鈴安(Dr. Nancy Berliner),波士頓美術(shù)館中國部主任,哈佛大學(xué)藝術(shù)及建筑史博士。曾任迪美美術(shù)館(Peabody Essex Museum)中國部策展人,1997年主持了將面臨廢棄的200年歷史的安徽老宅“蔭余堂”拆運至美國重建。每個構(gòu)建被原封不動搬到美國,共歷時7年。清代民宅“蔭余堂”在美國重生,轟動一時。研究方向包括中國建筑和民間家具。曾策劃“養(yǎng)性怡情:乾隆珍寶展”,巡展至迪美美術(shù)館和大都會美術(shù)館,此展也是乾隆花園首次面向公眾展示。

“抱殘守缺:中國八破畫”(China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past)于2017年6月17日至10月29日在波士頓美術(shù)館展出。

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