蘇格蘭國立美術(shù)館西蒙·格羅姆談超現(xiàn)實主義

2024年，恰逢《超現(xiàn)實主義宣言》發(fā)表100周年，“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”正在上海浦東美術(shù)館展出。展覽以1916年為始，“從達達到超現(xiàn)實主義”“超現(xiàn)實主義拓展期”“流亡期和戰(zhàn)后的超現(xiàn)實主義”三個時間段為線索，通過達利、馬格利特、馬克斯·恩斯特、米羅、賈科梅蒂等50余位藝術(shù)家的作品，勾勒出了超現(xiàn)實主義百年綺夢。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》在展覽期間，專訪了蘇格蘭國立美術(shù)館現(xiàn)當代藝術(shù)館長西蒙·格羅姆（Simon Groom）。在他看來，“超現(xiàn)實主義的字面意思是‘超越現(xiàn)實’，它的靈感來自夢境、非理性、無意識和想象的世界。它讓我們能夠做夢，想象出尚不存在的世界?！倍?，“超現(xiàn)實主義作品難以詮釋，每個人都有自己的理解?！?/span>

蘇格蘭國立美術(shù)館現(xiàn)當代藝術(shù)館長西蒙·格羅姆（Simon Groom）做“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽導覽

西蒙·格羅姆于2003年被任命為泰特利物浦美術(shù)館展覽部主管，策劃了眾多現(xiàn)當代國際藝術(shù)展。2007年11月，他擔任愛丁堡蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館館長，一直以來。他致力于建立和發(fā)展該美術(shù)館在推廣現(xiàn)當代藝術(shù)方面的形象。對話從“超現(xiàn)實主義”，談及蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館的收藏和定位。

“超現(xiàn)實主義”

澎湃新聞：“超現(xiàn)實主義”源自“達達”，兩者經(jīng)歷了怎樣的轉(zhuǎn)化？馬克斯 · 恩斯特（Max Ernst）作為“達達主義”和“超現(xiàn)實主義”的先驅(qū)，他作品的變遷是否折射出兩次運動的迭代關(guān)系？

西蒙·格羅姆：“超現(xiàn)實主義”是1924年安德烈·布勒東創(chuàng)立的，但它的起源可以追溯到1916年瑞士蘇黎世的“伏爾泰酒館”誕生的“達達小組”。“超現(xiàn)實主義”一詞是由法國詩人、劇作家紀堯姆·阿波利奈爾于1917年首創(chuàng)的，也是在這一年他與布勒東在巴黎首次見面。

展覽現(xiàn)場，安德烈·布勒東、杰圭琳·蘭巴、伊夫·唐吉拼貼作品《精致的尸體》，1938

馬克斯·恩斯特當時生活在德國科隆，他也是一位達達主義者，展覽的第一件作品就來自恩斯特，這件名為《塔樓》的作品創(chuàng)作于1916年，在“超現(xiàn)實主義”誕生之前。展覽還包括了恩斯特1918年至1936年的作品，幾乎跨越了超現(xiàn)實主義多個階段，其中可以看到他對超現(xiàn)實主義“自動”創(chuàng)作手法（拓印、擦刮等不同技巧）的運用以及超現(xiàn)實主義的變化方式的理解。

展覽的第一件作品，馬克斯·恩斯特1916年的作品《塔樓》

展覽現(xiàn)場，馬克斯·恩斯特《無題（<仁慈的一周>未發(fā)表的拼貼畫）》（之一），1934 年

馬克斯·恩斯特兩幅卡紙版畫拼貼作品（墻上）和相關(guān)文獻。

澎湃新聞：以1924年，《超現(xiàn)實主義宣言》為始，超現(xiàn)實主義何以吸引到米羅、伊夫·唐吉、馬格里特、達利、賈科梅蒂等加入其中，他們作品呈現(xiàn)出各自怎樣的風貌？又何以在1930年代末逐漸冷寂？

西蒙·格羅姆：1924年，布勒東執(zhí)筆的《超現(xiàn)實主義宣言》發(fā)表，代表了超現(xiàn)實主義運動的正式啟動。超現(xiàn)實主義者深受西格蒙德·弗洛伊德精神分析著述的影響，對人腦潛能的癡迷讓他們走到一起。但在這一階段，超現(xiàn)實主義是一場文學運動——宣言中幾乎沒有提到繪畫。

展覽現(xiàn)場，以視頻介紹超現(xiàn)實主義的歷史。

直到后來，視覺藝術(shù)家才成為超現(xiàn)實主義的一部分。首次 “超現(xiàn)實主義繪畫展”在超現(xiàn)實主義誕生一年之后，于1925年11月在巴黎皮埃爾畫廊舉行。展覽展出了讓·阿爾普、馬克斯·恩斯特、胡安·米羅和曼·雷等人的作品。日后以超現(xiàn)實主義作品著稱的達利、馬格利特等并沒有出現(xiàn)在最初的展覽中。

展覽現(xiàn)場，米羅作品

達利1926年才抵達巴黎，并由同為西班牙藝術(shù)家的巴勃羅·畢加索介紹進入超現(xiàn)實主義圈子。1927年馬克斯·恩斯特和伊夫·唐吉在巴黎辦個展、馬格利特在比利時布魯塞爾的個展，也正是在這一年馬格利特移居巴黎郊區(qū)，超現(xiàn)實主義藝術(shù)運動正如火如荼地展開著。

展覽現(xiàn)場，馬格利特1929年作品《魔鏡》和《險惡的天氣》

但超現(xiàn)實主義之所以如此強大，是因為它不僅僅是一種風格和形式，涵蓋了電影、時尚、文學等多個領(lǐng)域，它讓抽象和具象繪畫的藝術(shù)家走到一起。比如，達利和馬格利特寫實地描繪了不存在的夢和幻想，但卻使它們感覺真實存在的；恩斯特和米羅更感興趣的是過程以及通過偶然、符號或抽象使藝術(shù)與眾不同的方式。

展覽現(xiàn)場，賈科梅蒂作品《要丟棄的不愉快物體》（1931年）

到了1930年代，超現(xiàn)實主義開始更廣泛的傳播。1933年，賈科梅蒂和當時已經(jīng)是明星的達利個展在紐約開幕，超現(xiàn)實主義運動開始在紐約受到歡迎。超現(xiàn)實主義的全球傳播也得益于詹姆斯·斯羅·索比和大衛(wèi)·加斯戈因所著的關(guān)于超現(xiàn)實主義的書籍在紐約和倫敦出版。

1936年，“國際超現(xiàn)實主義展”在倫敦新伯靈頓畫廊舉辦。這一年的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）也舉辦了“奇幻藝術(shù)：達達主義、超現(xiàn)實主義”展覽。

展覽現(xiàn)場，以文獻呈現(xiàn)“全球超現(xiàn)實主義”

在此次展覽中，超現(xiàn)實主義在歐洲的傳播，托伊恩（Toyen）是很好例證。她是捷克超現(xiàn)實主義團體的創(chuàng)始人和最具代表性的人物，托伊恩是1923年，藝術(shù)家為自己取的中性名字，有人認為托伊恩，源自法語單詞“citoyen”，意思是“公民”，但也有人認為它是捷克語“to je on”的變形，則是一個模糊性別的名字，但她是一位了不起的藝術(shù)家，她的作品非常強大，令人不安。展覽中的《森林的消息》是托伊恩創(chuàng)作的尺幅最大、最重要的作品。畫面中是一只巨大的藍鳥，濃郁絢爛的顏料層層厚涂，與背后的神秘森林相映成趣。自然力量對人類世界的影響是托伊恩創(chuàng)作中反復出現(xiàn)的主題，蒼涼卻富有夢境色彩的景觀中，有女孩、女性形象碎片（如這幅畫中）以及鳥兒等。托伊恩一貫不對自己的作品做出任何詮釋，但似乎藝術(shù)從夢境走向了噩夢。這場噩夢也與戰(zhàn)爭有關(guān)。

托伊恩，《森林的消息》，1936年，布面油畫

第二次世界大戰(zhàn)改變了一切，隨著1939年戰(zhàn)爭的爆發(fā)，巴黎的超現(xiàn)實主義團體逐漸解體，藝術(shù)家或流亡海外，或各自回國。他們中許多人（布勒東、達利、杜尚、恩斯特、唐吉等）去了紐約，推動紐約成為超現(xiàn)實主義重鎮(zhèn)。

“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術(shù)館，2024

澎湃新聞：此次展覽展出了眾多李·米勒（Lee Miller）的攝影，在過去很長時間她以曼·雷助手的身份被人熟知，在此次展覽中，她是如何被解讀的？

西蒙·格羅姆：曼·雷和李·米勒都是美國人，1929年，米勒前往巴黎，打算向超現(xiàn)實主義藝術(shù)家兼攝影師曼·雷當學徒，后來成為了他的模特和合作者，也因此幾乎結(jié)識了所有的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，也包括了她后來的丈夫羅蘭德·彭羅斯。

展覽現(xiàn)場，李·米勒拍攝的羅蘭德·彭羅斯（右）和彭羅斯的作品。

倫敦遭到轟炸時，米勒和彭羅斯住在倫敦漢普斯特德的唐郡山。米勒無視朋友和家人返回美國的請求，開始了新聞攝影的新職業(yè)，擔任美國《Vogue》戰(zhàn)地攝影師。

李·米勒，《亨利·摩爾，倫敦，1943 年》

二戰(zhàn)結(jié)束后，李·米勒和彭羅斯結(jié)婚。1949年，這對夫婦在東薩塞克斯郡奇丁利購買了法利農(nóng)場別墅 (Farley Farm House)。在1950、1960年代，法利農(nóng)場成為畢加索、曼雷、亨利·摩爾、坦寧和馬克斯·恩斯特等藝術(shù)家的圣地。

李·米勒拍攝的恩斯特在亞利桑那州的塞多納（1946）

李·米勒，《胡安·米羅，馬略卡島, 1970 年》

展覽中李·米勒的攝影是其不同時期的作品，但因為與超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們多年的私交，他的照片有著特別的視角。后來她拋棄了暗室，轉(zhuǎn)而去廚房，她的作品直到近年才逐漸嶄露于公眾視野。

澎湃新聞：“超現(xiàn)實主義”也被認為受到東方文化的影響，西岸美術(shù)館2023年的展覽“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”關(guān)注中國傳統(tǒng)藝術(shù)對超現(xiàn)實主義的影響，您也關(guān)注日本物派等東方藝術(shù)形式，從您的角度，談?wù)劇俺F(xiàn)實主義”與東方藝術(shù)的關(guān)系，以及東方傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)當代藝術(shù)的影響。

西蒙·格羅姆：我認為，中國畫對超現(xiàn)實主義的直接影響不大，超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們被他們不一定理解的事物所吸引，其中中國和東方的概念非常強大的吸引力。布勒東在20世紀30年代初就夢想著來中國，但未付諸行動。

在超現(xiàn)實主義畫家中，米羅的藝術(shù)生命很長，雖然他的作品有隨著時間改變，但變化不大。二戰(zhàn)后，他開始拓展新的創(chuàng)作領(lǐng)域，包括與熟悉日本文化的西班牙陶藝家共同制作陶器， 1966年首次訪問了日本。日本給了他一個學習形式的機會，他開始在作品中大量使用厚重、猛烈和有動勢的黑色線條，顯示出書法和水墨畫對他的啟發(fā)。

但是，我也許更感興趣的是超現(xiàn)實主義在中國的影響。20世紀30年代上海有法租界，據(jù)我所知，1931年，上海的期刊就報道了超現(xiàn)實主義，“決瀾社”（Storm & Stress Society）也是在當時成立的。

1932年，決瀾社第一回展合影。后排（左起）：龐薰琹、楊秋人、陽太陽、倪貽德、王濟遠、周多、李仲生。前排：梁錫鴻、張弦、段平右。（資料圖）

關(guān)于蘇格蘭國立美術(shù)館

澎湃新聞：蘇格蘭國立美術(shù)館如何獲得了如此多“超現(xiàn)實主義”收藏？這批作品在美術(shù)館收藏序列中有著怎樣的定位？

西蒙·格羅姆：蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館成立于1960年，是蘇格蘭國立美術(shù)館的組成部分，以收藏和展示國際現(xiàn)代藝術(shù)為宗旨。在最初的二、三十年間，美術(shù)館逐步建立超現(xiàn)實主義藝術(shù)館藏體系，收藏了包括馬克斯·恩斯特、雷尼·馬格利特、胡安·米羅、讓（漢斯）·阿爾普和阿爾貝托·賈科梅蒂等人的創(chuàng)作。

胡安·米羅，《母性》，1924年，布面油畫，1991年在國家遺產(chǎn)紀念基金、英國藝術(shù)基金(威廉·倫遺贈)及公眾協(xié)助下購得

到了1995年，我們從羅蘭德·彭羅斯（英國藝術(shù)家、史學家、超現(xiàn)實主義主要倡導者，李·米勒的丈夫）那里買了26幅超現(xiàn)實主義的杰作。

羅蘭德·彭羅斯是超現(xiàn)實主義藝術(shù)的大藏家。他從1922年起住在巴黎。他認識所有的超現(xiàn)實主義者。他自己也是一位藝術(shù)家，還寫了畢加索的第一本傳記。1936年，倫敦“國際超現(xiàn)實主義展”是他組織的。他還擁有很棒的圖書館，其中包含大量專著，還有書信和簡牘，1994年美術(shù)館收購了彭羅斯的圖書館和文獻庫。這是我們邁出的第一步。

除了作品外，展覽分類別展出了大量超現(xiàn)實主義文獻

1995年晚些時候，蘇格蘭國立美術(shù)館收到了加布里埃爾·凱勒遺贈的近百件超現(xiàn)實主義作品。多年來，凱勒與蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館保持著緊密的聯(lián)系，并在上世紀 70、80 年代擔任美術(shù)館顧問委員會成員。凱勒遺贈的藏品包括艾琳·阿加爾、漢斯·貝爾默、布勒東、達利、保羅·德爾沃、杜尚、馬克斯·恩斯特、賈科梅蒂、漢娜·霍克、馬格利特、曼·雷、米羅、羅蘭德·彭羅斯、弗朗西斯·皮卡比亞、庫爾特·施維特斯、伊夫·唐吉的重要作品，以及一個擁有大量珍貴藝術(shù)家書籍、手稿和期刊的超現(xiàn)實主義圖書館。在此次展覽中，觀眾可以看到這些作品。

除了作品外，展覽分類別展出了大量超現(xiàn)實主義文獻，圖為有關(guān)達利的文獻。

蘇格蘭國立現(xiàn)代美術(shù)館的藏品從19世紀至今，包括了印象派、立體派、未來派等等。超現(xiàn)實主義是館藏中非常重要的一部分，也是最昂貴、最具標志性的部分，是最受公眾認可的收藏。超現(xiàn)實主義對于之后發(fā)生的藝術(shù)形式確實很重要。此后，館藏的美國藝術(shù)（極簡主義、波普藝術(shù)）等都受超現(xiàn)實主義的影響，許多當代藝術(shù)家都關(guān)注超現(xiàn)實主義。

雷尼·馬格利特，《世紀傳奇》，1950年，布面油畫，2018年由德魯·海因茨遺贈

澎湃新聞：長期以來，您致力于建立和發(fā)展蘇格蘭國立美術(shù)館在推廣現(xiàn)當代藝術(shù)方面的形象，同時，蘇格蘭國立美術(shù)館也有著眾多經(jīng)典藝術(shù)的收藏，古代與現(xiàn)當代如何被演繹？

西蒙·格羅姆：蘇格蘭國立美術(shù)館由三個部分組成——國立美術(shù)館匯集了1300年到1945年，世界級的國際和蘇格蘭藝術(shù)品；肖像館，通過圖像媒介講述這片土地及其人民的故事；我所在的現(xiàn)當代館于1960年開放。1984 年，它搬到了貝爾福德路的現(xiàn)址（一館）。1999年3 月，蘇格蘭國家美術(shù)館在一館對面開設(shè)了二館。作為姐妹畫廊，它主要展示現(xiàn)代藝術(shù)館藏的并舉辦臨時展覽。

蘇格蘭國立美術(shù)館：現(xiàn)代一館

其實當代藝術(shù)家多喜歡歷史藝術(shù)，所以有時候我會把傳統(tǒng)藝術(shù)和當代藝術(shù)放在一起，這本身也是一個傳統(tǒng)。有時候把新舊放在一起會很有趣。所以對我而言，擁有具有歷史意義的收藏重要的。

澎湃新聞：愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)是一年一度的藝術(shù)盛世，美術(shù)館如何與藝術(shù)節(jié)互動？

西蒙·格羅姆：傳統(tǒng)上的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)（EIF）更偏重戲劇，近20年前，在國際藝術(shù)節(jié)同期還推出了愛丁堡視覺藝術(shù)節(jié)。視覺藝術(shù)節(jié)與全城多家畫廊、博物館和植物園合作（包括蘇格蘭現(xiàn)代藝術(shù)國家美術(shù)館、蘇格蘭國家肖像美術(shù)館、蘇格蘭國家博物館、Talbot Rice 畫廊和愛丁堡皇家植物園等），舉行一系列展覽、表演、放映和藝術(shù)家講座。

英國藝術(shù)家格雷森·佩里大型展覽“熱門歌曲”展覽現(xiàn)場

在最近一次藝術(shù)節(jié)中，我們帶來了英國藝術(shù)家格雷森·佩里（Grayson Perry）的大型展覽“熱門歌曲”（展出時間2023年7月22日—11月12日）。他可能是現(xiàn)在最著名的英國藝術(shù)家和文化人物，展覽涵蓋了他40年的職業(yè)生涯，也是他規(guī)模最大的個展，這是與藝術(shù)節(jié)互動的一種方式。

注：“百年狂想：蘇格蘭國立美術(shù)館的超現(xiàn)實主義杰作”將在浦東美術(shù)館展出至8月31日。