廣州白鵝潭位于環(huán)繞沙面島的珠江河面，也是珠江三段河道的交匯處，河面寬闊浩渺，煙波蕩漾，當(dāng)空月色可盡收眼簾。這也構(gòu)成了昔日羊城八景之一“鵝潭夜月”。
2024年5月，隨著集廣東美術(shù)館、廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館、廣東文學(xué)館于一體的“白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心”的開放，白鵝潭再次被關(guān)注。
作為藝術(shù)中心的重要組成部分，廣東美術(shù)館的新館(白鵝潭館區(qū))以“新時(shí)代·新跨越——廣東美術(shù)館新館系列大展”拉開了大幕，系列大展由廣東美術(shù)館館藏為基礎(chǔ)，從20世紀(jì)上半葉中國(guó)美術(shù)開始講述，直至“城市鏈：風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”“未來(lái)花園——當(dāng)代公共藝術(shù)展”全面展示近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)與廣東美術(shù)的發(fā)展歷程；加之“博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期杰作展”共八個(gè)展覽，集合700余位藝術(shù)家的近千件作品，為廣東美術(shù)館迄今規(guī)模最大的系列展。
夜幕下的白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心
據(jù)悉，廣東美術(shù)館建成于1997年，是首批國(guó)家重點(diǎn)美術(shù)館之一，是一所集收藏、研究、陳列展覽、教育、交流、服務(wù)六大功能于一體的現(xiàn)代多功能藝術(shù)博物館。自建館以來(lái)，以“中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)、特別是廣東和沿海近現(xiàn)代美術(shù)，國(guó)際美術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)”作為主要的學(xué)術(shù)研究和收藏方向，探索多樣化的策展機(jī)制，推進(jìn)近現(xiàn)代美術(shù)研究、梳理當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。
目前，廣東美術(shù)館擁有藏品4萬(wàn)余件（套），形式涵蓋中國(guó)畫、油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)類別和裝置、影像等當(dāng)代作品，是華南地區(qū)最重要的美術(shù)收藏研究基地；創(chuàng)立了“廣州三年展”“廣州影像三年展”“廣州設(shè)計(jì)三年展”等具有國(guó)際影響力的學(xué)術(shù)品牌項(xiàng)目。
《集體記憶廣東美術(shù)館》 陳?ài)啃郏ㄖ袊?guó)），印泥墨水宣紙本，199CM×372CM，2006年，廣東美術(shù)館藏（“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”展出作品）
隨著白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心的落成，廣東美術(shù)館形成白鵝潭和二沙島兩大館區(qū)“一館兩區(qū)，錯(cuò)位發(fā)展”的新格局。白鵝潭館區(qū)位于白鵝潭大灣區(qū)藝術(shù)中心東部，擁有21個(gè)展廳和廣闊的公共藝術(shù)區(qū)域，該館區(qū)聚焦中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展生態(tài)研究，探索國(guó)際藝術(shù)交流合作。有近30年歷史的二沙島館區(qū)重點(diǎn)對(duì)20世紀(jì)以來(lái)近現(xiàn)代廣東美術(shù)進(jìn)行研究，構(gòu)建廣東近現(xiàn)代美術(shù)史研究的重要基地。同時(shí)，該館區(qū)注重推動(dòng)粵港澳大灣區(qū)及華南地區(qū)藝術(shù)品保護(hù)和修復(fù)工作。
對(duì)于開館系列大展，本次系列大展的總策劃、廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)表示：“以白鵝潭館區(qū)的開館為契機(jī)，著力在高質(zhì)量收藏、高水平利用、高品質(zhì)服務(wù)上下功夫，推出更多高質(zhì)量的精品展覽，推動(dòng)粵港澳大灣區(qū)文化繁榮和中外文明交流互鑒?！?/p>
廣東美術(shù)館新館公共空間，圖為宋冬作品。
集結(jié)多家館藏經(jīng)典，以嶺南視角切入近代中國(guó)美術(shù)史
在本次系列大展中，有七大展覽以廣東美術(shù)館近30年的收藏為基礎(chǔ)，并借入中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家博物館等單位和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的館藏經(jīng)典。齊白石、林風(fēng)眠、黃賓虹、高奇峰、高劍父、陳樹人、潘天壽、傅抱石、李可染、關(guān)山月、黎雄才、黃胄等一批近現(xiàn)代中國(guó)畫壇大家的精品齊齊現(xiàn)身。
“覺(jué)醒時(shí)代”展區(qū)，左起：黃賓虹、齊白石、傅抱石的作品。
在新館五樓展廳展出的“覺(jué)醒時(shí)代——20世紀(jì)上半葉中國(guó)美術(shù)的傳承與演變”聚焦上世紀(jì)初中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型劇變時(shí)期，中國(guó)美術(shù)家面對(duì)東西方文化的沖擊，開啟對(duì)美術(shù)道路的重新探索。
在經(jīng)歷中西方文化沖突的過(guò)程中，廣東畫壇歷來(lái)領(lǐng)風(fēng)氣之先，逐漸形成了國(guó)粹派、融合派等百家爭(zhēng)鳴之格局。以高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表的嶺南畫派著重寫生，融合日本、西方的畫法，融匯中西、自成一格?！坝X(jué)醒時(shí)代”的策展人為北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮。他認(rèn)為，20世紀(jì)上半葉是大師輩出、群星璀璨的年代。在反思傳統(tǒng)的過(guò)程中，藝術(shù)家各有各的激情與冷靜，總體開辟出“融合中西”和“傳統(tǒng)出新”兩條相互影響的路徑。該展覽便是從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的繼承和改良、西畫的引入與傳播、新興木刻與廣東版畫多個(gè)角度呈現(xiàn)這個(gè)階段重要的藝術(shù)家及其作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，來(lái)自中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的三件林風(fēng)眠作品。
在“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的繼承和改良”板塊，有一面展墻呈現(xiàn)了嶺南畫派創(chuàng)始人之一高劍父的各個(gè)時(shí)期的作品，其中不少借展自香港藝術(shù)館。這顯示出新館面向大灣區(qū)、與港澳地區(qū)藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行交流的定位。在高劍父1904年的《花瓜魚蟹四屏》中看到其早期沒(méi)骨花鳥還帶著其師居廉的影子。隨著他赴日學(xué)習(xí)，創(chuàng)作方法和題材技法發(fā)展出了新的方向。他提倡“藝術(shù)革命”，主張吸取西方寫實(shí)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出一種適應(yīng)新時(shí)代的“新國(guó)畫”。這一思想被后人概括為“折衷中西，融會(huì)古今”，成為嶺南畫派的特征。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，來(lái)自香港藝術(shù)館的高劍父作品《花瓜魚蟹四屏》
在展覽中，1918年作品《雞聲茅店月》（廣州藝術(shù)博物館藏）體現(xiàn)他的藝術(shù)見(jiàn)解，在這件作品中，既有斧劈皴等傳統(tǒng)中國(guó)畫的痕跡，也走出“畫譜”，結(jié)合寫生、融匯中西，以從日本習(xí)得的營(yíng)造氛圍的方式，描繪出孤寂月色的場(chǎng)景。在一件作品中，高劍父以古人描繪《云龍圖》的方式，畫下了烏賊受驚后噴墨的瞬間，尤其幾根留白的觸須，讓畫面妙趣橫生。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，來(lái)自廣州藝術(shù)博物館藏的高劍父作品《雞聲茅店月》
展覽現(xiàn)場(chǎng)，高劍父作品
此外，多幅林風(fēng)眠佳作集結(jié)亮相，其中《侍女》《河邊雙鶴》等借展自香港藝術(shù)館、中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）等機(jī)構(gòu)。觀眾可以一窺這位“中西融合”藝術(shù)思想開拓者的繪畫主張。其中《坐的裸女》和《讀書仕女》尤可見(jiàn)林風(fēng)眠對(duì)于線和色的處理。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，來(lái)自香港藝術(shù)館的林風(fēng)眠作品《坐的裸女》
展覽還包括了陳樹人、高奇峰、呂鳳子、黃少?gòu)?qiáng)等作品，可以窺見(jiàn)嶺南畫派注重寫生、關(guān)注社會(huì)民生的特色；借展自中國(guó)美術(shù)館的齊白石《松鷹》《葫蘆天牛》等多幅精品，是繼“美在廣東——中國(guó)美術(shù)館與廣東美術(shù)館藏粵籍藝術(shù)家作品展”展覽后又一次京粵兩地美術(shù)館的深度館藏交流。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，黃少?gòu)?qiáng)的作品
在“西畫的引入與傳播”板塊，《執(zhí)扇自畫像》等7幅來(lái)自安徽博物館的潘玉良畫作與館藏廣東畫家李鐵夫的寫實(shí)主義作品對(duì)面陳列。李鐵夫1885年赴美留學(xué)，1930年回國(guó)后暫居香港，1950年由港回穗，任華南文聯(lián)副主席，1952年病逝。作為最早出國(guó)學(xué)習(xí)繪畫的留學(xué)生，其畫面中更偏向古典寫實(shí)主義風(fēng)格，與后來(lái)者劉海粟、潘玉良的更接近于印象派乃至現(xiàn)代主義風(fēng)格，可見(jiàn)不同時(shí)代留學(xué)的畫家，對(duì)西方藝術(shù)發(fā)展的反饋。這也是廣東美術(shù)館首次展出潘玉良的作品。
展覽展出多件李鐵夫的作品。
展覽展出7件來(lái)自安徽博物館的潘玉良作品。
原籍廣東的畫家陳抱一、關(guān)紫蘭的作品，也頗為難得一見(jiàn)。此次展出的三件關(guān)紫蘭中有兩件來(lái)自中國(guó)美術(shù)館，面對(duì)原作色彩的斑斕、筆觸的游走，似乎直面了畫家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心。
中國(guó)美術(shù)館藏關(guān)紫蘭作品，畫中人為陳抱一的女兒
同樣留日、并于陳抱一、關(guān)紫蘭在上海中華藝術(shù)大學(xué)有所交集的廣東畫家關(guān)良、潭華枚的作品則更多帶著一種中國(guó)文人視野，構(gòu)成油畫民族化的一個(gè)探索方向。然而，隨著1930年代末戰(zhàn)事吃緊，很多人慢慢消失在中國(guó)美術(shù)史的敘事中。對(duì)于這一時(shí)代被遮蔽藝術(shù)家的再發(fā)現(xiàn)，也是廣東美術(shù)館館藏和研究方向。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，潭華枚的作品。
“覺(jué)醒時(shí)代”最后一個(gè)板塊，“新興木刻與廣東版畫”板塊則以廣東美術(shù)館館藏為主，集中展示了廣東頗為特色的版畫藝術(shù)。觀眾可以欣賞到李樺、古元、黃新波等代表性藝術(shù)家的作品。
“覺(jué)醒時(shí)代”部分“新興木刻與廣東版畫”板塊
往下至四樓，“激情歲月——新中國(guó)美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu)”將時(shí)間線拉至1949年后，集中呈現(xiàn)這一轉(zhuǎn)折性歷史時(shí)期藝術(shù)家們對(duì)于新語(yǔ)言和新題材的探索。
《靈巖澗一角》 潘天壽 國(guó)畫1962年 116.7x119.7cm 中國(guó)美術(shù)館藏
位于三樓的展覽“潮起珠江”為觀眾呈現(xiàn)在改革開放時(shí)代精神的激發(fā)與時(shí)代氣象的感召下，中國(guó)藝術(shù)家們蓬勃生機(jī)和輝煌成就。在該展覽中觀眾可以看到不少首次在廣東展出的名家名作。例如，中國(guó)美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶、與《父親》齊名的廣廷渤油畫《鋼水·汗水》，王少倫油畫《1978 年11月24日·小崗》、靳尚誼油畫《舞蹈演員》等作品，都是第一次借展廣東。同樣位于三樓的“新時(shí)代賦”展覽匯集了近年來(lái)文化和旅游部、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)組織創(chuàng)作的重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程、國(guó)家主題性美術(shù)創(chuàng)作工程的優(yōu)秀作品，廣東改革開放實(shí)踐題材美術(shù)創(chuàng)作工程部分優(yōu)秀作品，及近期廣東省新時(shí)代主題美術(shù)創(chuàng)作工程作品，呈現(xiàn)新時(shí)代社會(huì)生活的發(fā)展變化。
《鋼水·汗水》，廣廷渤，1981 年，油畫，260×168cm，中國(guó)美術(shù)館藏
將南方作為文化現(xiàn)象，鏈接全球城市化進(jìn)程與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展
在中國(guó)，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展是與城市化的進(jìn)程緊密相關(guān)的。 廣東作為改革開放的前沿，亦是藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的前沿，一直以來(lái)以開放的姿態(tài)與活力為當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作提供了寬闊的土壤。
《終有烏篷船吱吱啞啞》，2019年，范勃(中國(guó))，影像、布面綜合材料，尺寸可變
“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”以廣東美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)藏品為主體，聯(lián)合國(guó)內(nèi)外多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)體，呈現(xiàn)變動(dòng)、活躍且極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。據(jù)策展人、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長(zhǎng)胡斌介紹，本次展覽圍繞兩大策展思路展開：一是“城市鏈”，二是“南方視角”?！皬哪戏匠霭l(fā)，到粵港澳大灣區(qū)，再到全國(guó)，然后也包括亞洲，再到西方當(dāng)代藝術(shù)對(duì)東方的回應(yīng)。影響一個(gè)地理上回歸。‘南方出發(fā)’還不僅是地理也是觀念上的，‘南方視角’或者‘全球南方’的提法，相對(duì)于北方中心主義，過(guò)去當(dāng)代藝術(shù)的線索可能是以北方作為中心書寫的，而人們往往發(fā)現(xiàn)廣東當(dāng)代藝術(shù)的實(shí)踐既與全國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)相呼應(yīng)，又經(jīng)常有別于所謂的‘北方’?！焙笱a(bǔ)充道。“‘灣區(qū)-中國(guó)-亞洲-全球’的南方視角的提出，打破了原來(lái)相對(duì)僵化的全球視野，帶來(lái)不同作品和藝術(shù)實(shí)踐的新的呈現(xiàn)?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)劉慶元的作品。
展覽從當(dāng)代水墨的實(shí)踐為始，對(duì)21世紀(jì)初興起的“卡通一代”和圖式化作品做了回顧式的展示，并以劉慶元的黑白木刻裝置作品呼應(yīng)廣東的木刻傳統(tǒng)。并試圖將北京、上海等國(guó)內(nèi)城市群納入比照的框架，并擴(kuò)展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術(shù)場(chǎng)域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術(shù)館一以貫之的歷史與當(dāng)代、本土與全球相結(jié)合的視角與方法，呈現(xiàn)一種不斷生成和變動(dòng)的、活躍卻又極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
除了展出館藏的何多苓、劉小東、張恩利等當(dāng)代藝術(shù)家的作品外，尤其關(guān)注到近年來(lái)頗為活躍的灣區(qū)藝術(shù)群落（藝術(shù)小組），比如，廣州年輕團(tuán)體“菠蘿核”帶來(lái)前年受邀參加德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展的作品《天氣先生》。展覽現(xiàn)場(chǎng)同樣也布置成茶餐廳的樣式，墻面貼上茶餐廳慣用的墻紙，墻面上的畫也是藝術(shù)家集體創(chuàng)作的。這體現(xiàn)了“菠蘿核”所提出的家庭式公司合作理念，即共同創(chuàng)作，共同生活，共同創(chuàng)業(yè)。類似的藝術(shù)小組在廣東還有很多，這也形成了廣東特別的藝術(shù)生態(tài)——這些團(tuán)體又因相似的趣味和目標(biāo)，與東南亞乃至國(guó)際藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生連接，因而被胡斌稱為“躍動(dòng)的組織”?！盎浉郯娜氐乃囆g(shù)群體，以個(gè)體藝術(shù)家為小組，雖然沒(méi)有形成巨大的聚合力量，但數(shù)量很多，像‘毛細(xì)血管’一樣深入社會(huì)網(wǎng)絡(luò)。”胡斌說(shuō)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，“菠蘿核”受邀參加德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展的作品《天氣先生》
中國(guó)香港藝術(shù)家梁美萍帶來(lái)新作《微類志》，她使用了超精度高清拍攝的方式，將蒼蠅、蚊子、螞蟻等微小動(dòng)物放到巨大。這種強(qiáng)化，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)于微小、邊緣事物的關(guān)注，同時(shí)也是一種社會(huì)隱喻。由馬來(lái)西亞攝影師趙峰和經(jīng)濟(jì)學(xué)家林惠義組成的藝術(shù)組合“趙與林”帶來(lái)的作品《等值-易拉罐》（2017年）是1000個(gè)被踩扁的易拉罐的照片，這些易拉罐與一臺(tái)手機(jī)外殼的價(jià)值是等值的……從藝術(shù)家的關(guān)注點(diǎn)，觀眾可以看到藝術(shù)家對(duì)城市的多元思考，啟發(fā)著藝術(shù)介入社會(huì)生活的實(shí)踐。
微類志 梁美萍（中國(guó)香港）多頻道數(shù)碼錄像，17分15秒，2022年-2023年
并試圖將北京、上海等國(guó)內(nèi)城市群納入比照的框架，并擴(kuò)展至東南亞、亞洲以及具有東方因素的西方藝術(shù)場(chǎng)域，希望在相互映照中，探討南方文化藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)的多樣性和跨際交流及連接的形廓，以廣東美術(shù)館一以貫之的歷史與當(dāng)代、本土與全球相結(jié)合的視角與方法，呈現(xiàn)一種不斷生成和變動(dòng)的、活躍卻又極具挑戰(zhàn)性的前沿文化藝術(shù)狀態(tài)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品
在展覽中，尤為令人矚目的是藝術(shù)家尹秀珍《可攜帶的城市》系列作品共展出12件，是目前在國(guó)內(nèi)最為全面的一次展出。藝術(shù)家將相應(yīng)城市居民穿過(guò)的衣物在一個(gè)手提旅行箱中制作“城市”，將衣物上個(gè)人化的情感和歷史留存與鋼筋混凝土的城市空間轉(zhuǎn)換，從而以一種更富有人文關(guān)懷的視角對(duì)現(xiàn)代都市進(jìn)行了多層次和深度化的闡釋和表達(dá)。這些規(guī)格一樣的箱子被一起展出，頗具“聯(lián)合國(guó)”的氣勢(shì)，也呼應(yīng)著“城市鏈”的主題。
此外，由前倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心總監(jiān)菲利普·多德策劃的“東游記”板塊，試圖顛覆“西方藝術(shù)單向影響了亞洲藝術(shù)”這一陳舊的“正統(tǒng)”觀念，將目光投向那些從“東方”尋求靈感的西方藝術(shù)家，以進(jìn)一步理解“西方藝術(shù)”和“東方藝術(shù)”相互交織、相互影響的關(guān)系。其中可以看到塞爾維亞藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇、英國(guó)藝術(shù)家理查德·朗等國(guó)際藝術(shù)家的作品。
“城市鏈——風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”“東游記”板塊
正如廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長(zhǎng)胡斌所言：“在全球化語(yǔ)境下審視珠三角，或以珠三角為中心透視全球當(dāng)代藝術(shù)文化現(xiàn)象，已是一種特殊的文化研究現(xiàn)象。 ”
另兩個(gè)展覽，“未來(lái)的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”和位于公共空間的“未來(lái)花園——當(dāng)代公共藝術(shù)展”則為呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)更加豐富而多元的面向。
露臺(tái)空間展出的史金淞作品。
公共藝術(shù)展以“未來(lái)花園”為主題，分布在廣東美術(shù)館新館開放空間的公共空間，東西方文化在此碰撞交流。參展的有宋冬、向京、史金淞等國(guó)內(nèi)藝術(shù)家，也有安尼施·卡普爾等久負(fù)盛名的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)家。近30件國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家作品以多種形式、不同視角呈現(xiàn)出跨文化、多元性的藝術(shù)表達(dá)，富含藝術(shù)家個(gè)人思考和強(qiáng)有力情感表達(dá)的不同作品形成了各自不同的藝術(shù)場(chǎng)域，并最終在受眾與藝術(shù)作品的交互中形成一個(gè)整體的沉浸式藝術(shù)審美空間。
“未來(lái)的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”現(xiàn)場(chǎng)
“系列展以廣東美術(shù)館館藏為主，并通過(guò)借展呈現(xiàn)出一個(gè)更全面的視角。此次展覽是一次基于館藏研究的梳理，不僅是‘曬家底’，也是一個(gè)查漏補(bǔ)缺的過(guò)程?！睆V東美術(shù)館研究策展部負(fù)責(zé)人呂子華說(shuō)，“未來(lái)老館和新館將在內(nèi)容上做區(qū)分，也希望與香港和國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)有更多的合作?！?/p>
廣州美術(shù)館新館公共區(qū)域，向京的作品。
在與國(guó)際合作部分，開館系列展體現(xiàn)在“凝固的詩(shī)篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期杰作展”，展覽展出來(lái)自意大利羅馬博爾蓋塞美術(shù)館珍藏的55件繪畫和羅馬雕塑作品——包括拉斐爾、提香、魯本斯等藝術(shù)巨匠的作品。與此前在上海浦東美術(shù)館展出的作品幾乎無(wú)一重合。對(duì)于 15、16 世紀(jì)意大利藝術(shù)的回看，也呼應(yīng)到20世紀(jì)初“西畫的引入與傳播”，西方古代作品與20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)藝術(shù)觀看方式雙向交互，也讓公眾更了解藝術(shù)的發(fā)展和自身的文化。
“凝固的詩(shī)篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期杰作展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。
注：系列展覽包括：“覺(jué)醒時(shí)代——20世紀(jì)上半葉中國(guó)美術(shù)的傳承與演變”“激情歲月——新中國(guó)美術(shù)的轉(zhuǎn)型與建構(gòu)”“潮起珠江”“新時(shí)代賦”“未來(lái)的觸感——沉浸式數(shù)字藝術(shù)大展”“城市鏈：風(fēng)起南方的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)大展”“未來(lái)花園——當(dāng)代公共藝術(shù)展”，以及“凝固的詩(shī)篇——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期杰作展”
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