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細(xì)讀印象派:庫(kù)爾貝的鹿影,畢加索的賣花女

柯羅刻畫的寧?kù)o詩(shī)意的鄉(xiāng)村景致,莫奈、西斯萊筆下巴黎近郊的美景,雷諾阿筆下恬靜而端莊的戴蕾絲帽女孩……春節(jié)期間走進(jìn)上海博物館東館“印象派對(duì)”展廳,仿佛進(jìn)入一個(gè)陽(yáng)光明媚、光影躍動(dòng)的自然世界。

柯羅刻畫的寧?kù)o詩(shī)意的鄉(xiāng)村景致,莫奈、西斯萊筆下巴黎近郊的美景,雷諾阿筆下恬靜而端莊的戴蕾絲帽女孩……春節(jié)期間走進(jìn)上海博物館東館“印象·派對(duì)”展廳,仿佛進(jìn)入一個(gè)陽(yáng)光明媚、光影躍動(dòng)的自然世界?!坝∠蟆づ蓪?duì):POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展”正在上海博物館東館展出。展覽以東亞美學(xué)眼光,通過(guò)36位藝術(shù)家的69件作品,在體現(xiàn)日本POLA美術(shù)館館藏精華的同時(shí),真正呈現(xiàn)一個(gè)“細(xì)讀印象派”的展覽。

展出現(xiàn)場(chǎng)


I 破冰游戲 

現(xiàn)實(shí)主義、巴比松畫派與印象派前奏

雪中鹿影 居斯塔夫·庫(kù)爾貝  (1819年-1877年) 約1866-1869年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


庫(kù)爾貝出生于法國(guó)東部弗朗什-孔泰的鄉(xiāng)村奧爾南,父親是當(dāng)?shù)匾晃桓辉5霓r(nóng)場(chǎng)主。1839年,他進(jìn)入巴黎的瑞士學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。1846年,他赴荷蘭旅行, 深受倫勃朗作品的啟發(fā),自此熱衷于描繪現(xiàn)實(shí)生活中的人和事,開創(chuàng)了寫實(shí)主義繪畫的新方向。

從1860年代起,庫(kù)爾貝在巴比松派的影響下創(chuàng)作了大量以森林為主題的風(fēng)景畫。他常深入林間,細(xì)致觀察野生動(dòng)物,其動(dòng)物畫也受到英國(guó)畫家愛德溫·蘭西爾的影響。鹿是他鐘愛的題材之一。本作中,庫(kù)爾貝巧妙結(jié)合刮刀與畫筆,營(yíng)造出豐富的肌理效果,生動(dòng)還原了干冷冬日的雪景。

薩拉曼卡的學(xué)生 愛德華·馬奈 ( 1832年-1883年) 1860年|布面油畫 POLA美術(shù)館藏


馬奈出生于巴黎的上流社會(huì),父親是高級(jí)司法官。他18歲時(shí)立志學(xué)畫,師從托馬斯·庫(kù)圖爾。雖然與印象派畫家關(guān)系密切,但馬奈從未參加過(guò)印象派展覽。

這幅畫取材自18世紀(jì)法國(guó)劇作家勒薩日的小說(shuō)《吉爾·布拉斯》中的一個(gè)寓言故事。故事發(fā)生在17世紀(jì)的西班牙,兩名學(xué)生在前往古都薩拉曼卡的途中發(fā)現(xiàn)了一塊刻有碑文的石碑。其中,認(rèn)真閱讀并用心領(lǐng)會(huì)碑文的一位學(xué)生找到了藏在石碑下的金幣,而嘲笑碑文荒唐的另一位則一無(wú)所獲。畫中兩名學(xué)生身穿17世紀(jì)西班牙風(fēng)格的服飾,這可能反映了馬奈創(chuàng)作時(shí)巴黎流行的西班牙風(fēng)尚。

II 舞池中央

印象派畫展與印象派的誕生

散步 克勞德·莫奈(1840-1926年) 1875年丨布面油畫丨59.4×80.4 cm POLA美術(shù)館藏


1871年到1878年莫奈居住到巴黎郊外塞納河畔的阿讓特伊。本作是莫奈從塞納河對(duì)岸的熱訥維耶瞭望生活在綠樹成蔭的阿讓特伊的家人,并捕捉了他們?nèi)粘I畹乃查g,畫中洋溢著幸福與親密。天空晴朗,空氣清新,在遠(yuǎn)近法則下茂密的樹林由遠(yuǎn)而近,井井有條。前景中的樹蔭下?lián)沃陉?yáng)傘的女性是莫奈的妻子卡米耶·東西厄(Camille Doncieux,1847-1879),畫面中央寥寥數(shù)筆勾勒了他的兒子讓(Jean Monet,1867-1913)和乳母。此時(shí)兒子8歲,作品記錄下的是莫奈心中對(duì)稚子的美好記憶。畫中人物的身姿融入光與影的對(duì)比之中,仿佛與自然融為一體。藍(lán)天、強(qiáng)烈的陽(yáng)光和綠色的草原喚醒了夏天的感覺。本作中莫奈并沒有過(guò)多地表現(xiàn)近代化的腳步,而是突出了家庭的幸福和寧?kù)o的田園風(fēng)光。

為了探究如何表現(xiàn)戶外陽(yáng)光下的人物形象,本作沒有遵循傳統(tǒng)繪畫中對(duì)人物表情和特征的描寫方法,而是用簡(jiǎn)潔的筆觸描繪了光影的變換中與自然融為一體的人物形象。

吉維尼的干草堆 克勞德·莫奈  1884年|布面油畫 POLA美術(shù)館藏


莫奈的最后居所位于距離巴黎不遠(yuǎn)的吉維尼,這個(gè)美麗的小村莊當(dāng)時(shí)尚未受到現(xiàn)代化的沖擊。莫奈在此建造了著名的莫奈花園。鄉(xiāng)村的景色源源不斷地激發(fā)他的靈感,干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成為了他的新題材。

從1884年至1886年,莫奈居住在麥場(chǎng)附近。每年打麥季后,田野里堆滿了干草堆,仿佛一座座小山。本作是他8幅干草堆系列作品之一,描繪了庭院西側(cè)莫朗農(nóng)場(chǎng)的三座干草堆與白楊樹林。這個(gè)系列意在捕捉景物在不同季節(jié)和時(shí)刻的光影變化,而本作則特別著重表現(xiàn)了光線明暗的細(xì)膩?zhàn)兓?/p>

國(guó)會(huì)大廈·玫瑰色交響樂 克勞德·莫奈  1900 年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


莫奈創(chuàng)作系列作品的初衷是通過(guò)在相同地點(diǎn)描繪相同景物,以捕捉不同時(shí)間、季節(jié)和氣候下光線的微妙變化。1900年冬天,因兒子米歇爾在倫敦留學(xué),莫奈前往英國(guó)小住,開始創(chuàng)作以國(guó)會(huì)大廈和泰晤士河沿岸風(fēng)景為主題的系列畫作。次年冬天,他再次來(lái)到倫敦繼續(xù)這一系列創(chuàng)作,但最終的完稿都在吉維尼的畫室完成。

為描繪國(guó)會(huì)大廈這一新哥特式建筑,他選擇在泰晤士河對(duì)岸圣托馬斯醫(yī)院陽(yáng)臺(tái)上取景。逆光中,他眺望晚霞籠罩的國(guó)會(huì)大廈,寧?kù)o的泰晤士河面映照出它的朦朧倒影,河面升起的霧氣縈繞四周。國(guó)會(huì)大廈、泰晤士河和霧氣,這些倫敦的象征在粉紫色的畫面中交織,宛如一首抒情的玫瑰色交響樂。

盧安河畔的早晨 阿爾弗萊德·西斯萊(1839年—1899年)  1891年 布面油畫  POLA美術(shù)館藏


西斯萊因在英國(guó)接觸了透納和康斯特布爾的風(fēng)景畫而決心成為畫家。他在巴黎的夏爾·格萊爾畫室學(xué)習(xí),并與莫奈和雷諾阿一同在楓丹白露的森林中進(jìn)行戶外創(chuàng)作。西斯萊基本一直生活在法蘭西島的塞納河流域,他以描繪詩(shī)意的田園風(fēng)光聞名,留下了近900幅油畫。

晚年的最后十年,西斯萊居住在楓丹白露森林附近盧安河畔的美麗鄉(xiāng)村莫雷。他以當(dāng)?shù)匾蛔爬辖烫脼橹黝},在不同時(shí)間、季節(jié)和光影條件下創(chuàng)作了著名的15幅系列作品。本作描繪了盧安河的平靜河灣:河面波光粼粼,水流潺湲,岸邊綠樹成蔭,農(nóng)莊小屋散落其間,倒影映在水面上,呈現(xiàn)出一派寧?kù)o安逸的景象。

埃拉尼的晨曦下盛開的梨樹 卡米耶·畢沙羅(1830年- 1903年) 1886年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1884年,畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼,并在這里度過(guò)了晚年。本作描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸,曾參展1886年第八屆印象派畫展。畫面以梨樹和欄桿構(gòu)成的縱橫軸線,形成了穩(wěn)定的構(gòu)圖。受修拉和西涅克的影響,畢沙羅對(duì)點(diǎn)描技法產(chǎn)生了濃厚興趣,本作正是這一時(shí)期的成果。畫中復(fù)雜交錯(cuò)的細(xì)密點(diǎn)彩明顯是為了增強(qiáng)色彩的對(duì)比效果,以求再現(xiàn)晨曦中埃拉尼的靜謐景象。畢沙羅的作品令人仿佛置身綠樹掩映的鄉(xiāng)村,自然的氣息如在耳畔。

戴蕾絲帽的女孩 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 (1841年—1919年) 1891年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


一位頭戴華麗蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上,明眸善睞,櫻唇飽滿,盡顯端莊優(yōu)雅。1880年前后,雷諾阿從古典主義的輪廓線與立體感中解放,開始吸取18世紀(jì)大師的技法,探索新的繪畫形式。在這一時(shí)期,他創(chuàng)作了大量以身穿流行服飾、頭戴時(shí)髦帽子的年輕女子為主題的肖像畫,獲得廣泛贊譽(yù)。

作為裁縫與縫紉女工之子,雷諾阿尤為注重服飾的表現(xiàn)。他能夠巧妙捕捉不同面料的質(zhì)感,將服裝的細(xì)膩與真實(shí)感展現(xiàn)得淋漓盡致。本作不僅細(xì)致描繪了女子的容貌與肌膚,還通過(guò)簡(jiǎn)潔的筆觸刻畫了那頂層層蕾絲縫制而成的帽子,呈現(xiàn)出立體蓬松的質(zhì)感。袖口的輪廓以白色高光點(diǎn)綴,展現(xiàn)了他對(duì)服裝細(xì)節(jié)的敏銳觀察。

沐浴之后 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 ( 1841年—1919年) 1915年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1903年,雷諾阿搬至地中海沿岸的濱??匀说淖匀痪吧诿髅年?yáng)光的映照下煥發(fā)出絢麗的色彩。本作中,陽(yáng)光灑滿了戶外的草地,一位裸女慵懶地斜躺其間。她是雷諾阿新的靈感繆斯——年輕的紅發(fā)模特凱瑟琳·海斯琳,她后來(lái)還成為了他二兒子讓的第一任妻子。

法國(guó)南部耀眼的陽(yáng)光和充滿活力的模特,為雷諾阿的晚年創(chuàng)作注入了新的激情。他在暮年再度探索并升華了風(fēng)景與人物完美融合的繪畫風(fēng)格,成就了眾多動(dòng)人心弦的杰作。

III 煙火輝映

新印象派和后印象派的崛起

瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)的小屋 保羅·塞尚 (1839年—1906年) 1872-1873年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1872年,塞尚搬到巴黎西約30公里的瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)。當(dāng)時(shí),畢沙羅住在與其比鄰的蓬圖瓦茲,塞尚經(jīng)常拜訪畢沙羅的畫室,學(xué)習(xí)印象派的繪畫技法。

奧維爾鎮(zhèn)也是早期印象派收藏家兼業(yè)余畫家保羅·加歇醫(yī)生的居所。畢沙羅、塞尚等常聚集在他的周圍,相互交流創(chuàng)作靈感。在這里,塞尚創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫,描繪了鄉(xiāng)間小屋與自然景致的和諧之美。本作描繪了秋日風(fēng)景,蜿蜒小道的曲線賦予畫面動(dòng)感,展現(xiàn)了塞尚對(duì)風(fēng)景題材的鐘愛與獨(dú)特的表現(xiàn)力。

四個(gè)浴女 保羅·塞尚  (1839年-1906年) 1788-1878年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


塞尚一生創(chuàng)作了約三十幅不同版本的“浴女圖”,即描繪裸女群像的作品?!霸∨畧D”中的裸女形象源于前人的繪畫和雕塑作品,塞尚將前人形象進(jìn)行微妙調(diào)整后融入自己的畫作。本作創(chuàng)作于他參加第三屆印象派展期間,是從19世紀(jì)70年代后期開始的一系列四人浴女組合中的一幅。畫面充滿了他獨(dú)特的筆觸、技法與構(gòu)圖風(fēng)格。

茂密的森林中,四位浴女相互顧盼,畫面以短促的斜線疊加而成,省略了對(duì)人物細(xì)節(jié)的描寫。由于這種筆觸貫穿全畫,前景和背景似乎融為一體,削弱了空間感,使畫面趨于平面化。塞尚的重點(diǎn)在于如何布局人物位置,以更好地展現(xiàn)群像的和諧感。

維格伊拉運(yùn)河上的格萊茲橋 文森特·凡·高 ( 1853年—1890年) 1888年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


凡·高出生在荷蘭津德爾特一個(gè)牧師家庭。起初,他想成為畫商,后來(lái)轉(zhuǎn)而嘗試傳道,但最終立志成為一名畫家。1886年,凡·高前往巴黎投奔擔(dān)任畫商的弟弟提奧,并深受印象派和后印象派作品的啟發(fā)。

1888年2月,凡·高來(lái)到羅訥河畔的阿爾勒,這座歷史悠久的鄉(xiāng)村因其如詩(shī)如畫的景色,被視為理想的世外桃源。陽(yáng)光明媚的鄉(xiāng)村景致激發(fā)了凡·高對(duì)色彩的探索。他在這一時(shí)期創(chuàng)作了許多以阿爾勒為題材的作品,本作即為一例。畫中以藍(lán)色表現(xiàn)天空和運(yùn)河,以黃色描繪橋梁與河堤,綠油油的青草點(diǎn)綴著河堤,橋后的小樹林則以紅色和綠色描繪。藝術(shù)家通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比,展現(xiàn)了法國(guó)南部陽(yáng)光燦爛、色彩斑斕的景致。

蓬塔旺樹下的母與子 保羅·高更 ( 1848年 — 1903年 )1886年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


本作創(chuàng)作于1886年,是高更初到布列塔尼的蓬塔旺時(shí)的作品。畫中描繪了身穿布列塔尼傳統(tǒng)服飾、戴著頭飾的母親與孩子,置身于茂密的綠色樹林中。高更在作品中巧妙運(yùn)用了從畢沙羅和塞尚處學(xué)習(xí)的印象派技法,以細(xì)膩多變的筆觸表現(xiàn)草木在微風(fēng)中的搖曳感。這幅作品代表著高更在印象主義影響下的探索,同時(shí)奠定了他后期綜合主義風(fēng)格的基礎(chǔ)。

布列塔尼以其異國(guó)情調(diào)激發(fā)了高更對(duì)異域生活的渴望,促使他后來(lái)前往巴拿馬、馬提尼克島、南太平洋的塔希提島等地從事藝術(shù)創(chuàng)作。

歐塞爾之橋 保羅·西涅克 (1863年-1935年) 1902年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


西涅克在點(diǎn)彩法創(chuàng)始人修拉離世后,成為新印象派的領(lǐng)軍人物,并在著作《從歐仁·德拉克羅瓦到新印象主義》中系統(tǒng)闡述了點(diǎn)彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法,用細(xì)密的純色色點(diǎn)在畫面上營(yíng)造特殊的調(diào)色效果。后來(lái)他開始采用更大的圓點(diǎn),呈現(xiàn)出類似馬賽克壁畫的質(zhì)感,本作正是這一時(shí)期的代表。

畫中描繪了法國(guó)勃艮第地區(qū)約訥省的港口城市歐塞爾的景色,展現(xiàn)了貫穿城市的約訥河,兩岸風(fēng)光如畫:左岸的橋?qū)γ媸歉呗柕氖グ5侔泊蠼烫?,右?cè)為圣日耳曼修道院的尖頂鐘樓。畫面前景中,橋上的行人、堤壩上的垂釣者以及河中蕩漾的小船生動(dòng)再現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藧芤獾亩燃偕睢?/p>

IV 霓虹照夜

印象派之后的現(xiàn)代主義藝術(shù)

戴圍巾的女子 亨利·馬蒂斯 (1869年-1954年) 1936年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


馬蒂斯年輕時(shí)曾研習(xí)法律,后進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院,師從象征主義畫家古斯塔夫·莫羅。他的早期創(chuàng)作深受西涅克等新印象主義藝術(shù)家的影響,采用點(diǎn)彩技法,后轉(zhuǎn)而與弗拉芒克、德蘭等藝術(shù)家共同探索并建立了新的色彩理論,強(qiáng)調(diào)突破物體固有色彩的限制,大膽運(yùn)用鮮艷色彩來(lái)表現(xiàn)事物。

馬蒂斯一生鐘情于描繪女性形象。本作呈現(xiàn)了一位黑發(fā)紅唇的女子,她雙手交叉,輕搭在腿上,放松地倚靠在椅子上。背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成,輔以黑色格紋統(tǒng)一畫面。色彩與線條、穩(wěn)定與活躍相互交織,賦予畫面鮮明的節(jié)奏感,營(yíng)造出輕松灑脫的氛圍。

巴黎 拉烏爾·杜菲( 1877年-1953年) 1937年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1925年,巴黎高等美術(shù)學(xué)院邀請(qǐng)杜菲創(chuàng)作一系列以“巴黎”為主題的家具。他在博韋掛毯工廠的協(xié)助下,設(shè)計(jì)并制作了扶手椅、沙發(fā)等,并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑。此外,他還以織物和屏風(fēng)為媒介,創(chuàng)作了俯瞰巴黎全景的作品。

本作正以屏風(fēng)形式展現(xiàn)了俯瞰巴黎的獨(dú)特視角。畫面中,杜菲用藍(lán)色調(diào)表現(xiàn)夜晚的寧?kù)o,黃色調(diào)則映射出白晝的陽(yáng)光。前景中,藍(lán)色波紋象征流淌于埃菲爾鐵塔之下的塞納河;中景處,紫粉交織的色帶渲染出屋脊交錯(cuò)、繁華熱鬧的巴黎街道,鮮明的對(duì)比色更是凸顯出諸多極具代表性的歷史建筑。畫面中的四朵碩大玫瑰是杜菲常用的象征性元素,它巧妙地將時(shí)間與空間交織在一起,為藝術(shù)之都巴黎的繁華盛景增添一抹絢爛華彩。

玫瑰色背景的吉他靜物 喬治·布拉克( 1882年-1963年) 1935年|布面油畫 POLA美術(shù)館藏


這件作品體現(xiàn)了布拉克在立體主義時(shí)期對(duì)形式與內(nèi)容的深刻思考。作品中央的圓形大桌被描繪成一個(gè)橢圓形平面,呈現(xiàn)出兩邊翹起的視覺效果,作者忽略了桌子與地板、墻面之間的空間感,這種處理手法與塞尚的靜物畫風(fēng)格頗為相似。布拉克通過(guò)幾何分割和拼貼的方式,重塑了傳統(tǒng)靜物畫的空間感。畫中的吉他、瓶子等元素被解構(gòu)并重新組合,使觀者感受到一種二維與三維交織的獨(dú)特視覺效果。

戴葡萄裝飾帽的女孩頭像 巴勃羅·畢加索( 1881年-1973年) 1913年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


畢加索出生于西班牙南部港口城市馬拉加,父親為美術(shù)教師。1900年,畢加索首次來(lái)到巴黎,以藍(lán)色為基調(diào)描繪社會(huì)底層生活,開啟“藍(lán)色時(shí)期”;后用暖色調(diào)創(chuàng)作了以馬戲團(tuán)等為主題的作品,進(jìn)入“玫瑰色時(shí)期”。此后,他以不同視角來(lái)描繪對(duì)象,將其置于同一畫面中,與布拉克共同開創(chuàng)了“立體主義”。

本作以畢加索的戀人艾娃·古埃爾為模特,是將女子頭部、弦樂器、撲克牌等元素組合而成的肖像畫。畢加索原以弦樂器為素材構(gòu)思一幅靜物畫,但在創(chuàng)作過(guò)程中加入了眼睛、嘴唇、波浪長(zhǎng)發(fā)和葡萄,并在頸部添加毛皮裝飾,使之轉(zhuǎn)變?yōu)樾は?。作品將多種元素融合于平面中,以三維質(zhì)感和現(xiàn)實(shí)觸感喚起對(duì)象的存在意義,是“綜合立體主義”的重要探索之作。

賣花女 巴勃羅·畢加索( 1881年-1973年) 1937年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1937年夏天,畢加索與詩(shī)人保爾·艾呂雅及其妻子努什等人前往法國(guó)南部的穆然度假,在輕松愉悅的氛圍中創(chuàng)作了這幅以努什為模特的作品。

畫中,努什以賣花女的形象出現(xiàn),頭戴草帽,身披披肩。左上方的菱形太陽(yáng)綻放出耀眼金光,強(qiáng)烈的陽(yáng)光灑落周圍,草帽投下的紅色影子似乎在訴說(shuō)著夏日的炎熱。努什的面部和身體被分割成藍(lán)色、粉色、黃色等鮮艷色塊,呈現(xiàn)簡(jiǎn)單的幾何形狀,仿佛拼貼畫般,給人一種可隨意拆分重組的自由感。此作不僅洋溢著輕快的氣息,還展現(xiàn)了畢加索在色彩與形式上的大膽嘗試與冒險(xiǎn)。

V 復(fù)調(diào)回響

西方繪畫在東方

野外 黑田清輝 (1866年-1924年) 1907年 布面油畫 POLA美術(shù)館藏


1884年,17歲的黑田清輝赴法國(guó)學(xué)習(xí)法律,卻因?qū)L畫的熱愛轉(zhuǎn)而投身藝術(shù)。1886年,他進(jìn)入科拉羅西學(xué)院,師從擅長(zhǎng)描繪優(yōu)美女性形象的拉斐爾·科林,直至1893年歸國(guó)。他將自由明快的西洋繪畫帶回日本,成為日本美術(shù)教育的重要推動(dòng)者。

本作中,黑田描繪了一位躺在草地上的裸女,展現(xiàn)了他回歸科林畫風(fēng)的嘗試。畫作以微妙色彩細(xì)膩刻畫出陽(yáng)光普照的畫面,流露出甜美而詩(shī)意的魅力。這既是對(duì)科林的致敬,也體現(xiàn)了黑田清輝對(duì)西洋畫技的獨(dú)特理解與升華。

燕子雙飛圖 王悅之(1894年-1937年) 1929年 布面油畫 中國(guó)美術(shù)館藏


王悅之(原名劉錦堂,號(hào)月芝),臺(tái)灣臺(tái)中人。1915年赴日留學(xué),就讀東京美術(shù)學(xué)校,1921年畢業(yè)后回國(guó),任北京美術(shù)學(xué)校西畫教師。1922年,與李毅士、吳法鼎等創(chuàng)立北京首個(gè)西洋畫研究團(tuán)體“阿博洛學(xué)會(huì)”。1924年,他創(chuàng)辦私立北京藝術(shù)學(xué)院并任院長(zhǎng),同時(shí)兼任北京大學(xué)造型美術(shù)研究會(huì)導(dǎo)師。1928年,受林風(fēng)眠邀請(qǐng),任國(guó)立藝術(shù)院西畫系教授。

本作創(chuàng)作于王悅之任教國(guó)立藝術(shù)院期間,描繪了一位青年女性對(duì)愛情與自由的渴望。畫家以中國(guó)畫的線描為骨,以明暗光影塑形,無(wú)論是比興的創(chuàng)作思路、立軸式的構(gòu)圖、背景與道具的設(shè)置還是油色的薄涂,無(wú)不展現(xiàn)了其對(duì)西畫民族化的悉心探索。

香港碼頭 陳抱一 (1893年-1945年) 1942年 布面油畫 中國(guó)美術(shù)館藏,陳綠妮捐贈(zèng)


陳抱一(原名陳洪鈞,號(hào)抱一)1893年生于上海,1913年赴日留學(xué),在白馬會(huì)葵橋研究所學(xué)習(xí),次年回國(guó)。1916年再度赴日,先后就讀川端畫學(xué)校和東京美術(shù)學(xué)校,1921年畢業(yè)后歸國(guó)。1925年,與丁衍庸共同創(chuàng)辦中華藝術(shù)大學(xué),任洋畫部主任。著有《油畫法之基礎(chǔ)》、《靜物畫研究》、《人物畫研究》等。

本作創(chuàng)作于1942年,描繪了40年代香港的漁村景象。藍(lán)綠色的大海上停泊著漁船,岸邊的漁民們等待著歸帆,夕陽(yáng)將他們的身影長(zhǎng)長(zhǎng)地投射在岸邊。畫作色彩典雅、富含詩(shī)意,造型流暢概括,既富現(xiàn)代主義藝術(shù)的美感,又深深地烙有中華民族的時(shí)代印痕。

巴黎圣母院夕照 劉海粟  (1896年—1994年) 1930年 布面油畫 劉海粟美術(shù)館藏


劉海粟是中國(guó)近現(xiàn)代著名的畫家、書法家、美術(shù)教育家和美術(shù)史論家。他1896年生于江蘇武進(jìn),1914年任上海圖畫美術(shù)院副校長(zhǎng),1915年至1952年任上海美術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)。期間,他編輯出版《世界名畫集》,考察日本和歐洲的藝術(shù)教育,探索中西繪畫融合,積極推動(dòng)中國(guó)美術(shù)教育的現(xiàn)代化。

本作創(chuàng)作于劉海粟第一次旅歐期間,是其20世紀(jì)30年代的重要代表作。作品在對(duì)光線的表現(xiàn)上展示了來(lái)自印象派、特別是莫奈的影響,但劉海粟更為追求畫面的沉穩(wěn)與均衡。他以對(duì)稱的滿幅構(gòu)圖和黃綠色的暖色調(diào)刻畫巴黎圣母院,用筆深沉厚重而富有彈性,馭色錯(cuò)綜有序,充分體現(xiàn)了他對(duì)中西藝術(shù)的深刻理解與創(chuàng)造性融合。

窗前女人體 潘玉良  (1895年-1977年) 1946年 布面油畫 安徽博物館藏


潘玉良(原名陳秀清)1895年生于江蘇揚(yáng)州。1918年考入上海圖畫美術(shù)院,1921年赴法留學(xué),1928年返回中國(guó),任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任。1937年定居巴黎。她是中國(guó)近代較早走出國(guó)門,系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術(shù)教育的女畫家之一。

在潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作中,對(duì)女性的關(guān)注與表現(xiàn)始終占有十分重要的地位。這幅作品創(chuàng)作于她第二次赴法期間,這一階段也正是她藝術(shù)創(chuàng)作上的高峰期?!按扒暗呐浴边@一傳統(tǒng)的西方繪畫題材常常通過(guò)窗內(nèi)外的景象暗示人物的內(nèi)心世界,連接現(xiàn)實(shí)與想象。本作用色大膽奔放、對(duì)比鮮明,融合了后期印象派、野獸派等的風(fēng)格特征,展現(xiàn)了潘玉良在藝術(shù)上的廣泛吸納與創(chuàng)新。

VI 余興派對(duì)

 當(dāng)代藝術(shù)中的光與空間

沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年-  流溢的光(a-d)2011年|噴墨打印裱于鋁板,藝術(shù)家自制框 POLA美術(shù)館藏


沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年-  流溢的光(a-d)2011年|噴墨打印裱于鋁板,藝術(shù)家自制框 POLA美術(shù)館藏


沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年-  流溢的光(a-d)2011年|噴墨打印裱于鋁板,藝術(shù)家自制框 POLA美術(shù)館藏


沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年-  流溢的光(a-d)2011年|噴墨打印裱于鋁板,藝術(shù)家自制框 POLA美術(shù)館藏


本組作品由四幅攝影構(gòu)成,創(chuàng)作于沃爾夫?qū)ぬ釥柭乖趥惗氐墓ぷ魇摇1砻嫔?,它們似乎捕捉了偶然的瞬間;然而細(xì)察之下,便會(huì)發(fā)現(xiàn)這些投射于墻面的光影并非自然生成,而是通過(guò)多重曝光的技法,將不同光影精心疊加于同一畫面中。這種手法與立體派繪畫頗有異曲同工之處。通過(guò)探索時(shí)間與空間的關(guān)系,作品為我們呈現(xiàn)了時(shí)間的推移和累積如何改變著空間的樣貌。

草間彌生(1929年-) 2002年丨綜合材料丨231.0×138.0×228.0厘米 POLA美術(shù)館藏


草間彌生,1929年出生于日本長(zhǎng)野縣松本市,是日本當(dāng)代藝術(shù)家的代表,以獨(dú)特的波點(diǎn)藝術(shù)風(fēng)格著稱。那些呈網(wǎng)格狀的波點(diǎn)紋樣、單純的重復(fù)突起的造型,表現(xiàn)繁殖、聚集的形狀,來(lái)自于她幼年的幻聽和幻覺的體驗(yàn)。

床既可以代表日常性,又是將人們引入到另外一個(gè)空間的道具。帶著無(wú)數(shù)波點(diǎn)紋樣的有頂蓋的床代表著安眠、夢(mèng)境、旅行、蘇醒、噩夢(mèng)、妄想、執(zhí)念、生死等,它打開了人們想象的大門。草間彌生以“床”為主題的作品并不多見,這件可謂藝術(shù)家的經(jīng)典之作。

杉本博司   1948年-  卡伯特街影院,馬薩諸塞州 1978年|明膠銀印 U.A. 劇場(chǎng),紐約
1978年|明膠銀印 POLA美術(shù)館藏


“劇場(chǎng)”系列是杉本博司自70年代起持續(xù)創(chuàng)作超過(guò)40年的作品,也是其最具代表性的系列作品之一,與“標(biāo)本”和“海景”共同構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的三部曲。

該系列作品通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間曝光的獨(dú)特手法拍攝完成:藝術(shù)家坐在影院的最后一排,將8×10英寸的大畫幅相機(jī)固定在三腳架上,將快門時(shí)間設(shè)置為整場(chǎng)電影的放映時(shí)長(zhǎng)。由于超長(zhǎng)時(shí)間的曝光,電影銀幕上的影像已經(jīng)被強(qiáng)烈的白光所“洗去”,最終呈現(xiàn)出一片光亮、純凈的白色空間。“劇場(chǎng)”系列用攝影這一媒介捕捉并表達(dá)了時(shí)間的流動(dòng)與沉淀。通過(guò)相機(jī)、光線與時(shí)間的相互作用,杉本博司創(chuàng)造出了超越傳統(tǒng)影像的視覺語(yǔ)言。

《印象·派對(duì):POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)精粹》


(本文圖文據(jù)上海博物館編展覽同名圖錄《印象·派對(duì):POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)精粹》,圖文版權(quán)歸原作者所有)

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