皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）的作品用色和諧，筆觸細(xì)膩，確立了他在印象派運(yùn)動(dòng)中的關(guān)鍵地位；保羅·塞尚（1839-1906）的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，富有幾何美感，為20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)特別是立體主義奠定基礎(chǔ)。雖然藝術(shù)風(fēng)格不同，但他們相互欣賞，并在創(chuàng)作上持續(xù)展開(kāi)對(duì)話。
近日，展覽“塞尚和雷諾阿的世界：法國(guó)橘園美術(shù)館及奧賽博物館珍藏展”在中國(guó)香港藝術(shù)館對(duì)外展出。該展覽以兩位印象派代表人物塞尚和雷諾阿為主題，展出來(lái)自橘園美術(shù)館及奧賽博物館的52件畫(huà)作，意在呈現(xiàn)塞尚和雷諾阿的藝術(shù)風(fēng)格，并揭示他們之間的友誼。
在19世紀(jì)至20世紀(jì)期間，保羅·塞尚（1839-1906）和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）都是推動(dòng)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)鍵人物。前者以富節(jié)奏感的線條營(yíng)造新視角，而后者則著重觸感、色彩和光線，塑造獨(dú)特的印象派藝術(shù)風(fēng)格。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
19世紀(jì)80年代，塞尚和雷諾阿于法國(guó)巴黎相識(shí)并成為好友。雖然后來(lái)的塞尚逐漸遠(yuǎn)離巴黎藝術(shù)圈，但二人的友誼并沒(méi)有受到影響。他們相互欣賞，并在藝術(shù)創(chuàng)作上持續(xù)展開(kāi)對(duì)話。在兩人探索的主題中，都涵蓋了靜物、風(fēng)景、肖像及裸體畫(huà)，這些繪畫(huà)的目標(biāo)旨在捕捉人與物的本質(zhì)。塞尚是精確分析實(shí)體的立體主義先驅(qū)，雷諾阿則是擅長(zhǎng)溫潤(rùn)寫(xiě)意的印象派大師，而此次展覽正揭示了兩人藝術(shù)風(fēng)格上的異同。
靜物與人物
進(jìn)入展廳，觀眾首先能看到的是兩位印象派大家對(duì)于靜物的描繪，塞尚為黃色水果添加了黑色輪廓，而雷諾阿筆下的蜜桃、草莓飽滿豐盈。塞尚的《蘋(píng)果與餅》展示了他巧妙地處理蘋(píng)果的漸變色，展現(xiàn)出靜物的造型美和立體感。塞尚對(duì)創(chuàng)作靜物畫(huà)的野心和追求影響了雷諾阿，這在雷諾阿的《蘋(píng)果與梨》中得以體現(xiàn)。在該畫(huà)作中，盛滿水果的碗被高低起伏的桌布圍著，使畫(huà)作充滿動(dòng)感。
保羅·塞尚，《蘋(píng)果與餅》，約1880年，橘園美術(shù)館藏
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《桃子》，1881年，橘園美術(shù)館
作品《靜物—蓋罐》展現(xiàn)了塞尚從顏料厚重和光影對(duì)比強(qiáng)烈的早期風(fēng)格，轉(zhuǎn)向明亮淡雅的印象派色調(diào)和細(xì)碎的筆觸，并開(kāi)始在靜物畫(huà)中探索形狀、立體感和色彩的運(yùn)用。這一作品也蘊(yùn)含著藝術(shù)交往的故事：19世紀(jì)60-70年代，塞尚受到印象派畫(huà)家卡米耶 · 畢沙羅的影響，并通過(guò)他結(jié)識(shí)了雷諾阿。在此畫(huà)中蓋罐的后方，塞尚特別描繪了畢沙羅的風(fēng)景畫(huà)《吉索爾街加利安神父之家》，以此向這位畫(huà)家朋友致敬。
保羅·塞尚，《靜物-蓋罐》，約1877年，奧賽博物館藏
塞尚和雷諾阿均追求創(chuàng)新，但描繪花卉的手法卻截然不同。塞尚著重以光線、色彩和線條處理花卉。雷諾阿則采用局部構(gòu)圖近距離描繪花卉，展現(xiàn)出花卉的柔美和浪漫。這里有一組特殊的塞尚作品——《鮮花水果》和《藍(lán)瓶里的鮮花》，兩幅被并置展出的畫(huà)作原屬同一作品，后被一分為二。法國(guó)收藏家保羅·紀(jì)堯姆先后購(gòu)得這兩幅作品，使它們重逢。據(jù)說(shuō)，這也是塞尚存世中罕見(jiàn)的沒(méi)有被他銷(xiāo)毀的未完成作品。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，塞尚《鮮花水果》和《藍(lán)瓶里的鮮花》
塞尚對(duì)幾何學(xué)深感興趣，常將畫(huà)面簡(jiǎn)化為幾何圖形，雷諾阿則運(yùn)用細(xì)碎的筆觸捕捉光線與動(dòng)感，這一區(qū)別在兩人對(duì)人物肖像及人體的描繪中尤為突出。在一面展墻上，呈現(xiàn)了三幅塞尚早期以沐浴者為題的作品。他把沐浴的女子及男子構(gòu)成三角形，與樹(shù)木擺動(dòng)的方向互相呼應(yīng)，可見(jiàn)他熱衷探索幾何構(gòu)圖。與粗獷筆觸的塞尚不同，雷諾阿于1880年代周游歐洲后，受意大利文藝復(fù)興大師的影響，在裸女作品中運(yùn)用了古典手法，并為其配以印象派筆觸描繪風(fēng)景，以此展現(xiàn)了全新的繪畫(huà)風(fēng)格。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
保羅·塞尚，《三浴女》，1874-1875年，奧賽博物館藏
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《風(fēng)景中的裸女》，1883年
兩人也著重描繪人物及日常生活中的事物。例如，雷諾阿描繪的正在彈鋼琴的少女，亦是他喜愛(ài)描繪的題材之一。他曾贈(zèng)送一臺(tái)鋼琴給妻子作為結(jié)婚禮物，由此推斷畫(huà)中場(chǎng)景取景自家中。更溫馨的場(chǎng)面還有雷諾阿描繪的正在玩耍的次子尚（其后成為著名電影制作人）與他的保姆加布麗兒。畫(huà)中保姆的黑發(fā)及藍(lán)襯衣與幼兒的金發(fā)和白衣形成對(duì)比。雷諾阿在對(duì)于日常生活的描繪中，用筆細(xì)碎且精巧，色調(diào)柔和舒適。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《彈鋼琴的女孩》，約1892年
保羅·塞尚，《畫(huà)家兒子的肖像》，約1880年，橘園美術(shù)館
與之相對(duì)的，塞尚則以冷色系描繪安然獨(dú)坐沉思的人物。例如，塞尚對(duì)妻子的刻畫(huà)中，妻子端坐在偏側(cè)的椅子上，背景僅有綠色與藍(lán)色，使人物的存在感十分強(qiáng)烈。而在他描繪兒子保羅的作品里，以近乎攝影師視角的構(gòu)圖作畫(huà)，男孩的面部、肩膊和扶手椅的曲線互相交織，其極簡(jiǎn)化的形態(tài)及清晰的輪廓令曲線分外鮮明。
藝術(shù)往來(lái)與游寫(xiě)自然
戶外寫(xiě)生是印象派的一大特色，也是西方藝術(shù)史上重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。展覽的中間部分探討了塞尚和雷諾阿如何在繪畫(huà)中呈現(xiàn)戶外風(fēng)景這一主題。印象派畫(huà)家著重捕捉景物在不同時(shí)間、季節(jié)和天氣下瞬息萬(wàn)變的面貌。19世紀(jì)，在便攜式金屬管顏料的普及下，印象派畫(huà)家們來(lái)到戶外，將轉(zhuǎn)瞬即逝的自然美景轉(zhuǎn)移到畫(huà)布上。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，多媒體影像講述兩人的交集
在這一板塊，主辦方以多媒體影像的方式，梳理了塞尚與雷諾阿的藝術(shù)交往：包括1874年，塞尚和雷諾阿參加了首場(chǎng)印象派藝術(shù)展；1882年，雷諾阿前往埃斯塔克探望塞尚，在他家中做客一個(gè)月，相伴作畫(huà)；次年，雷諾阿到地中海旅行，暢游馬賽及熱那亞等沿岸城市，并兩度探訪塞尚。1885年雷諾阿的未來(lái)妻子艾琳?查里戈誕下長(zhǎng)子皮埃爾，這一次輪到塞尚前去探望了。同時(shí)，兩人一起以當(dāng)?shù)仫L(fēng)景作畫(huà)。
不過(guò)，在關(guān)于風(fēng)景畫(huà)主題的呈現(xiàn)中，雷諾阿的戶外寫(xiě)生作品洋溢和諧氣氛，筆觸細(xì)膩，色彩豐富，而塞尚的作品結(jié)構(gòu)精密，強(qiáng)有力的筆觸獨(dú)具魅力。通過(guò)戶外寫(xiě)生，兩人迅速地發(fā)展出各自的藝術(shù)風(fēng)格，也更進(jìn)一步確立了印象派大家的地位。
保羅·塞尚，《草地上的午餐》
展廳中，塞尚的《草地上的午餐》是一幅小巧的作品，描繪了一群年輕人在大自然中野餐。據(jù)說(shuō)，這件作品靈感源自塞尚童年在普羅旺斯艾克斯的快樂(lè)回憶。這一畫(huà)作構(gòu)圖與17世紀(jì)畫(huà)家普桑（1594-1665）的酒神節(jié)慶神話作品相似，塞尚曾臨摹該幅藏于盧浮宮的畫(huà)作。同時(shí)，《草地上的午餐》也讓人聯(lián)想到法國(guó)畫(huà)家馬奈的同名經(jīng)典畫(huà)作。塞尚以其標(biāo)志性的手法重新詮釋這個(gè)題材，并以明快的筆觸簡(jiǎn)化了場(chǎng)景。
保羅·塞尚，《紅色巖石》，約1895-1900年，橘園美術(shù)館
轉(zhuǎn)角處的《紅色巖石》則是塞尚的名作之一，描繪普羅旺斯艾克斯附近采石場(chǎng)的荒涼景觀。他摒棄了傳統(tǒng)的繪畫(huà)視角，以嶄新的構(gòu)圖及交錯(cuò)的筆觸勾勒樹(shù)木、藍(lán)天及紅色巖石，賦予畫(huà)作近乎抽象的幾何效果。這也展現(xiàn)了塞尚在形式、透視法和結(jié)構(gòu)上所開(kāi)創(chuàng)的新的視覺(jué)語(yǔ)言。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《根西海景》
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，《英國(guó)梨樹(shù)》
塞尚和雷諾阿則特別喜愛(ài)南法的風(fēng)光，并從這些景色中汲取靈感，作為畫(huà)布上的題材。1883年，雷諾阿在根西島上逗留了一個(gè)月，并以島上的海洋景觀和斑斕色彩為靈感，創(chuàng)作了15幅風(fēng)景畫(huà)。此行正值其藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)換點(diǎn)，他摒棄從前為富裕委托人繪畫(huà)肖像畫(huà)的模式，發(fā)展出了一種新的藝術(shù)風(fēng)格。
對(duì)后世藝術(shù)家的影響
展覽的最后一部分講述了塞尚和雷諾阿的作品對(duì)后世藝術(shù)家的影響。不過(guò)，相較于靜物、人物與風(fēng)景的對(duì)比展現(xiàn)，展覽的最后一部分只呈現(xiàn)了兩人對(duì)畢加索的啟發(fā)。
畢加索從塞尚作品中得到啟發(fā)，于20世紀(jì)初進(jìn)行了大膽創(chuàng)作，開(kāi)創(chuàng)了立體畫(huà)派。在藝術(shù)上，畢加索視自己為塞尚的“孫兒”，因他繼承了塞尚運(yùn)用前衛(wèi)藝術(shù)手法演繹傳統(tǒng)靜物畫(huà)的創(chuàng)新精神。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，塞尚作品（左）與畢加索作品（右）
畢加索《大型靜物畫(huà)》
另外，畢加索也從雷諾阿的裸女作品中汲取靈感，從而創(chuàng)作出他的大沐浴者畫(huà)作系列。當(dāng)時(shí)，畢加索醉心將其藝術(shù)回歸古典傳統(tǒng)，他借鑒意大利文藝復(fù)興藝術(shù)大師米開(kāi)朗基羅，法國(guó)新古典主義畫(huà)家安格爾，以及雷諾阿的作品。當(dāng)然，雷諾阿的藝術(shù)亦是歐洲傳統(tǒng)繪畫(huà)的延續(xù)。
值得一提的是，當(dāng)時(shí)多位藝術(shù)品收藏家及買(mǎi)賣(mài)商家對(duì)塞尚和雷諾阿的作品甚為欣賞，其中就包括保羅·紀(jì)堯姆（1891-1934）和他的遺孀多梅尼卡·華特（1898-1977）。如今紀(jì)堯姆的藏品納入橘美術(shù)館館藏，而此次展覽，也是一次紀(jì)堯姆藝術(shù)品位的呈現(xiàn)。
展覽將展至5月7日。
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