筆墨與現(xiàn)代：姜寶林藝術(shù)研究展在滬舉行

一代藝術(shù)大家李可染與陸儼少先生在1987年曾同時為他們的學(xué)生姜寶林個展題詞，38年過去了，當(dāng)年的中青年畫家也已是耄耋老者——80多歲、滿頭白發(fā)的姜寶林帶著兩位恩師的墨寶與他這幾十年的藝術(shù)探索作品，呈現(xiàn)在上海海派藝術(shù)館巨大的展廳。

3月21日，“既要筆墨 又要現(xiàn)代——姜寶林現(xiàn)代筆墨藝術(shù)研究展”在上海展出，展覽呈現(xiàn)了姜寶林代表作品78件，分為白描、新抽象、積墨、大寫四個板塊，以近年來創(chuàng)作的巨幅作品為主。

姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術(shù)學(xué)院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究生班，是李可染的研究生?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師，中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長，復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)研究中心研究員。他曾獲“1992第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎賽”大獎——大公政府獎；1999年獲得美國佛爾蒙特國際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼國際藝術(shù)基金會藝術(shù)創(chuàng)作一等獎；2017年其瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學(xué)徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)大獎——終身成就獎"銀柳葉獎"。 

此次展覽全面呈現(xiàn)了姜寶林先生在不同創(chuàng)作階段的重要探索。展覽不僅包括他早期開創(chuàng)性的白描山水作品，還涵蓋了在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步抽象化的創(chuàng)新之作。這些作品突破了傳統(tǒng)山水的界限，形成了獨具一格的“新抽象”風(fēng)格。此外，展覽還特別呈現(xiàn)了姜寶林先生在創(chuàng)作白描山水和積墨山水之余的花卉大寫意作品。這些作品以輕松灑脫的筆觸展現(xiàn)出別樣的藝術(shù)魅力，成為他藝術(shù)創(chuàng)作中的另一種重要表達(dá)。

對于在上海海派藝術(shù)館舉辦這樣的展覽，姜寶林說，“海派繪畫見證著中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在歷史上就有兼收并蓄的風(fēng)格，就是守正創(chuàng)新，既是傳統(tǒng)，但又在創(chuàng)新。我的恩師陸儼少等先生是海派藝術(shù)的重要繪畫大家，所以可以說，我也是海派的一份子。這個展覽到上海展出，尤其有意義。守護(hù)筆墨是我的宗旨，走向現(xiàn)代是我的終極目標(biāo)。”

 展覽現(xiàn)場

數(shù)十年來，姜寶林在堅守傳統(tǒng)筆墨的同時，借鑒木版年畫、農(nóng)民美術(shù)等民間藝術(shù)形式，打破傳統(tǒng)構(gòu)圖模式，賦予作品現(xiàn)代意識，呈現(xiàn)出多元化的面貌。白描山水，以簡潔的線條勾勒出山川的韻律，將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代構(gòu)成完美結(jié)合；積墨山水則以厚重的墨色和強烈的對比，展現(xiàn)出自然的雄渾與深邃；大寫意花卉筆墨酣暢，既有傳統(tǒng)花鳥畫的意境，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的形式感；而新抽象繪畫更是將筆墨語言推向極致，以符號化的形式展現(xiàn)了藝術(shù)的純粹性。這些作品不僅展現(xiàn)了姜寶林對傳統(tǒng)筆墨的理解，更體現(xiàn)了他對現(xiàn)代藝術(shù)形式的探索和創(chuàng)新。

展覽現(xiàn)場入口處，陸儼少、李可染題字

“要筆墨就是要傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)和賴以傳承至今的創(chuàng)造精神，繼承和創(chuàng)造才是傳統(tǒng)的全部意義。筆墨是中國畫的基本語言，沒有筆墨就不是中國畫?！苯獙毩衷诮邮芘炫刃侣劜稍L時說，求學(xué)時他有幸由潘天壽、陸儼少、陸維釗、李可染等前輩親授，并下功夫?qū)S賓虹、石魯?shù)却蠹业乃囆g(shù)進(jìn)行了深入研究。對中國畫的筆墨語言有一定理解和把握，深深體會到筆精墨妙非一朝一夕所能企及。擁有的筆墨手段越多，創(chuàng)造的自由空間越大，就越能勝任不斷變化的新的藝術(shù)形式。

陸儼少為姜寶林題字：酌奇而不失其真，玩華而不墜其實

李可染為姜寶林題字：實者慧

步入展廳，首先映入眼簾的是陸儼少先生和李可染先生的題詞。1987年，姜寶林在中國畫研究院舉辦個人作品展時，兩位導(dǎo)師分別為他題詞祝賀。陸儼少題詞：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”，李可染先生題詞：“實者慧”。這不僅是對姜寶林的評價，更是一種厚愛。多年來，姜寶林以“關(guān)起門來做學(xué)問”的精神，踐行著兩位導(dǎo)師的要求，踏踏實實做人，踏踏實實畫畫。此次展覽中，姜寶林將兩位導(dǎo)師的題詞再次展出，既是對恩師的紀(jì)念，也是對自己的鞭策。

“當(dāng)年我的個展開幕后，可染先生對我每一件作品都進(jìn)行了點評，他看到陸儼少先生題詞以后，回去就題了《實者慧》三字贈我。意思是老老實實下苦功夫的人是最聰明的人，最聰明的人就是要下苦功夫，做老實人。”姜寶林對澎湃新聞?wù)f，“可染先生跟我們講課的時候一再講，你們要下笨功夫，下死功夫，要過筆墨關(guān)，沒有筆墨哪有中國畫？筆墨不老道，筆墨不能達(dá)到極致，這個畫就沒有感染力?！?/p>

姜寶林的藝術(shù)既秉承了李可染、陸儼少對他的教導(dǎo)和影響，又體現(xiàn)了他融通中西的世界眼光。姜寶林以文人畫為根基，同時眼界開闊，對其他藝術(shù)種類兼容并蓄。從他山東老家的木版年畫中發(fā)現(xiàn)了并排線條重復(fù)所產(chǎn)生的現(xiàn)代美感，從中得到啟發(fā)，獨創(chuàng)白描山水。對于原始藝術(shù)、農(nóng)民畫、皮影、畫像磚（石）等，甚至京劇服裝袖子上的傳統(tǒng)紋樣、傳統(tǒng)門窗的格子花紋等都給他以啟發(fā)。

上海海派藝術(shù)館執(zhí)行館長張建華代表藝術(shù)館接受姜寶林捐贈

知名藝術(shù)史學(xué)者薛永年在展覽前言中稱，在耄耋之齡的老畫家中，姜寶林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的筆墨傳統(tǒng)，尤其富于強烈的視覺張力。新時期之初，畫壇有“南陸北李”（陸儼少、李可染）之譽，姜寶林先后在杭州和北京攻讀本科與研究生，主要導(dǎo)師正是陸儼少和李可染。他的繪畫，學(xué)習(xí)前人“師心而不踵跡”，感受生活“不與照相機爭功”。不僅兼容南北之長，而且以開闊的國際視野，開放包容，藝術(shù)語言融通中西，藝術(shù)精神不離傳統(tǒng)寫意，以化古求更新，探索中國畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，“在他的認(rèn)識里，現(xiàn)代不就是畫現(xiàn)代生活，也并非照抄現(xiàn)代西法，而是捕捉現(xiàn)代生活環(huán)境和生活方式導(dǎo)致的視覺審美之變。具體說來，即是以現(xiàn)代人的審美觀念，篩選傳統(tǒng)的圖式資源與筆墨資源，用走極端的方式給以優(yōu)化、強化和重構(gòu)，使之在形式上更有沖擊力。 ”

 《曠 》77.5cm×69.5cm 1998年 

《賀蘭山一截》 117cm×64cm 1990年

漫步畫前，有三件作品尤為引人注目。《賀蘭山一截》的創(chuàng)作靈感來源于1980年冬天的一次采風(fēng)，當(dāng)時姜寶林還在中央美術(shù)學(xué)院讀研究生。他第一次去大西北，看到陽光下的冬日賀蘭山，在藍(lán)天的映照下，對比非常強烈。山上幾乎沒有植被，只有巖石，山石的紋理結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)抽象美。姜寶林以單純的方筆筆線，捕捉并表現(xiàn)了賀蘭山的山體特征，采用局部放大的構(gòu)圖形式。1992年，該作品獲“第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎賽”大公政府獎。

《2023·11號》 144cm×368cm 2023年 

《2023·11號》是姜寶林對貴州萬峰林的描繪。這幅作品展現(xiàn)了積墨的平面化特點，積墨除了表現(xiàn)對象外，還是一種提煉過的形式美元素。用筆的方向、粗細(xì)、濃淡基本一致，積墨形成的黑色塊面，把白色的外輪廓線擠出，很有形式感。

《2023·12號》 145cm×367cm 2023年

《2023·12號》則以抽象繪畫的形式，表現(xiàn)了西湖陽光下盛開的大片荷花，再現(xiàn)了楊萬里“接天碧葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩意。

展覽開幕當(dāng)天，此次展覽藝術(shù)家、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師姜寶林先生與此次展覽學(xué)術(shù)主持、中國國家畫院副院長徐漣，共同開啟了一場直播導(dǎo)覽。他們帶領(lǐng)觀眾在線上“漫步”展廳，深入解析每件作品背后的故事與獨特藝術(shù)風(fēng)格。

姜寶林（右）與中國國家畫院副院長徐漣（左）

學(xué)術(shù)交流會現(xiàn)場 

展覽開幕當(dāng)天，一場以“中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”為主題的學(xué)術(shù)交流會同時舉行。

姜寶林 天公 213x520cm 2019年

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

早在上世紀(jì)80年代，陸儼少先生在姜寶林作品上題款：“寶林此作特有新意，須出示深覺英年奇氣，有愧老邁?！蓖赋鰧獙毩值男蕾p和鼓勵。張仃則對時年45歲的姜寶林寫道：“其人：北人南相，其藝：南北兼宗……我以為他已‘人到中年’底子很厚， 又積累了多年創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗，眼和手都達(dá)到較高的層次，在良好的創(chuàng)作環(huán)境中，今后一定會不斷地有新的突破”。

中央文史研究館副館長、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席馮遠(yuǎn)認(rèn)為：“他（姜寶林）的作品具有強烈的中國藝術(shù)風(fēng)格，但不屬于古典的、傳統(tǒng)的面貌。他在中西兼融的實踐中做出了富于智慧的選擇和揚棄、強化與吸收，但卻少有生澀怪異的毛病。他的創(chuàng)作觀念無疑是現(xiàn)代且富有創(chuàng)造性的，但卻沒有脫離中國民族藝術(shù)的根脈?！?/p>