大都會博物館洛克菲勒廳重開，聚焦非洲美洲原始藝術

在歷經(jīng)四年多的翻新改造后，美國紐約大都會藝術博物館的洛克菲勒廳以全新的姿態(tài)近日面向公眾開放。這一展區(qū)為博物館的非洲藝術、古代美洲藝術和大洋洲藝術館藏的新展廳，呈現(xiàn)橫跨五大洲、涵蓋數(shù)百種文化的近1800件作品。

2021年起，紐約大都會博物館關閉了邁克爾·C·洛克菲勒展廳（Michael C. Rockefeller Wing），對其進行翻新。這一展廳的故事可追溯至20世紀初。當時，大都會藝術博物館獲得了大量的前哥倫布時期藝術藏品，并用卡車將這些藏品運過中央公園，運到美國自然歷史博物館，在那里，人們認為它們應該與礦物標本和恐龍骨骼混在一起?！霸肌彼囆g是一種沒有日期的藝術，由沒有名字的工匠在廣闊的世界中創(chuàng)作的。

改建后的大都會博物館洛克菲勒展廳

到了20世紀50年代，當時狂熱的藝術品收藏家、大都會博物館董事納爾遜·A·洛克菲勒 (Nelson A. Rockefeller) 試圖引起博物館的興趣，展出他收藏的大量前哥倫布時期和非洲藏品。不過，納爾遜未能說服大都會博物館，于是在1957年開設了自己的博物館，名為“原始藝術博物館”（Museum of Primitive Art）。該館坐落在西54街一棟不大的聯(lián)排別墅內(nèi)，位于如今的現(xiàn)代藝術博物館正后方）。納爾遜的母親艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒是現(xiàn)代藝術博物館的創(chuàng)始人之一。

原始藝術博物館位于曼哈頓西54街的一棟聯(lián)排別墅內(nèi)，由納爾遜·A·洛克菲勒創(chuàng)立，于1957年開館。

十二年后，博物館的藏品已包括大量來自太平洋島嶼和澳大利亞的藝術品，這些藝術品由洛克菲勒的兒子邁克爾·洛克菲勒收藏。邁克爾是一位嶄露頭角的民族學家，于1961年在新幾內(nèi)亞去世，享年23歲。彼時，大都會博物館改變了主意，在大膽創(chuàng)新的館長托馬斯·霍文（Thomas Hoving）的領導下，大都會博物館同意收購這些藏品，并增建一個4萬平方英尺（約3700平方米）的展廳來容納它們。1982年，邁克爾·C·洛克菲勒展廳正式開放。

1982年，大都會博物館將納爾遜·洛克菲勒的藏品及其子邁克爾·洛克菲勒收藏的太平洋島嶼和澳大利亞藝術品納入展廳

如今，歷經(jīng)修繕的洛克菲勒展廳已從過去狹窄的擁擠空間變成了令人心曠神怡的全新空間。據(jù)悉，翻新的展廳耗資7000萬美元，由 WHY Architecture 的庫拉帕·揚特拉薩斯特（Kulapat Yantrasast）與美國BBB建筑設計（ Beyer Blinder Belle）和大都會博物館設計部門合作設計，保留了展廳原來的占地面積，但改變了平面圖。那些深受觀眾喜愛的展品已經(jīng)以全新的方式回歸，并配備了多媒體功能、定制影片以及更新的展簽，以更加豐富的方式呈現(xiàn)展品。同時，博物館在展廳中也加深了藝術與其所處空間之間的聯(lián)系——各個展區(qū)的設計元素皆呼應并致敬了各地的建筑風格。

非洲藝術展區(qū)

在非洲藝術展區(qū)，全新的展陳將引導觀眾以新的方式欣賞博物館中撒哈拉以南的非洲藝術藏品。這里呈現(xiàn)了從中世紀非洲至今的藝術作品。高聳的天花板上延伸著一排排橫向的、仿佛肋骨般的格柵，是致敬了非洲最著名的建筑之一、位于馬里的杰內(nèi)大清真寺。當觀眾走進這里，仿佛置身于非洲，被非洲包圍和擁抱。中心是一片遍布木雕的草原，兩側(cè)是一排排私密的展覽空間，向左延伸至側(cè)廳深處。

非洲展區(qū)，一尊來自馬里的雕像

入口處擺放的是一尊高大的男性木雕像，是納爾遜·洛克菲勒在1958年左右收藏的首批作品之一。這尊雕像的年代約14至17世紀，由一位多貢藝術家在馬里一處干旱多巖石的地區(qū)創(chuàng)作。他站立著，修長纖細的雙臂筆直地舉向天空。向右側(cè)望去是另一個男性雕像，同樣來自馬里，但年代更早，風格和情感也截然不同。這尊陶土塑像端坐，身軀蜷縮著，仿佛在試圖入睡、冥想或躲藏。最近的研究推測，這種風格獨特的陶塑是由女性創(chuàng)作的。

陶土坐像，來自中尼日爾文明（今馬里），13世紀

非洲展區(qū)以一件或多件杰出的單件作品為中心，將來自不同文化的作品串聯(lián)起來。然后是一系列以中非為主題的迷你展廳，一件接一件地陳列著杰作。一個扇形的賽莎（Tsesah）紋章面具，形似凝固的火焰；一個浸透棕櫚油的方族女性圣物像，身姿矯健，宛如摔跤手，卻又豐腴如嬰兒。

在西非的展示區(qū)中，一幅精美的16世紀象牙雕刻人臉，形似吊墜，如燭光般閃耀。這尊雕塑出自如今的尼日利亞，長期以來被公認為大都會藝術博物館的標志性杰作之一，描繪的是備受尊敬的貝寧女王伊迪亞（Idia）。展區(qū)尾端是以埃塞俄比亞禮儀藏品寶庫收尾，包括一本《福音書》，以及一幅雖年代久遠卻光彩奪目的圣母子畫像。之后，觀眾將進入另一個文化世界，即美洲和大洋洲。

面向貝寧展廳的視角，中央是伊迪亞女王的象牙吊墜面具

圣母子壁畫，可能創(chuàng)作于埃塞俄比亞塔那湖地區(qū)，約1800年

古代美洲藝術展區(qū)則以約700件作品為核心，重點呈現(xiàn)公元1600年以前來自北美、中美洲、南美洲及加勒比地區(qū)的原住民藝術家的藝術品。該展區(qū)以館藏中最古老的一些文物作為開場。其中一件是來自墨西哥的奧爾梅克人頭像，近乎真人大小，由海綠色玉石雕刻而成，年代可追溯至公元前900年至400年。其五官看起來像人，但眼睛卻像貓。這里的另一個亮點是新設立的古代美洲紡織與羽毛工藝展廳，以呈現(xiàn)跨越三千年的纖維藝術成就。

古代美洲藝術展區(qū)

古代美洲藝術展區(qū)

古代美洲藝術展區(qū)

展廳設計則從古代美洲的建筑傳統(tǒng)中汲取靈感，融入石質(zhì)平臺的設計，以呼應中美洲和安第斯地區(qū)內(nèi)例如秘魯北海岸神廟的環(huán)抱式U形結(jié)構(gòu)、與墨西哥中部地區(qū)方形廣場的規(guī)整格局等地標性建筑的布局。

大洋洲的廣袤地理區(qū)域幾乎占據(jù)了地球表面積的三分之一，而大洋洲藝術展區(qū)則通過展出時間跨度超過500年、涵蓋140種不同文化的藝術作品，充分呈現(xiàn)該區(qū)域的多樣性。

大洋洲藝術展區(qū)

這一區(qū)域的展廳設計呼應了該區(qū)域獨特的空間感：地平線、拱形蒼穹、以及散布在浩瀚海洋中的島嶼——正是這些坐標引導并塑造了這片迷人土地上的生活。新設計的視覺軸線布局突出了毗鄰島嶼群體之間的動態(tài)交流：北側(cè)是高聳的阿斯馬特(Asmat)藝術裝置，而南側(cè)則是沐浴在自然光下的夸馬族(Kwoma)的標志性屋頂。

托雷斯海峽島民制作的面具，創(chuàng)作于19世紀中后期

西南新幾內(nèi)亞阿斯馬特藝術家編織的人體面具，創(chuàng)作于20世紀中期

無論是具體的還是象征性的，大都會的相關負責人意識到了自己所負責的藝術的文化相關性，并努力將這些藝術品置于藝術史中，直至當下這個時代。