宋代畫僧牧溪筆下的一隅殘山、六枚柿子，在七百年后仍能擊中現(xiàn)代人的心靈，因其揭示了美的本質(zhì)——在無常與殘缺的縫隙中透出微光。日式侘寂風曾一度席卷全球，實際上都與中國宋代繪畫，尤其是禪畫不無關(guān)聯(lián)。
日本根津美術(shù)館近日舉辦特別企劃展“唐繪——中國繪畫與日本中世的水墨畫”，牧溪《瀟湘八景圖》中的《漁村夕照圖》作為核心展品之一展出，這也是此件名品經(jīng)修復后的首次公開展出。
展覽海報 上圖為《漁村夕照圖》局部，下圖為《龍虎圖屏風》局部。
此次特展聚焦于日本中世時期對中國繪畫的收藏與模仿，特別是宋元及部分明代作品。展出的兩件文物值得關(guān)注，分別是牧溪的《漁村夕照圖》和李安忠的《鶉圖》（傳），兩者均曾為足利將軍家族收藏。此外，展覽還包括宋理宗題字的馬麟《夕陽秋色圖》、南宋夏圭的《風雨山水圖》（傳）、明代呂敬甫的《瓜蟲圖》等12幅中國書畫作品。
本次展覽揭示了中日文化藝術(shù)交流史上的一段核心脈絡(luò)。探討中國繪畫如何作為源頭和典范，滋養(yǎng)并塑造了日本獨特的水墨畫傳統(tǒng)，牧溪的作品正是這種影響最典型的代表。
展覽現(xiàn)場 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
《漁村夕照圖》
《漁村夕照圖》局部 圖片來源：artexhibition
牧溪作品在日本繪畫史上緣何如此重要？
本次展覽的一大亮點，是南宋禪僧牧溪作品“瀟湘八景”之一《漁村夕照圖》修復后將首次公開展出。
新聞發(fā)布會上，日本根津美術(shù)館學藝部次長本田諭對《漁村夕照圖》的特點進行了如下解讀：“三道夕陽的光芒，在畫面左側(cè)的山麓緩緩閃爍，灑落下來。這三道光芒并非靜止不動，而是以閃爍的筆觸，表現(xiàn)了太陽即將落山的瞬間。其水墨的運用極具戲劇性?！?/p>
南宋 牧溪《瀟湘八景圖》 之《漁村夕照圖》 日本根津美術(shù)館藏
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展覽中的另外兩幅牧溪作品為《竹雀圖》與《龍圖》：
（傳）南宋 牧溪 《竹雀圖》日本根津美術(shù)館藏
（傳）南宋 牧溪 《龍圖》 日本根津美術(shù)館藏
南宋的畫僧牧溪被尊為日本“禪馀畫派”的鼻祖，風格簡逸豪放、自然清凈、空靈淡泊，深刻影響了日本審美觀念。室町幕府時期，足利義滿將軍將《瀟湘八景圖》切割為獨立掛軸以便鑒賞。其孫足利義政收藏的279幅宋元畫中，牧溪作品占40%（逾百幅），列為“上上品”，遠超其他中國畫家。
《六柿圖》 紙本 日本京都龍光院藏 （非此次展品）
牧溪的“留白”藝術(shù)手法，如《六柿圖》中大面積的空白，被視為“真空妙有”之境。
不少當代日本藝術(shù)家對牧溪也十分推崇。宮崎駿工作室負責人高畑勛曾說：“我喜歡的正是中國水墨畫里的留白，比如南宋牧溪的作品……所以我拍《輝夜姬物語》時就學了留白”。作家川端康成也認為：“日本把牧溪視為最高，由此可以窺見中國與日本的不同”。
“八景圖”中的一些畫面日后成為日本庭園設(shè)計的起源，琵琶湖西南著名的近江八景，以及神奈川縣內(nèi)的金澤八景都是典型的模仿之作。
（傳）南宋 李安忠 《鶉圖》 根津美術(shù)館藏
此次展覽上的《鶉圖》也是根津美術(shù)館的重要藏品。畫作描繪的是一只秋天的鵪鶉，背腹有不同顏色的斑羽，左腳踏地，右腳抬起。鵪鶉因其名諧音“安”，常與菊花（諧音“居”）搭配表達“安居樂業(yè)”，此作雖無菊，但枸杞與鵪鶉的組合仍強化了“祈福平安”的愿景，反映南宋民眾對穩(wěn)定生活的向往。
此畫于室町時代傳入日本，為足利幕府第六代將軍足利義教珍藏，成為武家階層推崇“唐繪”的代表作。其寫實風格深刻影響了日本水墨畫發(fā)展，足利將軍府邸的襖繪（推拉門裝飾畫）曾以李安忠作品為原型創(chuàng)作《韃靼人狩獵圖》。
因無作者落款，學界普遍標注“（傳）”，但畫風與李安忠傳世真跡（如臺北故宮博物院的《野菊秋鶉圖》）高度一致，多次在“唐繪”主題展中作為核心展品展出。
南宋 馬麟《夕陽秋色圖》 日本根津美術(shù)館藏
展出的《夕陽秋色圖》為南宋宮廷畫家馬麟（馬遠之子）所作，馬麟曾獲南宋理宗皇帝賞識。1254年，理宗將此畫賜予其女周漢國公主，時年公主14歲。畫幅上部留存宋理宗趙昀題跋“山含秋色近，燕渡夕陽遲。賜公主?！?/p>
山巒偏隅一角，是宋代畫作的典型構(gòu)圖方式。
明 呂敬甫 《瓜蟲圖》 日本根津美術(shù)館藏
南宋 馬遠（傳） 《松下人物圖》日本根津美術(shù)館藏
日本室町時代的“唐繪”
從展覽圖錄來看，此次展品共涉及12幅中國繪畫。包括：1.南宋 李安忠《鶉圖》2.元 錢選《梨花小鳥圖》（傳）3.南宋馬麟《夕陽秋色圖》4.元 夏永《錢塘觀潮圖》（傳）5.南宋 夏圭《風雨山水圖》（傳）6.南宋 牧溪《漁村夕照圖》7.南宋 牧溪《龍圖》（傳）8.南宋 牧溪《竹雀圖》（傳）9.元 呂敬甫《瓜蟲圖》10.元 夏永《樓閣山水圖》（傳）11.南宋 馬遠《松下人物圖》12.明 戴進《山水人物圖》（傳）
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展覽名稱“唐繪”一詞究竟為何意？在大家普遍概念里，日本文化受唐朝文化影響最大，但是遣唐使帶回去的多為大唐律令、經(jīng)濟政策等，像宗教、美術(shù)等文藝理念很多都來源于宋朝。
“唐繪”一詞最初特指遣唐使帶回的中國繪畫。公元894年，日本遣唐使被迫中止，交流一度受限。14世紀足利幕府掌權(quán)后，兩國交流更趨頻繁，大量中國院體畫與禪僧水墨畫輸入日本，其中就包括牧溪等人的杰作。這些宋元畫作在日本仍被統(tǒng)稱為“唐繪”，深受足利將軍為首的武家階層推崇，并被日本奉為典范，畫師紛紛效仿風格。
室町時代（約與明朝同期）大量傳入日本的“唐繪”可分為南宋宮廷繪畫和禪宗繪畫兩大流派。從明朝傳入的繪畫在日本掀起新的藝術(shù)風潮。受這些中國繪畫（即“唐繪”）的影響，能阿彌、藝阿彌、雪舟、狩野派創(chuàng)始人狩野正信、雪村等畫家積極學習、借鑒其技法與風格，最終發(fā)展出了具有日本本土特色的水墨畫流派。
本次展覽溯源了唐繪譜系，展現(xiàn)中國宋元繪畫的深遠影響。上文提到的《瀟湘八景圖》，是最好的注解?！盀t湘八景”最早由北宋畫家宋迪創(chuàng)制，描繪湖南洞庭湖周邊八處勝景（如“遠浦歸帆”“漁村夕照”等）。南宋禪僧牧溪的《瀟湘八景圖》以水墨氤氳表現(xiàn)空蒙光影，成為禪畫典范。其作品流入日本后深刻影響了室町時代的水墨畫發(fā)展。日本畫家將“瀟湘八景”本土化為“近江八景”“金澤八景”等題材，但構(gòu)圖仍保留中國式的平遠山水與留白處理。
室町時代 狩野元信 《四季花鳥圖屏風》 日本根津美術(shù)館藏
比如狩野常信的《四季花鳥圖屏風》，他在牧溪的基礎(chǔ)上強化形式感，弱化朦朧感，以適配江戶武家建筑的屏風裝飾需求。沿用了中國詩畫母題，也融入日本“侘寂”美學?！稙t湘八景》中的孤舟、雁陣等符號，在中國傳統(tǒng)中是寄托文人貶謫之愁，而在狩野筆下更傾向于表現(xiàn)自然本身的幽玄之美。
從展覽的其他作品中，都能看到宋元作品的美學范式，比如“一角半邊”構(gòu)圖、斧劈皴等水墨技法。
日本 室町時代 周文 《江天遠意圖》 日本根津美術(shù)館藏
室町時代 雪村周繼 《龍虎圖屏風》 局部
展覽現(xiàn)場的《龍虎圖屏風》
室町時代，藝阿彌《瀑布圖》，根津美術(shù)館藏。
此幅《瀑布圖》是藝阿彌唯一存世作品。藝阿彌曾擔任足利幕府的都奉宗，負責繪畫相關(guān)工作。古松的探出造型與巖塊的皴法質(zhì)感體現(xiàn)出了南宋山水畫大家夏珪的筆墨意蘊。
可以說，宋代的禪宗美學在日本逐漸衍生到茶道、繪畫、文學、建筑等各個領(lǐng)域，孕育了侘寂文化美學。此次展覽所在地——隈研吾設(shè)計的根津美術(shù)館就是東方禪意美學與現(xiàn)代建筑理念的集大成之作，其風格可概括為 “負建筑”與“侘寂禪風”的融合，堪稱東京都市中一處“大隱于市的留白”。
（參考資料以及圖片來源：日本根津美術(shù)館）
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