來自荷蘭的肢體默劇《一主二仆》，可能是今年以來最有口碑的劇場作品之一。這幾天，作為上海國際喜劇節(jié)閉幕演出，這部2012荷蘭烏得勒支演出季最佳戲劇作品獎、明年倫敦默劇節(jié)受邀作品正在美琪大戲院上演，演出將持續(xù)到12月17日。
此前，因為在北京和廣州零差評的反響，這部看上去有些小眾的引進劇，才開始被更多觀眾所關注。
這部劇的導演是來自瑞典的雅各布·阿爾布姆。這個在西方劇界日益受到關注的帥哥導演，最早曾經是一位默劇演員、魔術師和編舞，而當他成為戲劇導演后，他的作品也由此融合了肢體、默劇、舞蹈、音樂、魔術、視覺等各種元素。
事實上，把《一主二仆》歸結為“肢體默”劇似乎也并不完全恰當，也有人把作品稱作“無言魔幻劇”。作品的類型確實很難界定。因為雅各布的作品總是超越了舞臺的邊界和想象，在舞臺上構筑了一個獨特的超現(xiàn)實虛幻世界。
這一次的《一主二仆》，是雅各布的作品第一次來到中國。上海站演出，雅各布還親自登臺，演出了劇中一個角色。舞臺上，兩個男演員和一個“機械女偶人”共同演繹了一段微妙的三人關系，加之兩個人組成的現(xiàn)場樂隊，這部糅合了肢體、舞蹈、魔術的 “默劇”，有點小暗黑卻又趣味盎然，70分鐘里，現(xiàn)場觀眾因此時而會心大笑，時而驚嘆訝異。
演出前，導演兼主演的雅各布·阿爾布姆（Jakop Ahlbom）和澎湃新聞記者聊起了自己有點獨特的藝術經歷和風格。
雅各布1971年出生于瑞典，之后在荷蘭阿姆斯特丹藝術學院學習默劇。學生時代開始，他在編舞上的天賦就已經被注意到。由于從小對魔術感興趣，雅各布也一直研究著怎樣用魔術去藝術表達。
“其實我最早就是想做一名演員，尤其對電影感興趣，它可以幫助我逃離生活。但當我進入戲劇這個行業(yè)之后，發(fā)現(xiàn)很少有適合我表達的角色。于是我越來越偏離了演員，最后成為了一個導演?！?/p>
從2000年開始，雅各布有了自己的劇團，每隔兩年就創(chuàng)作一部作品。他的妻子也是一名演員，《一主二仆》中的機械女仆就是她扮演的。兩人因此也一直是藝術上的拍檔。
也許因為自己早年的藝術經歷，雅各布的作品風格多元，在舞臺視覺上往往出人意料，并且結合了肢體、魔術、裝置等很多元素，但所有的作品，似乎都富有詩意，并且都有些幽默。
但他說，自己每部作品都有這么多元素組成，并不是為了炫技，而是為了作品的完整性?！拔铱偸歉鶕?jù)故事的不同，來選擇不同的元素組合，關鍵還在于怎么講故事?！?/p>
而鐘情喜劇也是因為，“相比悲劇，喜劇更容易擁抱觀眾。所以我更喜歡幽默地講一個故事?！?/p>
《一主二仆》是雅各布向默片時代的電影大師巴斯特·基頓的致敬之作。
這位電影史上的“冷面笑匠”，在默片時代是和卓別林齊名的喜劇大師，只不過，他在中國的知名度，遠不如曾經到訪過中國的卓別林。但在歐洲，這位美國導演的知名度完全可以和美國最最知名的品牌（諸如可口可樂）媲美。
在雅各布的心目中，巴斯特·基頓的電影完全可以穿越時間和語言的隔閡，直抵現(xiàn)代觀眾的心?！盎D是非常偉大的藝術家。他總是以悲傷的臉出現(xiàn)在觀眾面前，但卻總是用很有趣的行動和場景讓觀眾大笑。他的人物總是陷入困境，卻又能把自己拽回來，所以他是真正的‘冷面笑匠’”。
事實上，巴斯特·基頓也是上世紀20年代鬧劇和肢體喜劇的先驅。這位喜劇巨匠出身在一個雜耍之家，也因此，他的喜劇總是有很多動作設計和博命演出，甚至直接影響到后來的成龍。事實上，成龍自己也承認，在動作設計上，有很多都來自基頓。
雅各布對巴斯特·基頓的肢體表演、幽默風趣、黑白視覺和各種機械裝置都深深著迷。在《一主二仆》的開場，他直接“拷貝”了基頓電影《稻草人》開始的場景：兩個“好基友”同居在一個“機關重重”單身公寓里……
拍攝于1920年代的電影《稻草人》講述的是兩位雇農同時愛上了農場主的女兒，為此展開爭奪戰(zhàn)。兩個雇農住在同一間屋子里，里面有許多神奇的機械裝置，比如吃飯的調料都可以空中交接，剩飯可以直接傳送到屋外喂小動物，洗碗是把桌面掛在墻上用水沖，將床翻個面就變成了鋼琴……這在1920年代，是多么奇趣而偉大的想象力。
雅各布的《一主二仆》延續(xù)了電影中的怪誕和機械想象。只是，影片中的兩個雇農變成了舞臺上性情古怪的發(fā)明家，在他們同居的房間，家具發(fā)揮著各種超現(xiàn)實功能：床可以變成鋼琴、書柜變成冰箱……兩個人無聊地用繩索和滑輪操縱著房間和日常生活，并且一起發(fā)明了一個機器木偶女仆。
然而，機器木偶女仆漸漸有了自己的意識，并且開始拒絕被使喚……這個“機關重重”的小公寓開始成為“戰(zhàn)爭”爆發(fā)的前沿陣地，鍋碗瓢盆齊飛……面對即將失控的日常生活，兩位發(fā)明家又將如何應對？
和雅各布的其他作品一樣，他熱衷于創(chuàng)作人與自己以及世界關系的主題。在《一主二仆》中，他向觀眾提出一個問題：這個世界中，人與人，人與其周圍的世界是否有個界限？當你找到了這個界限，并且跨過這個界限，會發(fā)生什么？
為了致敬巴斯特·基頓的默片時代的配樂，70分鐘的演出也始終伴隨富有情感的現(xiàn)場音樂。三個演員通過豐富并且很有高難度的肢體表達、荒誕幽默的情景設置，創(chuàng)造出了一種獨有風格。舞蹈、音樂、魔術、機械共同創(chuàng)造的奇幻世界，讓每一個觀眾都有一種奇特的觀劇體驗。
“除了演出的開場來自電影，這個故事都是我自己創(chuàng)造的。我一直在過程中思考，如果是基頓來講這個故事，他會怎么做。”
雅各布說：“我的作品確實很難被定義是哪種類型，但總體來說，我覺得我的作品是屬于視覺的戲劇，它探討的是肢體和空間的關系，是人和物件的關系。我希望在我的作品里，每一個物件，都能像基頓的電影那樣，可以被賦予生命?！保ㄎ?潘妤）
鄂公網安備 42010302001612號 