走進(jìn)倫勃朗的黑白世界，看那些豐盈的生活

“倫勃朗的每一幅版畫本身就是獨(dú)立的藝術(shù)杰作。只要花時(shí)間細(xì)細(xì)觀看，一個(gè)黑白卻視覺豐盈的世界便會(huì)向你敞開?！?/span>

一場(chǎng)名為“倫勃朗：黑白杰作——倫勃朗故居博物館版畫”的巡展于2025年10月24日至2026年1月11日，在美國查爾斯頓的吉布斯藝術(shù)博物館開啟。

這不僅是該展覽的美國首站，更是這批來自阿姆斯特丹倫勃朗故居博物館的珍貴蝕刻版畫，首次以完整陣容走出荷蘭。

倫勃朗自畫像，本次展覽的海報(bào)。圖片來源于吉布斯藝術(shù)博物館社交號(hào)

除了《夜巡》，版畫也展現(xiàn)了創(chuàng)作實(shí)力

倫勃朗·哈爾門松·范·萊因（1606–1669）被公認(rèn)為藝術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家之一，其名作如《夜巡》及一系列自畫像早已深入人心。然而，相較于他的繪畫，其版畫藝術(shù)沉浸于其黑白世界，并構(gòu)建出獨(dú)特的豐盈世界。

風(fēng)車（the Windmill），1641

豬（the hog），1643

此次巡展由美國藝術(shù)聯(lián)盟與阿姆斯特丹倫勃朗故居博物館聯(lián)合策劃，將占據(jù)吉布斯博物館整個(gè)三層展廳，旨在全面展現(xiàn)倫勃朗作為版畫家的創(chuàng)造力。

展覽匯集了58件作品，其中44件為倫勃朗親筆，另外14件來自19、20世紀(jì)受其影響的藝術(shù)家，如畢加索、惠斯勒等，以此呈現(xiàn)倫勃朗跨越數(shù)百年的深遠(yuǎn)藝術(shù)影響力。展覽還將并列展出兩塊倫勃朗曾親自使用過的原版銅板及其印制的版畫，讓觀眾直觀感受其創(chuàng)作過程。

超越時(shí)代的創(chuàng)新者

在倫勃朗的時(shí)代，蝕刻仍屬新興技藝，許多藝術(shù)家僅將其視為復(fù)制畫作的手段。然而，倫勃朗卻從一開始就針對(duì)版畫媒介的特性進(jìn)行原創(chuàng)構(gòu)圖，將蝕刻提升為一門獨(dú)立且富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。他的版畫尺幅跨度極大，既有概括性的速寫，也有繁復(fù)精工之作。其題材包羅萬象：從深刻的圣經(jīng)故事（如《天使向牧人顯現(xiàn)》）、生動(dòng)的肖像、夸張的人物面孔，到靜謐的荷蘭風(fēng)景（如《眾星之王：夜景》）、日常即景乃至私密的裸體寫生。

《天使向牧人顯現(xiàn)》“The Angel Appearing to the Shepherds” (1634)

《眾星之王：夜景》“The Star of the Kings: A Night Piece”（1651)

他擅長(zhǎng)用交叉、平行、重疊的線條網(wǎng)格構(gòu)建形體，并通過暗部消融次要元素，突出主體，使畫面具有強(qiáng)烈的體積感和空間感。這種“倫勃朗式布光”也延續(xù)到版畫中，利用明暗對(duì)比營(yíng)造戲劇氛圍，強(qiáng)化情緒表達(dá)。

觀者手持放大鏡觀看《戴扁平帽的自畫像》“Self-Portrait, Wearing a Flat Cap”，約1642

展覽通過系統(tǒng)梳理了倫勃朗作為視覺敘事者的精湛技藝、對(duì)明暗對(duì)比（光影）的大膽探索，以及他如何借助自畫像（如《戴扁平帽的自畫像》）來塑造個(gè)人視覺身份。同時(shí)，展覽也展出了其師彼得·拉斯曼及學(xué)生費(fèi)迪南德·波爾與霍弗特·弗林克的作品，通過比較，清晰地揭示了倫勃朗在反復(fù)試驗(yàn)蝕刻技法、追求豐富色調(diào)效果及戲劇化主題表現(xiàn)等方面的獨(dú)特創(chuàng)新。

“慢看”與技法揭秘

“慢看”將是本次展覽的核心體驗(yàn)理念。策展人、倫勃朗故居博物館藏品部主管埃普科·魯尼亞強(qiáng)調(diào)：“我們希望公眾認(rèn)識(shí)到，倫勃朗的每一幅版畫本身就是獨(dú)立的藝術(shù)杰作。只要花時(shí)間細(xì)細(xì)觀看，一個(gè)黑白卻視覺豐盈的世界便會(huì)向你敞開?！痹诩?xì)節(jié)繁復(fù)的大師蝕刻面前，觀眾被鼓勵(lì)放慢腳步，用心凝視，讓目光游走、思緒延展，從而發(fā)現(xiàn)意想不到的關(guān)聯(lián)與細(xì)節(jié)。

《西面頌贊》Simeon’s Hymn of Praise，1630

展覽現(xiàn)場(chǎng)展示的蝕刻工具

倫勃朗拒絕復(fù)制性，強(qiáng)調(diào)每張版畫的獨(dú)特性。通過調(diào)整油墨濃淡、擦拭方式、壓印強(qiáng)度等手段，使同一版面印出的每張作品都呈現(xiàn)出不同的色調(diào)和質(zhì)感，打破了傳統(tǒng)版畫的復(fù)制定義。

倫勃朗研究專家克里斯托弗·懷特所寫的《蝕刻版畫家倫勃朗——論其制作版畫手法》中提到，他使用一種較軟的底子，能自由地刻畫線條。他常反復(fù)腐蝕印版，以獲得豐富的色調(diào)，并便于添加新內(nèi)容。到了創(chuàng)作后期，他則傾向于只腐蝕一次，然后大量使用干刻法直接在板上作畫，以獲得更自由的筆觸。

此外，他對(duì)印刷用紙也極為講究，為追求特定效果，他棄用普通白紙，轉(zhuǎn)而嘗試帶有斑點(diǎn)的“燕麥紙”，雖然這種紙張粗糙而且廉價(jià)，但是倫勃朗眼光獨(dú)到，他認(rèn)為適合做某一些版畫。比如用這種顏色可以降低明暗對(duì)比，或者在紙上印完后，再上一層淡黃色的水彩，就能夠營(yíng)造出夜晚神秘的燭火之光。

他還嘗試過用日本紙，比白紙略黃，表面也更加光潔。偶爾也會(huì)用象牙色的東方紙，這些紙張能吸收油墨，使干刻的線條柔和地融入整體色調(diào)。所有這些紙張都遠(yuǎn)勝于普通白紙，色調(diào)柔和效果豐富。對(duì)他而言，最終的藝術(shù)效果遠(yuǎn)高于對(duì)固定程式的遵循。

《圣母子與貓和蛇》，“Mary with Child, with the Cat and the Snake” ，1654

倫勃朗的版畫不僅是技術(shù)的革新，更是情感與光影的詩性表達(dá)。他將版畫從復(fù)制工具提升為獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)作媒介，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。吉布斯博物館總裁兼首席執(zhí)行官H·亞歷山大·里奇博士表示：“倫勃朗始終是藝術(shù)史上的巨星，本次聚焦其蝕刻版畫的展覽，將帶來新鮮、意外的視角?！?/p>

本文參考資料來源：吉布斯藝術(shù)博物館；Artdaily ；克里斯托弗·懷特（Christopher White）著作《蝕刻版畫家倫勃朗——論其制作版畫手法》（Rembrandt As An Etcher: A study of the artist at work）