本文摘自《無(wú)用之美：豐子愷聊繪畫(huà)》，豐子愷 著，江蘇鳳凰文藝出版社，2017年11月
豐子愷作品 圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)
中國(guó)繪畫(huà)的完成
以下請(qǐng)把東西洋兩種繪畫(huà)的發(fā)展史簡(jiǎn)要地說(shuō)一說(shuō)。在東洋方面，當(dāng)然中國(guó)是文化的代表。故現(xiàn)在但說(shuō)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。中國(guó)繪畫(huà)，萌芽于黃帝時(shí)代，成立于六朝時(shí)代，發(fā)展于唐代，繁盛于宋代，元、明、清大家輩出。中國(guó)的繪畫(huà)史，可謂莊嚴(yán)燦爛。惜乎歷代各家的作品，或失亡于喪亂，或秘藏于民間，或被掠于外人，沒(méi)有系統(tǒng)的保存與流傳。幸而現(xiàn)今各書(shū)店影印古畫(huà)不少，前代作風(fēng)，在這些復(fù)制品中亦可窺見(jiàn)其大概。
現(xiàn)在把我國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展分作四步敘述之。即一、六朝以前的繪畫(huà)，二、唐代的繪畫(huà)，三、五代及宋代的繪畫(huà)，四、元、明、清代的繪畫(huà)。各時(shí)代的畫(huà)風(fēng)，有顯然的異點(diǎn)：即六朝以前以人物為中心，唐代山水畫(huà)獨(dú)立，五代及宋代畫(huà)院最盛，元，明、清山水人物并茂，集繪畫(huà)之大成。即前二節(jié)是中國(guó)繪畫(huà)的完成，后二節(jié)是中國(guó)繪畫(huà)的繁榮。這里就分作兩章敘述。以下所述諸家，是我們中國(guó)人所不可不知的。我國(guó)古人，往往一人兼有字、號(hào)及別號(hào)。這一點(diǎn)讀者必須記誦，否則鑒賞古畫(huà)或讀畫(huà)論時(shí)，大受阻礙。
一、六朝以前的繪畫(huà)（人物中心時(shí)代）
中國(guó)繪畫(huà)正式成為藝術(shù)，始于六朝時(shí)代的顧愷之。中國(guó)繪畫(huà)最古的留傳品，莫如顧愷之的《女史箴》。故顧愷之可說(shuō)是中國(guó)畫(huà)的始祖。但在顧愷之以前，三代、秦、漢，并非沒(méi)有繪畫(huà)。不過(guò)其繪畫(huà)或技法幼稚，或意義不同，只能看作繪畫(huà)藝術(shù)的整備時(shí)代。到了顧愷之手里，方才成為完全的藝術(shù)品。
遠(yuǎn)溯繪畫(huà)的起源，實(shí)在黃帝時(shí)代。黃帝時(shí)蒼頡造文字，即可說(shuō)是繪畫(huà)的萌芽。因?yàn)橹袊?guó)的文字的造法，不像外國(guó)的根據(jù)聲音，而根據(jù)形象。故六書(shū)的第一項(xiàng)就是“象形”。象形就是照物件的形狀描一個(gè)大體，以代表這物件。如日、月、山，川，魚(yú)、鳥(niǎo)等字，寫(xiě)作篆文時(shí)，竟是一種速寫(xiě)或略繪。六書(shū)的第二項(xiàng)，曰“指事”，也以形象為根據(jù)。例如上、下，本、末等字的篆文，仿佛在略畫(huà)上加了一點(diǎn)記號(hào)。故這種文字其實(shí)就是繪畫(huà)。故中國(guó)有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。
最初把書(shū)畫(huà)分開(kāi)的，據(jù)說(shuō)是黃帝的臣史皇，及舜的妹嫘。當(dāng)時(shí)他們?cè)鯓影褧?shū)畫(huà)分開(kāi)，我們不能知其詳。但依想象，大約不過(guò)是象形文字稍稍加詳，不當(dāng)作記事的符號(hào)，而用為裝飾罷了。或者，就像現(xiàn)今流行的圖案文字，把文字加以修飾，使自成一種美好的形狀，以供裝飾之用?？傊?，書(shū)畫(huà)最初分離的時(shí)候，繪畫(huà)還是一種圖案。
繪畫(huà)從圖案發(fā)生，在古代的遺物的模樣上可以窺知。夏，商、周三代的美術(shù)，我們現(xiàn)在所能見(jiàn)的，只有地下發(fā)掘出來(lái)的器皿。這種器皿上有種種的雕刻。這便是古代圖案，也可說(shuō)是古代的繪畫(huà)。試看古代的鋼器，其紋樣大約可分二種，即幾何紋樣與動(dòng)物模樣。幾何紋樣中最普通的是水浪紋、連鎖紋等。動(dòng)物模樣則負(fù)鳥(niǎo)走獸都有。形態(tài)幼稚而古樸，線(xiàn)條簡(jiǎn)單而堅(jiān)勁。在金石書(shū)畫(huà)上，這些古代繪畫(huà)富有美術(shù)的價(jià)值，但在繪畫(huà)的發(fā)展上看，這些畢竟是技術(shù)簡(jiǎn)陋的表現(xiàn)。其古雅不可及，但其巧妙亦不足道。
三代以后，經(jīng)過(guò)了短促的暴秦，而入漢家天下，繪畫(huà)就顯著地進(jìn)步。第一，是植物紋樣的出觀。三代的人，只畫(huà)動(dòng)物而不畫(huà)植物。這大約是動(dòng)物對(duì)人關(guān)系親切的原故。西洋最古的壁畫(huà)，也只見(jiàn)動(dòng)物而不見(jiàn)植物?？梢?jiàn)人類(lèi)的生活與藝術(shù)，大體是相同的。漢代植物紋樣的出現(xiàn)，據(jù)說(shuō)最多的還是葡萄。葡萄不是中國(guó)的本產(chǎn)，原是外國(guó)采的種子。像詩(shī)中所說(shuō)：“年年戰(zhàn)骨埋荒外，空見(jiàn)葡萄入漢家。”可知葡萄是外國(guó)進(jìn)貢來(lái)的東西。漢武帝時(shí)，命張騫通西域。后來(lái)明帝又命班超使西域。漢代與西域交通頻繁。葡萄的入中國(guó)，正是這時(shí)候的事。中國(guó)人為什么不描寫(xiě)眼前的許多草木花果，必須等到西域來(lái)了葡萄方才描植物呢？這是難于考究的一問(wèn)題。或說(shuō)，葡萄紋原是西域的圖案模樣，與葡萄一同流入中國(guó)。蓋張騫、班超的通西域，不僅帶了西域的東西來(lái)，又帶了西域的藝術(shù)來(lái)。故漢代文化受著西域的影響。
人物畫(huà)在漢代已非常發(fā)達(dá)。據(jù)史傳：武帝于甘泉宮畫(huà)天地太一及諸鬼神像。又于明光殿的壁上涂胡粉，施以青紫的界線(xiàn)，畫(huà)古烈士像。宣帝時(shí)，畫(huà)功臣十一人像于麒瞵閣。廣川惠王的殿門(mén)上畫(huà)古勇士成慶之像。魯靈光殿中畫(huà)天地品類(lèi)，群生雜物，奇怪神靈等。當(dāng)時(shí)民間的門(mén)戶(hù)上亦畫(huà)神像，大約就像現(xiàn)今農(nóng)家門(mén)上所貼的門(mén)神。元帝時(shí)，畫(huà)道大盛。設(shè)立宮廷湖院，羅致天下畫(huà)人，命為帝室作裝飾，當(dāng)時(shí)畫(huà)院中的人，最著名的就是毛延壽——畫(huà)錯(cuò)了王昭君的畫(huà)像而被殺頭的。那位受賄畫(huà)家。其他還有陳敞、劉白，龔寬，陽(yáng)望、樊育等，都是元帝的畫(huà)院中的畫(huà)工。到了東漢，明帝亦頗好文雅，設(shè)畫(huà)官，使圖寫(xiě)經(jīng)史小的故事。又創(chuàng)辦鴻都學(xué)，集天下之奇藝，畫(huà)家是其中主要人物之一。故東漢時(shí)代，出了不少著名的畫(huà)家。如張衡、蔡邕、趙岐、劉褒，都是長(zhǎng)于繪畫(huà)的。不過(guò)他們的作品不傳，我們無(wú)從窺見(jiàn)漢代繪畫(huà)藝術(shù)的實(shí)相，只能從歷史的記載上知道有上述的盛況而已。
漢以后，三國(guó)、魏、晉、六朝的時(shí)代，天下大亂?；蚨α?，或?qū)χ?，或紛?zhēng)，無(wú)有寧日。繪畫(huà)偏在這戎馬倉(cāng)皇的時(shí)代大大發(fā)展起來(lái)，吳有大畫(huà)家曹不興，晉有衛(wèi)協(xié)，北齊有楊子華，而所謂“六朝三大畫(huà)家”，尤為著名。三大畫(huà)家者，張僧繇、陸探微、顧愷之是也。這班畫(huà)家，不但長(zhǎng)于畫(huà)技，又長(zhǎng)于畫(huà)論。如前章所述的“畫(huà)六法”，便是衛(wèi)協(xié)，顧愷之等所倡導(dǎo)，到了謝赫而集大成的。
顧愷之于畫(huà)技畫(huà)論兩方面都展著天才。而且畫(huà)與文字，都留傳到現(xiàn)世。故繪畫(huà)史家視此人為中國(guó)畫(huà)祖。他的作品，現(xiàn)今存在的有兩種，即《女史箴圖》及《洛神賦圖》。前者現(xiàn)保存在大英博物館（不列顛博物館）中，后者曾為端方所藏。這兩種作品的復(fù)制品，現(xiàn)在我國(guó)已有印行。不過(guò)很不清楚。—則其物所歷年代太久，不免處處損壞，二則照相制版縮印，又不兔打一大折扣?！杜敷稹泛汀堵迳褓x》都是古代文字上的名作。顧愷之是根據(jù)了文學(xué)而作畫(huà)的。愷之字長(zhǎng)康，小字虎頭。生于距今約一千五百年前的東晉的時(shí)代。是晉陵無(wú)錫人。其人有才氣，富于學(xué)問(wèn)，尤長(zhǎng)于畫(huà)道。起初師事衛(wèi)協(xié)。后來(lái)青出于藍(lán)，名望比先生更高。當(dāng)時(shí)宰相謝安曾經(jīng)熱烈地稱(chēng)贊他，說(shuō)；“蒼生以來(lái)，未之有也?！标P(guān)于他的畫(huà)技的高妙，有兩則逸話(huà)可以證明：顧愷之慕鄰家處子。某日，繪其像，懸壁間，以針刺其胸。忽鄰女患心痛病。拔去其針，病即愈。又一則：興寧中，瓦棺寺初置僧眾，向朝賢求布施，士大夫所舍無(wú)過(guò)十萬(wàn)者。愷之素貧，卻允捐百萬(wàn)。及期，命寺僧備一壁，閉戶(hù)一月余，繪成維摩頡像一軀，點(diǎn)睛之日，命寺僧向觀者求施。戶(hù)開(kāi)，畫(huà)像燦爛生動(dòng)，光照一寺，觀者皆樂(lè)愿解囊，俄頃得百萬(wàn)。這兩段逸話(huà)，前者頗荒唐。大約是后人欲極言愷之人物畫(huà)之高妙，而捏造事實(shí)的。后者事雖不可考，其理亦有根據(jù)：顧愷之與其師衛(wèi)協(xié)，于人物畫(huà)研究功夫皆甚深。大家主張畫(huà)。人最難于點(diǎn)睛。衛(wèi)協(xié)畫(huà)人不點(diǎn)睛，說(shuō)“點(diǎn)睛便欲飛去”。愷之畫(huà)人亦數(shù)月不點(diǎn)睛。他的畫(huà)論說(shuō)：“四體研蚩，無(wú)關(guān)妙處，傳神寫(xiě)照，正在阿堵之中。”阿堵即眼睛也。
統(tǒng)觀以上所述皆是人物畫(huà)?？芍袊?guó)繪畫(huà)在六朝以前，是以人物為中心的。當(dāng)時(shí)還有犍陀羅[ 犍陀羅，古印度地名及國(guó)名。公元前3世紀(jì)摩揭陀國(guó)的阿育王遣人來(lái)此傳布佛教，漸形成犍陀羅式的佛教藝術(shù)。 編者注。]地方傳來(lái)的佛教畫(huà)，所謂“犍陀羅式佛教美術(shù)”，也都是人物畫(huà)——佛像。當(dāng)時(shí)風(fēng)景畫(huà)尚未獨(dú)立。風(fēng)景僅用以當(dāng)作人物畫(huà)的背景。而且用背景的也極少。風(fēng)景畫(huà)——在中國(guó)即山水畫(huà)——的獨(dú)立多始于下述的唐代。
二、唐代的繪畫(huà)（山水畫(huà)的獨(dú)立）
六朝之后的隋朝，治世僅五十年。也有兩位畫(huà)家，即展子虔與鄭法子。但無(wú)甚特色，作品亦失傳。大唐統(tǒng)—，治世三百年。其間畫(huà)家輩出，初唐有閻立德、閻立本兄弟，大尉遲、小尉遲父子（父名跋質(zhì)那，子名乙僧）。中唐人才更多：吳道玄、李思訓(xùn)、李昭道父子、王維、張璨、畢宏、韓斡、韋偃、周防、邊鸞、李真，或?qū)９と宋?，或?qū)９せB(niǎo)，而多數(shù)長(zhǎng)于山水，都是繪畫(huà)史上數(shù)一數(shù)二的人物。就中吳道玄、李思訓(xùn)、王維三人多就為劃時(shí)代的革命畫(huà)家。他們的革命，就是把畫(huà)材的范圍放大，遍取山水人物花鳥(niǎo)，使之入畫(huà)。而千百年來(lái)為中國(guó)畫(huà)之正格的風(fēng)景畫(huà)，由此獨(dú)立。
在唐朝以前，山水畫(huà)雖亦有之，但其形式很死板，而且很拙劣。都是圖式的，模型似的?；蛘呱剿h(yuǎn)近不分，或者山水與人物比例失當(dāng)。張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》中有這樣的話(huà)：“魏晉以降，名跡之在人間者皆見(jiàn)之。其畫(huà)山水，則群峰之勢(shì)若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘?。或人比山大?！薄捌涞亓兄仓疇?，則若伸臂布指?！薄袄L樹(shù)則刷脈鏤葉，功倍愈拙，不勝其色?！笨梢?jiàn)唐以前的風(fēng)景，還與圖案模樣相去不遠(yuǎn)。唐初，畫(huà)法稍稍進(jìn)步，用細(xì)線(xiàn)一一精寫(xiě)對(duì)象的細(xì)部，略似現(xiàn)在的鋼筆畫(huà)。其法稱(chēng)為“鐵線(xiàn)描”，謂線(xiàn)之細(xì)而硬若鐵線(xiàn)也。還有一種稍委婉的線(xiàn)描，稱(chēng)為“游絲描”，謂其線(xiàn)之活潑若游絲也。然而這種畫(huà)法都陷于圖案風(fēng)，全無(wú)寫(xiě)生之趣。即張彥遠(yuǎn)所謂“功倍愈拙，不勝其色”。開(kāi)始改革這等線(xiàn)描的，是吳道玄。
吳道玄字道子，是玄宗時(shí)陽(yáng)翟人。他起初也學(xué)鐵線(xiàn)描及游絲描，后來(lái)反對(duì)這種細(xì)描，開(kāi)始用粗細(xì)不問(wèn)的線(xiàn)。從前描線(xiàn)時(shí)，腕的用力不分輕重，一律到底，仿佛現(xiàn)在的用器畫(huà)一般。吳道子開(kāi)始用寫(xiě)字般的筆法米來(lái)描線(xiàn)，用力或輕或重，揮筆或快或慢，—視對(duì)象的性質(zhì)與主觀的感覺(jué)而定。故其筆富有生趣。故昔人批評(píng)他說(shuō)：“吳道子筆法超妙，百代之畫(huà)圣。早年頗綱，中年行筆磊落，揮霍如神?！庇钟腥苏f(shuō)：“吳之用筆，其勢(shì)圜轉(zhuǎn)，衣服飄飄舉?！币虼巳朔Q(chēng)吳道子的線(xiàn)條曰“吳帶當(dāng)風(fēng)”。用這種線(xiàn)條來(lái)寫(xiě)山水，其山水就表出個(gè)性，富有寫(xiě)生的意趣。故山水畫(huà)的獨(dú)立：以吳道子的線(xiàn)條為引導(dǎo)。
然山水獨(dú)立革命的主將，是李思訓(xùn)與王維二人。李的畫(huà)法細(xì)致而力強(qiáng)，王的畫(huà)法渲淡而自然。李為北宗之祖，王為南宗之祖。中國(guó)繪畫(huà)自唐以來(lái)，分南北二宗?，F(xiàn)在就這兩位開(kāi)祖略說(shuō)之。
李思訓(xùn)是唐的宗室，官至左武衛(wèi)大將軍。早歲即以畫(huà)著名。他所畫(huà)的著色山水，用金碧輝映，自成一家之法。其子昭道，稍變其父之法，而妙又過(guò)之。一家五人，皆擅長(zhǎng)丹青，而思訓(xùn)昭道父子為最著。用金碧輝映，其畫(huà)法自然與吳道子異趣。吳是簡(jiǎn)筆的，李是工筆的，不過(guò)這工筆不似從前的死板，卻從自然觀察中實(shí)地寫(xiě)生，畫(huà)面自能生動(dòng)。朱景元的《唐朝名畫(huà)錄》中論吳、李二人，有這樣的一毆逸話(huà)：“明皇天寶中，忽思蜀道嘉陵江水，遂假吳生驛駟，命往寫(xiě)貌。及回日，帝問(wèn)其狀，奏曰，臣無(wú)粉本，并記在心。后宣大同殿使圖之，一日而畢。時(shí)有李思訓(xùn)將軍，擅名山水，帝亦宣大同殿使圖之，累月方畢。明皇云，李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！笨芍獏堑雷庸P意剛健，一氣呵成，李思訓(xùn)筆致工細(xì)，精審從事。二人各有好處。繼續(xù)李思訓(xùn)的畫(huà)風(fēng)的，有宋朝的趙斡、趙伯駒、趙伯輔、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)勺夏珪等，即所謂“北宗派”。
與李思訓(xùn)相反，另樹(shù)一幟的，是比他年紀(jì)稍輕的后輩王維。其畫(huà)派稱(chēng)為“南宗派”。承繼者為宋朝的董源、巨然、朱家父子及元朝的四家（見(jiàn)后）等。但所謂北宗南宗，并非在當(dāng)時(shí)早就定下名稱(chēng)的。乃一直后來(lái)，明朝的莫是龍及董其昌，把唐、宋以來(lái)的畫(huà)家依作風(fēng)歸類(lèi)，方始定下“南宗”“北宗”的名稱(chēng)。董其昌論畫(huà)風(fēng)，有這樣的話(huà)：“禪家有南北二宗，唐時(shí)始分。畫(huà)之南北二宗，亦分于唐時(shí)。北宗則李思訓(xùn)父子……南宗則王摩詰始用渲淡……”但董其昌的分法，并非判然，其間亦有交互錯(cuò)綜的畫(huà)風(fēng)。有的可數(shù)入北宗，亦可數(shù)入南宗，也有不能入北宗，亦不能入南宗者。不過(guò)李的金碧輝映與王的渲淡自然，確是中國(guó)繪畫(huà)上最主要的兩種畫(huà)法。李思訓(xùn)的作品已經(jīng)不傳。王維的作品傳到今日的，有《江山雪霽圖卷》，復(fù)制品也容易看到。王維字摩詰，太原人。玄宗時(shí)擢第進(jìn)士，官書(shū)尚丞。事母崔氏至孝。其居喪哀毀骨立，不勝喪服。通諸藝，作詩(shī)不亞于李白、杜甫，當(dāng)時(shí)稱(chēng)為詩(shī)壇四杰之一。又工畫(huà)，富貴權(quán)門(mén)皆拂席相迎。寧王、薛工尤待之如師友。時(shí)值安祿山反，王維為賊所捕。祿山素知其才，迎置洛陽(yáng)，拘于普施寺，迫令為給事中。因此賊亡后，王維得罪下獄。其弟王縉，愿削自己刑部侍郎職，以贖兄罪。于是王維復(fù)為右丞。后棄官，棲隱輞川別業(yè)，友詩(shī)畫(huà)琴瑟，以送余生。其妻亡，不再娶。三十年孤居一室，屏絕塵累。與弟縉皆皈依佛門(mén)，居常蔬食，不茹葷血。以清靜長(zhǎng)終。其畫(huà)如其人，又如其詩(shī)，淡雅而自然，尤富詩(shī)趣。故蘇東坡說(shuō)；“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。”董其昌說(shuō)：“文人畫(huà)自王右丞[ 王維官至尚書(shū)右丞，故世稱(chēng)王右丞。 ——編者注。]始?！?/P>
文人畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)上的—大特色。西洋文化亦分業(yè)。畫(huà)家有胸?zé)o點(diǎn)墨者。故其作品亦多匠氣，毫無(wú)風(fēng)韻。中國(guó)畫(huà)饒有風(fēng)韻者，正為畫(huà)家多兼文人之故。英語(yǔ)稱(chēng)畫(huà)家與漆匠皆曰painter，畫(huà)家與漆匠的工作亦相似。在中國(guó)則畫(huà)家與漆匠名實(shí)均大異。這是東西繪畫(huà)上的一大異點(diǎn)。這異點(diǎn)的來(lái)由，畫(huà)法與畫(huà)家互相關(guān)系。因畫(huà)法不同，畫(huà)家所需要的修養(yǎng)亦異。因畫(huà)家的修養(yǎng)相異，其畫(huà)法遂益見(jiàn)不同。
以上是唐朝以前的中國(guó)繪畫(huà)界的狀況。一方面由圖案變?yōu)殍F線(xiàn)描，又變?yōu)閰菐М?dāng)風(fēng)，再展出金碧與渲淡。一方面由動(dòng)物植物紋樣變?yōu)槿宋铮肿優(yōu)樯剿?、花鳥(niǎo)。可知到了唐代，繪畫(huà)在技法上及題材上，皆已完全發(fā)達(dá)。仿佛一個(gè)人已達(dá)成年，身體精神均完全發(fā)育，以后可以展開(kāi)其偉大的事業(yè)了。
作品簡(jiǎn)介
《無(wú)用之美：豐子愷聊繪畫(huà)》，豐子愷 著，江蘇鳳凰文藝出版社，2017年11月
一代文藝大師豐子愷，對(duì)中西繪畫(huà)深有研究，并一直在繪畫(huà)教育上貢獻(xiàn)頗豐。
本書(shū)將其“漫談繪畫(huà)”的文章集結(jié)一冊(cè)，以饗讀者。深入淺出，既可作為繪畫(huà)普及之作，又可常讀常新。
豐子愷先生站在中西方文化之間，以散文家的文筆、藝術(shù)家的眼光，不失偏頗又滿(mǎn)富情懷地講述中西美術(shù)的發(fā)端、演變、繪畫(huà)技巧和藝術(shù)風(fēng)格，并佐以實(shí)例分析。行文洗練，見(jiàn)解獨(dú)到，深入淺出，為我們展現(xiàn)了一個(gè)真正美麗的藝術(shù)世界。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 