傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何互存，如何在藝術(shù)館中展現(xiàn)？2018年2月7日，由中國民族博物館策劃制作的《傳統(tǒng)@現(xiàn)代——民族服飾之舊裳新尚》在中華世紀壇揭幕，通過傳統(tǒng)服飾與現(xiàn)代時尚混搭的效果呈現(xiàn)，回望“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間的真實歷史脈絡。此次展覽首展于北方民族大學，而北京的展出則是全國巡展的第一站。
澎湃新聞了解到，展覽意在用創(chuàng)新性方式展示少數(shù)民族服飾文化，可以說是對以往少數(shù)民族服飾展覽的一次顛覆。在內(nèi)容上由“時間”、“工藝”、“空間”和“交錯”四個單元構(gòu)成；展品上是150余套精美的少數(shù)民族服飾、各民族制作服裝的原料器具，并呈現(xiàn)出新的組合；而在形式上則運用了現(xiàn)代藝術(shù)裝置的手法，將傳統(tǒng)服飾與時尚相混搭。
據(jù)中國民族博物館副館長鄭茜介紹，展覽之名《傳統(tǒng)@現(xiàn)代》,其中@表示鏈接與定位,表達展覽用“傳統(tǒng)”互聯(lián)“現(xiàn)代”、用“現(xiàn)代”點擊“傳統(tǒng)”的歷史穿越?！霸趥鹘y(tǒng)與現(xiàn)代之間完成一場互讀,這是當代社會不可回避的文化課題?！?/p>
展覽現(xiàn)場，“時間的顏色”藝術(shù)裝置
新視角回望歷史脈絡
“少數(shù)民族服飾”這一角度如何支撐“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”這一宏大的概念也成為此次展覽值得關(guān)注的重點。在“傳統(tǒng)@現(xiàn)代”的主題下，此次展覽不同于以往以“藝術(shù)風格演變”或“考古學線索”進行展示的少數(shù)民族服飾展覽，而是在人類學視野下，以“時間”、“空間”、“工藝”以及“交錯”這樣四個全新的角度，去構(gòu)建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。
第一單元：時間
這一單元特別強調(diào)了服飾上的紋樣與現(xiàn)代人精神起源的關(guān)系。根據(jù)長期的學術(shù)研究，策展人認為服飾上的紋樣如同用針與線書寫的文字，書寫著宇宙的起源與祖先的記憶，繪出關(guān)于世界的圖景，進而發(fā)出“認識你自己”的生命呼喚，回答人類終極哲學之問——“我是誰？我從哪里來？要到哪里去？”民族服飾上的這些文化密碼正承載著人所創(chuàng)造的制度、信仰、價值觀念以及行為方式的表意象征，使代與代之間、一段歷史與另一段歷史保持著延續(xù)性與同一性，成為我們現(xiàn)代生存的精神出發(fā)點與意義資源。
序廳的“時間的顏色”裝置,將三面紗網(wǎng)垂浸于還原染料池形態(tài)的水池之中,使之隨著展期時間的推進,讓觀眾目睹色料慢慢向上滲染的過程。貫穿展場頂層的圓形組成一條長帶,取意于裕固族婦女背飾“頭面”上象征英雄祖先脊柱的傳說。
“縫制·時間”裝置懸掛了24條顏色由淺入深的染布,它們分別在二十四節(jié)氣當天浸入相同的藍靛中,卻因氣候、溫度不同而形成了隨時節(jié)由冷漸暖而發(fā)生的色彩漸變;此裝置的中央懸掛著的一套彝族女服,其裙擺共有365根垂條,由彝族女子每天縫制一條而成,這表明了民族服飾制作與天時節(jié)令相對應的傳統(tǒng)意識。
第二單元：空間
“雕塑·體量”，呈現(xiàn)人與服飾的和合
“空間”單元則主要通過服飾的形式去呈現(xiàn)人們古今未變的服飾審美法則?！翱臻g”主要體現(xiàn)在兩方面：一方面，是服飾與人結(jié)合所形成的軟性建筑、流動空間，即從古至今人們對于服裝體量、裁剪、層次的重視；另一方面，則是服飾與環(huán)境的適應，過去人們往往根據(jù)環(huán)境氣候選擇服飾，而如今在受全球化影響的當下，人們則通過服飾制造地方感、尋求文化的歸屬感，這一具有地方感的服飾美學貫穿始終。
第三單元：工藝
“工藝”部分的展示
此單元則以現(xiàn)代性服飾工業(yè)對于傳統(tǒng)工藝的念念不忘與不斷回歸,通過展現(xiàn)制作傳統(tǒng)民族服飾的全部材料、道具以及工序，敘述一件衣服如何經(jīng)歷漫長而嚴格的制作過程并最終成型，揭示出傳統(tǒng)依然活著并具有強大生命力的現(xiàn)實。
第四單元：交錯
這一單元旨在讓觀眾直接看見傳統(tǒng)與時尚的碰撞與交融如何天衣無縫地發(fā)生，以呈現(xiàn)傳統(tǒng)在當代生活中所潛藏的種種可能。
一個帷幔做成的三角形裝置，在三邊的分別陳列了三組穿著民族服飾的模特，而且每組衣服都是傳統(tǒng)民族服飾與現(xiàn)代時尚服飾的搭配，在搭配之下，毫無“違和感”，并且迸發(fā)了新的時尚感。在三邊還設計了一個通道，在通道門簾上投影展示該作品的設計思路和相關(guān)的圖像資料。通過這個門，又可以穿梭交錯了另一個展區(qū)，體現(xiàn)出傳統(tǒng)與當代生活的交錯。
探索當今時代的焦點話題
在當前這個越發(fā)復雜的全球化社會，博物館不再只是陳列展示空間，也不僅是承擔知識傳播的社會課堂，更是需要被重新定位為思辨、對話的平臺，甚至去引導、轉(zhuǎn)變大眾的思考方式。
傳統(tǒng)的少數(shù)民族服飾類展覽，往往傾向于對服飾本身美感的強調(diào)，著重于“呈現(xiàn)”與“欣賞”。然而，這種單純強調(diào)美感的“珍寶展”很難再適應如今公眾對博物館的需求。而此次展覽則突破以往毫無新鮮感的敘事展線，把“傳統(tǒng)@現(xiàn)代”這一思考貫穿于內(nèi)容始終，本身便為觀展增添了不少樂趣，降低了觀展的疲勞感。用一種創(chuàng)新性的方式探究民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的關(guān)系，反思關(guān)于時尚的精英主義話語，并重新思考“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”這對看似對立的概念在當代生活的復雜牽連與交錯，揭示出傳統(tǒng)是創(chuàng)造未來的無可回避的出發(fā)點的深刻主題。
同時，不同于以往少數(shù)民族服飾展覽習慣的實物展示和場景再現(xiàn), 設計和藝術(shù)的觀念融入，也能夠為展品提供一種全新的語境，為展品的解讀開拓更多的可能性。這也是當代藝術(shù)的一種延伸以及博物館展示方向新發(fā)展的探索。當然，當代藝術(shù)觀念的介入作為博物館內(nèi)容的展示，不得不考慮“度”，在抽象化的表達與形式下，還要考慮到觀眾的理解。
“世界·宇宙”
據(jù)悉，為了探討傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交互正在成為當今時代的焦點話題此類話題，在開展當天，舉辦了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代一一博物館創(chuàng)新性展示之道”研討會，探討了傳統(tǒng)文化在當代實現(xiàn)創(chuàng)新性展示的諸種可能，圍繞展覽的主題、博物館的定位、數(shù)字化展示、民族服飾的展示與展覽形式和理念，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的定位，也提到了展覽中的不足。正如展覽主題一樣，傳統(tǒng)與現(xiàn)代是相對立而統(tǒng)一的，如何平衡好二者，如何連接好二者，不僅是民族服飾所面臨的，也是社會所面臨的問題。
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