近日，法國作家讓·科克托的著作《遇見畢加索》（中譯本）新書分享會在西西弗書店上海環(huán)球港店舉行。南京大學(xué)出版社編輯顧舜若攜手藝術(shù)評論家、策展人沈奇嵐和作家趙松一起分享他們眼中的畢加索和科克托。
活動現(xiàn)場
與大眾熟知的“藝術(shù)大師”畢加索不同，沈奇嵐和趙松強調(diào)了科克托筆下的早年形象——“窮苦的文藝青年”畢加索。當(dāng)時的科克托是在巴黎愛好文藝的富家子弟，而畢加索卻只是一個一無所有的文藝青年——“他有時候是白天畫一幅畫，晚上很冷，他就把畫架子拆了，然后燒火”。畢加索從偏遠地帶來到大城市，想要闖出一片天地，卻只能束縛在窮困潦倒的生活當(dāng)中。沈奇嵐將畢加索與科克托的相遇比喻為“北漂青年”和生長在北京、擁有不少社會資源的大戶人家子弟的相遇?？瓶送械目少F之處在于，他從眾多底層文藝青年當(dāng)中發(fā)現(xiàn)了畢加索的潛力，并給他無私的幫助和提攜。
有趣的是，盡管畢加索依靠科克托的提攜在巴黎的文藝圈漸漸成名，但二人之間卻并沒有形成一種常規(guī)的緊密友誼。趙松認為，即便一直到畢加索的晚年，科克托和畢加索都沒有達到私人深交的程度。科克托非常坦然地面對他和畢加索的隔閡——他不但不認為大師之間必須是好朋友，反而承認和接受藝術(shù)天才與尋常人不同的奇特個性，甚至是神經(jīng)質(zhì)和喜怒無常。趙松理解的畢加索和科克托是一種精神上的契合和共鳴，而不是庸俗的商業(yè)互吹或利益交換?？瓶送幸娮C了畢加索的藝術(shù)成長直到如日中天，但他從來沒有像當(dāng)代炒作家那樣想要“蹭熱點”，也沒有百般吹噓自己早年對畢加索的眼光和提攜。
畢加索畫作：《亞威農(nóng)少女》
畢加索和科克托所處的時代是20世紀早期，恰逢西方世界的大變局，各種社會矛盾交織在一起，給普通人的生活帶來了深重的苦難。但另一方面，社會的急劇變動也賦予了藝術(shù)家超凡的思路和靈感，努力把人與時代的印跡落實為深刻的作品。在趙松看來，20世紀初的畢加索和科克托等人開創(chuàng)了一個先河，就是推動了文學(xué)、藝術(shù)、音樂、戲劇和芭蕾舞的交互影響。這種不同藝術(shù)形式的廣泛互動非但在之前的時代未能成形，就連當(dāng)代的藝術(shù)界也未能望其項背。與20世紀初的巴黎文藝界那種打破文學(xué)、繪畫、戲劇的隔閡相比，當(dāng)代文藝界的“跨界”更多是文藝和商業(yè)間的合作。仿佛與大品牌簽約成了藝術(shù)家的終極追求，這種追逐資本的浮躁心態(tài)會腐蝕當(dāng)代藝術(shù)的原創(chuàng)基礎(chǔ)。
趙松并不認為畢加索就不慕名利——相反地，未成名的畢加索同樣很急切地希望世人知曉他作為藝術(shù)家的名字，甚至還會自己“挨個畫廊去問，有沒有畢加索的畫呀？”，用這種方式進行自我宣傳。但趙松同時明確指出，畢加索在藝術(shù)創(chuàng)作時是真誠的面對作品并尋求突破，并不會為了迎合觀眾的喜好而歪曲自己的藝術(shù)追求。在這一層面上，藝術(shù)家與名利之間就保留了一個有距離的批判關(guān)系。沈奇嵐也援引科克托的話來強調(diào)：“ 一個被眾人奉承、慶賀的藝術(shù)家，會變得貧瘠”。只有對名利警惕的藝術(shù)家才能逃脫外在的束縛而不斷涌現(xiàn)新的創(chuàng)意——“這就讓我想起很多已經(jīng)功成名就的藝術(shù)家，藝術(shù)史上已經(jīng)認可了他們，收藏家們趨之若鶩，然后不敢再突破自己了。其實很多人在成名的時候才40多歲，那接下來40年的人生怎么辦？畢加索這輩子最厲害的地方在于，他掌握了一種形式并進行創(chuàng)作，但轉(zhuǎn)變到另一種形式的時候毫不留情，他根本無所謂上次自己獲得多大成功?！?/p>
在科克托寫作風(fēng)格上，沈奇嵐笑稱“這是一本非常法國的書”，因為它的結(jié)構(gòu)和敘述方式非常自由，沒有開端沒有結(jié)論，卻具有很濃烈的感染力。趙松回顧了法國文壇和出版界承認科克托的歷史，表示雖然他被權(quán)威接納是個緩慢的過程，但人們最終還是認可了科克托文字當(dāng)中富含的新意?？瓶送谐珜?dǎo)作品的“未完成狀態(tài)”，不愿意用固定的結(jié)構(gòu)來限制自己。而這恰恰會傳達出最豐富和靈動的智慧。沈奇嵐隨之舉例說道，科克托書中的一句話給她很大的啟發(fā)：“所以，千萬不要問：這個畫家是不是優(yōu)秀的立體派畫家？而是要問：這個立體派畫家是不是優(yōu)秀的畫家？” 這句話看似平常，但實際上包含了巨大的人生洞見：它包含了評判人的一個全新的范式——回歸藝術(shù)家的創(chuàng)作活動和人的真實關(guān)系。
在新書分享會的尾聲，有現(xiàn)場的觀眾向沈奇嵐和趙松二位嘉賓拋出了一個尋常而又無比真實的問題：以一個沒有經(jīng)過專門欣賞訓(xùn)練的普通人的視角，如何看懂畢加索藝術(shù)好在哪里？二位嘉賓從不同對角度回應(yīng)了這個問題。趙松反思藝術(shù)欣賞中“美”的概念，表示藝術(shù)欣賞中“美”并不是唯一的追求——有價值的藝術(shù)不是為了傳達你已經(jīng)知道的、懂的世界，而恰恰是要開拓不懂的東西。要拋開知識對人的束縛和陳詞濫調(diào)的教育，用最本源的感知力面對藝術(shù)面對文學(xué)。而沈奇嵐則反思我國藝術(shù)基礎(chǔ)教育的薄弱，建議在一定藝術(shù)史的訓(xùn)練上有根基地欣賞現(xiàn)代藝術(shù)。
《遇見畢加索》
其實，面對現(xiàn)代藝術(shù)覺得“看不懂”，更重要的方法是要回歸對藝術(shù)的理解本身——事物的瞬息被人闡發(fā)和固定到藝術(shù)作品里，并通過作品展示而表達到人群當(dāng)中。作品只是中介，通過這個中介，創(chuàng)作者和欣賞者都能突破原有的世界敘事，開拓新的表達方法——不斷涌現(xiàn)的“最新表達”實質(zhì)上是不斷地重新擺放表達和真實的關(guān)系，也就是不斷挖掘真實本身。正如科克托評價畢加索時所說：“乍一看，他的靜物與實物的差距就如同小丑與我們的服裝及語言的差距一樣——而一旦凝視，真實性就體現(xiàn)出來，撼動人心，出乎意料，如同一幅高超的錯視畫?！毙蕾p者如果不了解創(chuàng)作者的時代語境和世界觀，或者欣賞者停留在未經(jīng)突破的表達方式上，那他便無法理解已經(jīng)進展到一定層面的前沿藝術(shù)。欣賞者若想趕上這種進展，只有不斷地沉浸到作品中，領(lǐng)會不同層面的表達各自所具有的進展和局限，這樣就能在意識深處期待新作品的誕生。此時欣賞者就不再是外在于作品的旁觀者了，而是有機地與大師一起，幫助作品在藝術(shù)共同體中實現(xiàn)它最獨特的創(chuàng)作和審美使命。（文/張吉泰）
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