智能手機(jī)攝影技術(shù)的不斷發(fā)展改變著人們對(duì)于影像藝術(shù)的認(rèn)知與感受。一方面，藝術(shù)家們用手機(jī)攝影豐富著自己的藝術(shù)語(yǔ)言，另一方面，手機(jī)幾乎讓每個(gè)人都可能成為藝術(shù)家。9月5日，“影像成詩(shī)——新影像 不知所見(jiàn)”展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開(kāi)幕，展覽聚焦手機(jī)攝影，通過(guò)大量素人與藝術(shù)家的影像作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)與科學(xué)鏈接以后而帶來(lái)的更多藝術(shù)形式和美學(xué)可能。展覽將持續(xù)至9月15日。
這些作品也讓人思考，手機(jī)對(duì)攝影的介入意味著什么？如果每個(gè)人都能生產(chǎn)“影像作品”，那么怎樣的作品能夠被定義為藝術(shù)？
在新的時(shí)代喚醒過(guò)去的記憶
蔣志,《舊顏》, 2018, 影像成詩(shī)——新影像 不止所見(jiàn)展覽現(xiàn)場(chǎng) ?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
上海當(dāng)代藝術(shù)館的一樓，蔣志的作品空間似乎成為了這里最佳的拍照地點(diǎn)。他為這次展覽定制了四個(gè)充滿懷舊與生活氣息的空間，空間墻壁上的攝影作品《舊顏》與空間本身彼此呼應(yīng)，舊時(shí)生活場(chǎng)景里的一束假花，一轉(zhuǎn)眼就定格在墻上的某張照片里。蔣志將自己的作品轉(zhuǎn)化成空間，“希望觀眾可以拿著手機(jī)來(lái)這里拍攝，尋找他們自己的一些角度?！笔Y志在展覽現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)道。
“作品里有舊的場(chǎng)景、舊的花、舊的審美，我希望以此去探討關(guān)于新舊的問(wèn)題：事物在不停地變化，每一刻都是前所未有的，”蔣志解釋道。而在同一個(gè)區(qū)域內(nèi)，還展出了一系列由素人拍攝的作品《地理位置》，“素人和藝術(shù)家的作品在同一個(gè)區(qū)間內(nèi)進(jìn)行了對(duì)話，”展覽現(xiàn)場(chǎng)，上海當(dāng)代藝術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)、展覽策展人孫文倩說(shuō)道。
蔣志,《舊顏》, 2018, 影像成詩(shī)——新影像 不止所見(jiàn)展覽現(xiàn)場(chǎng) ?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
在蔣志的這片空間里，還懸掛著藝術(shù)家彭?xiàng)钴姷淖髌贰稌r(shí)光》。對(duì)于這一系列，藝術(shù)家解釋道，它們代表了一個(gè)人的記憶，在他看來(lái)，照片中所展露的那些普通而瑣碎的場(chǎng)景和細(xì)節(jié)，比如“一句話，一種氣味，光線，甚至當(dāng)時(shí)的情緒”，正是生命里真正珍貴和重要的東西。
作為現(xiàn)代技術(shù)的產(chǎn)物，手機(jī)攝影無(wú)疑帶著明顯的當(dāng)代性，而在這場(chǎng)展覽中，通過(guò)某些特別的布置，手機(jī)攝影與過(guò)去發(fā)生了聯(lián)系。在藝術(shù)館的二樓，一間“暗房”展示著過(guò)去照片誕生的過(guò)程，而那些“晾”在頭頂上方的照片，卻都是手機(jī)攝影大賽的優(yōu)勝作品?！巴ㄟ^(guò)‘暗房’，我們希望從‘高科技’再回到過(guò)去?！睂O文倩在現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)道。
展覽中的“暗房” ?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
人人都是藝術(shù)家
“無(wú)論是海德格爾的《人，詩(shī)意地棲居》還是本雅明的《機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)》，都聚焦在藝術(shù)化和詩(shī)意化地消解科學(xué)與技術(shù)。一個(gè)世紀(jì)走過(guò)，科技帶給人們的生活體驗(yàn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了人們的想象，科學(xué)與技術(shù)讓生活回歸美的本源?！痹谡褂[的前言里，孫文倩這樣寫道?！皺C(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)是否還有靈光，我希望這個(gè)展覽能夠回應(yīng)本雅明的這個(gè)問(wèn)題。”
這場(chǎng)展覽將三百多位素人與十五位藝術(shù)家的作品并置，策展人希望能夠展現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)結(jié)，呈現(xiàn)約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）曾提出的“人人都是藝術(shù)家”的藝術(shù)宣言。于是人們看到，在“暗房里”，一張張素人拍攝的照片以一種特定的方式懸掛在線上，在“舊顏”的空間里，藝術(shù)家和素人的照片形成某種對(duì)話；在一些老式的行李箱里，素人的作品如同過(guò)去的行李一樣陳列著，讓人去思考人在旅行中所使用的攝影器材的演變。而在楊泳梁作品的“背面”，素人拍攝的照片以“像素”的形式得以呈現(xiàn)：從一個(gè)角度看過(guò)去，能看到楊泳梁用標(biāo)志性的“拼貼”手法創(chuàng)作的“礦山”，而從另一個(gè)角度看，某位素人的攝影作品被轉(zhuǎn)化成“像素”的形式，讓人好奇它原本所呈現(xiàn)的樣子。
楊泳梁，《礦山》?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
將素人和藝術(shù)家的作品并置只是展覽的一個(gè)意圖，另一方面，展覽希望讓觀眾帶著手機(jī)介入其中，創(chuàng)作出自己的作品。二樓的一個(gè)空間經(jīng)過(guò)特別的布置，空間通過(guò)垂下的光纖變換色彩，吸引觀眾進(jìn)入拍照。在展覽現(xiàn)場(chǎng)，記者看到不少“網(wǎng)紅”伸出手機(jī)，反復(fù)尋找最佳場(chǎng)景和角度進(jìn)行自拍。
通過(guò)光纖變換色彩的展覽空間 ?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
手機(jī)攝影與藝術(shù)的“邊界”
沈楚楚，張晉碩，《城市》?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
雖然以“手機(jī)攝影”為主題，但事實(shí)上，展覽上所展出的作品形式并非都是照片。劉毅的《31天》由一系列手機(jī)繪畫組成，藝術(shù)家每天在手機(jī)屏幕上作畫，這些繪畫表現(xiàn)了不同的生活場(chǎng)合，成為了他的“視覺(jué)日志”。沈楚楚和張晉碩的《城市》融合了城市的實(shí)拍影像與魚(yú)缸記錄影像，將城市生態(tài)比喻成一只浴缸。沈奇嵐的《一個(gè)我們，不是兩個(gè)你》由照片和音頻構(gòu)成，兩者共同一個(gè)如同詩(shī)歌般的故事。
這些作品不禁讓人思考，手機(jī)對(duì)攝影的介入意味著什么？如果每個(gè)人都能生產(chǎn)“影像作品”，那么怎樣的作品能夠被定義為藝術(shù)？
劉毅，《31天（20170801-20180831）》，2018，數(shù)碼繪畫，圖片來(lái)源于藝術(shù)家
劉毅的《31天》由31臺(tái)手機(jī)組成，每臺(tái)手機(jī)上都播放著他創(chuàng)作的繪畫。“每個(gè)手機(jī)代表著一個(gè)月的一天，而這一天又是由每個(gè)月的某一天所組成的，比如第一個(gè)手機(jī)展現(xiàn)了一月、二月……十二月的一日，相當(dāng)于把日子‘打散’又‘重組’。”劉毅在展覽現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)道。在他看來(lái)，手機(jī)儼然成為自己身體中的一個(gè)器官。于他而言，用手機(jī)創(chuàng)作藝術(shù)，是一件自然而然的事情。
展覽現(xiàn)場(chǎng)的劉毅作品 ?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
沈奇嵐將作品的音頻和影像視為故事的兩半，“在靜止的影像和動(dòng)態(tài)的音頻之間，有一塊讓觀眾自己去填補(bǔ)的空白，這個(gè)空白就是藝術(shù)產(chǎn)生的地方。”對(duì)于為何采用這樣的形式而沒(méi)有用視頻的方式去表達(dá)，沈奇嵐這樣向記者解釋道。
沈奇嵐，《一個(gè)我們，不是兩個(gè)你》?上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA Shanghai)
“在我們今天用手機(jī)拍攝的照片里，大多數(shù)都是‘信息’，但我想去展示人與人之間的關(guān)系?？催^(guò)照片，聽(tīng)過(guò)音頻，我期待每個(gè)人對(duì)畫面中的人物關(guān)系有自己的想象?！鄙蚱鎹拐f(shuō)道。她為自己的攝影賦予了某種“文學(xué)性”。而被問(wèn)到如何去界定一件作品是否是“藝術(shù)”，沈奇嵐表示，藝術(shù)家具有“自覺(jué)性”，“他們知道自己的意圖，知道自己是否是在創(chuàng)作?！?/p>
至于手機(jī)攝影和傳統(tǒng)相機(jī)拍攝的不同，沈奇嵐認(rèn)為，以前的相機(jī)更有儀式感，“面對(duì)鏡頭，你會(huì)不自覺(jué)地變得‘鄭重其事，’而手機(jī)取消了這種儀式感，它可以將生活隨意地‘切’一片出來(lái)。這是它的特色，很難說(shuō)它是好是壞?！?/p>
展覽將持續(xù)至9月15日。
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