石琪先生曾這樣解釋：“中國(guó)電影過(guò)往在動(dòng)作上的簡(jiǎn)陋，原因自然很多。制作、技巧、意念及演員等等方面，都有問(wèn)題。不過(guò)，特別值得一提的是思想觀念上的因素--人們對(duì)傳統(tǒng)武術(shù)從根本上缺乏信心。中國(guó)電影事業(yè)開展于世紀(jì)交接期，正是中國(guó)內(nèi)憂外患最深重的時(shí)刻，在西方現(xiàn)代化武力和文化沖擊下，陷于瓦解的傳統(tǒng)體制，無(wú)論文武的實(shí)用性都大受國(guó)人（尤其是知識(shí)分子）懷疑，舉國(guó)充滿自卑感。在現(xiàn)實(shí)形勢(shì)不如人的局面下，難怪不少武俠片要以超現(xiàn)實(shí)的神功異術(shù)來(lái)滿足觀眾，也難怪電影不能與實(shí)際武術(shù)結(jié)合，創(chuàng)出新的動(dòng)感藝術(shù)。” ①這段話指明了中國(guó)武俠電影在草創(chuàng)階段的社會(huì)背景與文化心理。

對(duì)于動(dòng)作導(dǎo)演的發(fā)展而言，卻有一件值得紀(jì)念的事：1927年，友聯(lián)公司的影片《紅蝴蝶》（錢雪凡導(dǎo)演，徐琴芳、崔若均主演）和《山東響馬》（錢雪凡、葉仁甫導(dǎo)演，鄭超凡、徐琴芳、葉仁甫、時(shí)覺(jué)非等主演）第一次任用了任雨田為武術(shù)導(dǎo)演。

3.2 古典武俠：以武育人

（20世紀(jì)50年代初-20世紀(jì)60年代末）

20世紀(jì)50年代初至20世紀(jì)60年代末，在戰(zhàn)火影響下，武俠片陣地由上海南遷至香港，以胡鵬導(dǎo)演、關(guān)德興主演的《黃飛鴻》系列為主流，片中武打場(chǎng)面講究真功夫，以南拳為主。整個(gè)20世紀(jì)50年代，港臺(tái)武俠電影確立了兩種功夫片類型：一種是反映黃飛鴻故事的功夫片，代表作是《黃飛鴻》系列；一種是神怪武俠片，代表作是《如來(lái)神掌》等。從動(dòng)作形態(tài)分析，神怪武俠片無(wú)根本性突破。同時(shí)，這些影片十分強(qiáng)調(diào)武打動(dòng)作的教育功能，堅(jiān)持用武術(shù)傳達(dá)儒家思想，是香港武俠電影對(duì)中國(guó)文以載道傳統(tǒng)的延續(xù)，也是早期武俠電影史上以俠論武的典范。

1949年后，功夫片在香港的興起緣于家喻戶曉的廣東傳奇武林人物黃飛鴻。黃飛鴻的年代并不久遠(yuǎn)，他的弟子和再傳弟子大有人在。劉家良的父親劉湛便是黃飛鴻弟子林世榮的徒弟。因此，黃飛鴻電影的武術(shù)打斗必須改變以往的“神怪”作風(fēng)，擺脫舞臺(tái)式的套路搬演，代之以“硬橋硬馬、真刀真槍”的寫實(shí)風(fēng)格，力求用傳統(tǒng)南拳的橋手腰馬，無(wú)限接近實(shí)戰(zhàn)形式。①