人類有一個特點從未改變，那就是認為凡是看得見的，都是自己了解的，反過來說，凡是看不見的，都是自己不了解的，想象對感官的這種影響在這個特點中尤其顯著。因此，假如要求某個孩子把房屋的一角畫出來，那么他就會畫出一個丁字形的東西。他壓根就不明白，為什么屋頂上有兩根線明明是平行的，在他眼中，卻是一個斜坡呢？只有通過很多次仔細觀察，他才能了解真相，才會感到他紙上的線條畫錯了。中國人在這方面很幼稚，他們認為優(yōu)秀的透視圖畫不真實，就像我們認為他們的扁平圖案不真實一樣；他們對匯聚到一點的建筑感到奇怪。 無論國家還是個人，早期的作品都不懂得明暗，這也顯示在追求真理時，倘若得不到知識的指導，眼睛是多么不可靠。印第安人的眼睛善于發(fā)現(xiàn)敵人或獵物的蹤跡，甚至可以從被踩過的葉子的不自然翻轉中找出蹤跡，但是對明暗對比卻很遲鈍，就是這一點曾讓卡特琳先生命垂一線?？ㄌ亓障壬f他曾經(jīng)為人畫過一幅肖像，半邊臉受光，自然，那些不明所以的印第安人覺得畫的就是半張臉。巴利在第6次講演中，注意到早期意大利畫家也同樣缺少眼力?！霸缙谒囆g的模仿就像兒戲，”他說，“除非以前了解或追求過，否則從我們眼前的景色中什么也看不到；無知時代和知識時代之間存在無數(shù)的明顯差異，這些差異告訴我們，視閾的收縮或擴張在很大程度上取決于其他考慮，而不是自然光線的反射?！边@樣的欺騙會對我們的判斷產(chǎn)生極大的影響，讓我們難以對大自然的那些更復雜、更難以捉摸的真理作出正確判斷。我們總是假定只能看到經(jīng)驗提醒過或者能夠告訴我們的東西，而對我們事先不知道能夠看得見的那些東西，一直都視而不見：在某種程度上，畫家一生都很容易犯下一種錯誤，那就是只畫存在的，而不畫看得見的。我在后文中將更全面地指出這一錯誤的范圍。

另外還請注意，即使大自然的真理千古不變，不斷地被重復，上述這些困難仍然會成為攔路之虎。在地球上，從沒有哪一叢灌木會與另一叢一模一樣；在森林中，從沒有哪兩棵樹的樹枝能彎成同樣的彎；在樹上，從沒有哪兩片葉子會無法區(qū)分；在大海中，也從沒有哪兩個波浪能完全一樣。紛繁復雜卻又和諧，在這樣的美當中，只有通過長時間的觀察，才能把理想形狀概念烙印在想象中，成為其真理標準。理想形狀從來都沒有變化，雖然所有事物都有所暗示，但是卻無一能夠擁有。