讓我們暫時回顧一下早期的建筑繪畫。在威尼斯的貝里尼父子和佛羅倫薩的吉蘭達約之前的時代，我認(rèn)為除了建筑的傳統(tǒng)表現(xiàn)外，一無所有。我們?nèi)缃衲軌蚩吹降耐ǔ６己芨畸悺⑵婀?、充滿趣味，就像梅米在佛羅倫薩的多莫宮對新圣母瑪利亞教堂的抽象，不過卻不能被看出是真正的表現(xiàn)。令人非常遺憾的是，在建筑品位已經(jīng)敗壞了之后，在繪畫中引進建筑的習(xí)慣才出現(xiàn)，貝里尼父子、吉蘭達約、弗朗西亞以及其他一些15世紀(jì)的耐心而強大的工人所引進的建筑全都是文藝復(fù)興風(fēng)格的。這些建筑總是處于從屬地位，對那些讓建筑設(shè)計師大感興趣的東西卻少有刻畫，一切有力的陰影和色彩都受到(正確的)壓制，變成寧靜統(tǒng)一的灰色，明暗對比也極其簡單。無論選擇做什么，他們都使得它變得極其壯觀；特別要注意的是吉蘭達約在《新圣母瑪利亞教堂》正方形窗子的明暗對比，曾經(jīng)讓瓦薩里欣喜若狂；在對面的《敬禮》中，盡管整幅畫高出人眼12英尺，畫家卻大膽使用了透視法，畫了一截樓梯，從前面斜下來。然而這些人的這種壯觀與其說是源自他們對這些附屬部分中所引進事物的了如指掌，不如說是從他們的畫作中所獲得的一般力量造成的，所以，盡管在某些方面，畫家除非在各方面都像吉蘭達約或貝里尼那么偉大，否則在這些附屬部分不可能取得同樣的成就，但是在另一些方面，盡管他在力量上遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如吉蘭達約或貝里尼，但卻能表現(xiàn)得更加準(zhǔn)確、有趣。

為了獲得這些知識，我們必須留心幾種繪畫模式，其中，建筑本身令人愉悅，尤其是要注意時代標(biāo)志對建筑特征的影響。