一八四九年，李斯特完成第一號(hào)協(xié)奏曲初稿時(shí)，他已經(jīng)開創(chuàng)了“交響詩”的形式，重新思考了古典交響曲承襲的奏鳴曲形式?！敖豁懺姟笔歉o密的交響曲，去除掉了本來分樂章的習(xí)慣，讓一種情感、一個(gè)意念貫穿整首作品，相應(yīng)地，讓同樣的主題在作品中前后回蕩，一氣呵成。

第一號(hào)協(xié)奏曲表面上維持了四個(gè)樂章，但四個(gè)樂章中間都不停歇，而且四個(gè)樂章加起來只有不到二十分鐘，差不多是貝多芬第五號(hào)協(xié)奏曲一個(gè)樂章的長度，開頭的主題又在四個(gè)樂章中反復(fù)流竄，在在顯示，李斯特心目中，這其實(shí)是一首“鋼琴協(xié)奏交響詩”。

巴爾托克看得很清楚：“這是歷史上第一首完美實(shí)現(xiàn)‘循環(huán)奏鳴曲’形式的作品，一個(gè)主題從頭到尾以變奏原則處理?！笨墒沁@首“協(xié)奏交響詩”卻還是掛上了協(xié)奏曲樂章結(jié)構(gòu)的舊招牌，沒有以嶄新的面貌凸顯，為什么？

一個(gè)原因可能是，和另一首作品“b小調(diào)鋼琴奏鳴曲”一樣，這首協(xié)奏曲太復(fù)雜、太豐富，以至于李斯特找不到單一的標(biāo)題來定性其內(nèi)容，可能也舍不得只用一個(gè)標(biāo)題來范限這首曲子的意義吧！在這里，李斯特清楚浪漫主義時(shí)代標(biāo)題音樂固然有其提示音樂靈感的好處，同時(shí)卻也有其太過局限音樂感受的壞處。

一八四九年寫了初稿，一八五三年又有了第二個(gè)版本，再等三年，才出現(xiàn)李斯特覺得可以公開問世的定稿。那時(shí)，李斯特搬到了魏瑪，不再是巴黎眾多音樂家中的一個(gè)，而是魏瑪?shù)摹耙魳分瘛?，歐洲各地音樂愛好者紛紛前來朝圣，年輕鋼琴好手也必然要來取經(jīng)。嘲笑過肖邦管弦樂法不及格的柏遼茲特別從巴黎到魏瑪跟李斯特合作，證明了李斯特崇高、不可動(dòng)搖的地位。

這是李斯特耗費(fèi)最多心血的作品，也是他最自豪的作品。每次演奏這首作品，一開頭他會(huì)配合主題低聲唱著：“你們沒有人會(huì)這個(gè)！”沒有人會(huì)像他那樣演奏，沒有別人能寫出這樣的作品。李斯特，確實(shí)獨(dú)一無二。