編劇是紙上談兵，導演是兵中談紙，導演撤離現場，這個行動令人費解。

另外一點行動，是很多電視劇導演開始在屏幕上打出“××作品”字樣，有的是用醒目的大標題以及強烈的音樂襯托，轟隆隆推出來；有的是去刻了戳兒，“咔”的一個背景聲，蓋到屏幕上。這本來是電影圈的惡習，現在也開始蔓延到電視劇行業(yè)了。壞榜樣的力量真是可怕。這不是品質問題，不是虛榮心問題，這是法律問題。也建議有這個癖好的導演老師們學習一下《著作權法》。

相對于其他上下游的行動，編劇的行動力不強，基本是被動的。最近幾年，編劇們被要求成為變形金剛，讓你寫成什么樣兒就得寫成什么樣兒，一句話，必須上天入地，無所不能。舉個例子，我跟閻建鋼導演合作的電視劇《決勝》，之前的某一位投資方負責人跟我談話說，方金，前三集劇本需要修改，要更快更猛更強，要讓所有電視臺的人見了這三集劇本就服氣。我說要達到你說的這個效果，不是改前三集。他說那改什么。我說要改合同，咱們把合同解除了吧。別說我，即便寫劇本的祖師爺莎士比亞老師、湯顯祖老師還活著，他們也寫不出讓所有電視臺都服氣的前三集?，F在，前三集已經成了影視項目的魔咒。在漫咖啡、昆侖飯店、麗都廣場等影視圈人士聚集的地方，除了談“不缺錢”“只缺好劇本”這兩個在影視圈流傳已久的驚天謊言之外，談的就是劇本的前三集。好像整個影視業(yè)就活在前三集里邊。如果這么一直進化下去，影視圈會不會出現一種專門的前三集編劇呢？像偉大的程咬金老師一樣，砍完那驚天地泣鬼神的三板斧就轉身走人。

今天，我們講故事的人，制作故事的人，負責播出故事的人，都變成了急性子的程咬金，都想三板斧砍死對方拉倒。在北京有一個琉璃廠，是個賣古玩字畫的地方，一直到民國的時候，還保留著一個非常好的傳統，就是無論是窮秀才，還是頑劣的小孩，以至于任何寒酸沒落之人，凡是進店來想觀看古玩字畫的，店家明知道他們不買，也都一律恭敬相待、認真介紹，因為他們知道，窮秀才可能轉眼就發(fā)達了，小孩總有一天會長大，都有可能變成他們的顧客。琉璃廠之所以成為寶地，是因為這里的人有一顆寶貴的心，這顆寶貴的心叫耐心，他們有耐心培養(yǎng)他們的顧客，有耐心與未來周旋。但是我們今天的社會，人人都是程咬金，咬牙切齒掄著那沒頭沒腦的三板斧，我們的影視界，已經失去了培養(yǎng)觀眾的興趣，失去了跟未來周旋的耐心。美國的喬布斯老師把純粹的商品手機賣出了價值觀，我們這里卻把應該賣價值觀的電影當成了純粹的商品。

雪山在雪崩的時候，沒有任何一片雪花覺得自己有責任。作為影視業(yè)中的一個環(huán)節(jié)，編劇不是變形金剛，也不是程咬金，他不可能滿足快干猛上的機械化要求。編劇充其量只是一棵樹，需要經歷四季循環(huán)，才能有年輪的感受；需要吸納陽光雨水，才能讓綠意爬滿枝頭。無論影視業(yè)有多么產業(yè)化、工業(yè)化，故事的創(chuàng)作從本質而言是且只能是一門手工藝術。很多年來，大家都把講故事的人當成造夢工程師，把故事當成一個夢，但我堅持不這么認為。我認為，生活才像一個夢。因為生活和夢一樣，都帶有碎片性和虛假性。講故事的人不該是程咬金，也成不了變形金剛，他只能講好他能講好的故事；好故事，也不是一個夢，而是一條真相的大河，它穿過謊言的險灘，傾瀉出情感的瀑布，它讓我們看破幻象、不虛此生；好故事是人生另一片沒有霧霾的藍天，不管你有意間還是無意間抬頭，它都在那兒等著你，準備帶給你深切安慰。希望我們能講出并制作出這樣的故事。