許多大師的第一次出場，都不算精彩。品特也不例個。1957年，品特寫的第一個劇本《房間》，女主角羅斯就是由莫珊特演繹的，在布里斯托爾大學首演。多幕劇《生日晚會》1958年在倫敦的哈默斯密斯區(qū)的抒情詩人劇院公演時，給評論家扼殺了，該劇僅僅演了八場就給撤消了演出。品特去看時，發(fā)現(xiàn)劇場里只有六個觀眾，而那天的一場演出進賬僅兩鎊六先令。故事講述鋼琴手斯坦利的演出被莫名中斷后，他本人也受到了許多互相矛盾的指控。這部話劇上演第二天惡評如潮，6天后被迫停演。另有一段軼事流傳。有一位女觀眾寫信問品特：“品特先生：如果您能給我解釋您的話劇《生日晚會》是什么意思的話，我一定會萬分感激。我想請教以下幾點：第一，那兩個人是誰？第二，斯坦利從哪兒來？第三，您覺得他們都是正常人嗎？您知道，如果不得到這些問題的答案，我恐怕無法理解您的話劇?！逼诽鼗匦诺溃骸白鹁吹姆蛉耍喝绻軌蛳蛭医忉屇膩硇攀鞘裁匆馑嫉脑?，我一定會萬分感激。我想請教以下幾點：第一，您是誰？第二，您從哪兒來？第三，您覺得您是正常人嗎？您知道，如果不得到這些問題的答案，我恐怕無法理解您的來信。”　

在戲劇生涯早期，品特說他的作品就像“吧臺下的鼬鼠”。 從上世紀50年代開始，品特在一些劇團跑龍?zhí)?，隨巡演劇團四處演出，后以大衛(wèi)·巴倫的藝名在倫敦的劇場駐場演出。為了維持生計，他做過侍者、郵遞員、保安，同時以大衛(wèi)·巴倫的筆名發(fā)表詩歌和小說。他在英國的劇場里演出12年，演了25個角色?！皬奈覄?chuàng)作初始，暴力就一直存在于我的戲劇中。”據(jù)品特回憶，最喜歡演的是陰暗的角色，“他們讓你全身心投入?！彼麆?chuàng)作的劇本也一向令人不快，終其一生都是如此?！皯騽”緛砭褪菦_突、壓抑和不寧。我從不寫快樂的東西，但我能夠享受幸福的生活?！弊钤愀獾囊淮问窃?960年，品特在杜塞爾多夫冒著觀眾的倒彩，謝幕34次，甚至直言宣告要和觀眾陳舊的審美趣味斗爭到底。

富有戲劇性的是，二年后品特的情況大變。1960年初在倫敦的演出，品特親自執(zhí)導則大獲成功，成千上萬的倫敦觀眾觀看了電視上該劇激動人心的演出。同年7月，《生日晚會》登錄美國，由舊金山演員工作室進行了成功的演出。該劇演出的成功也奠定了品特作為當代英國重要的劇作家以及荒誕派戲劇傳人的地位。他的《看房者》被搬上舞臺，連演444場，從此確立了他在英國戲劇史上的地位。隨著英國經(jīng)濟的強勁的復蘇，這一時期，英國文壇涌現(xiàn)出了一大批頗具特色的青年劇作家，他們掀起了20世紀英國戲劇文學的第二次高潮，戲劇再度成為英國文學的主要形式。品特正是這些青年劇作家中的一個。接連寫出《生日晚會》、《看管人》、《歸鄉(xiāng)》等幾部代表作，成為繼蕭伯納之后英國最重要的劇作家。

藝術(shù)風格是藝術(shù)家內(nèi)心的持續(xù)發(fā)酵。品特的戲據(jù)特征就是，“用一個陌生怪人，就像靈異事件那樣把人攫住；用語言施行精神控制；或是用不說話的人，看他能產(chǎn)生何等效用?！庇腥税哑诽貏潥w于貝克特那樣的“荒誕派”，而他卻自稱是“威脅喜劇”，因為其作品強調(diào)了一種普遍存在的“威脅”。這種威脅既來自外部，也來自自身。膽敢使用這些去戲劇性的方式，看似繼承了荒誕，實則更貼近現(xiàn)實。品特發(fā)現(xiàn)在他的當代，人是多數(shù)和常態(tài)化的。但在限定的環(huán)境中，人是孤寂、焦慮，甚至是荒謬的。如果像大眾一樣常態(tài)化的思考，那么何以產(chǎn)生戲劇性？品特要對抗他所憎恨的社會表象，得拿出點顏色，就是插入威脅。對于品特的威脅，可從兩方面看：其一，他要用威脅的震驚打擊當代人的自適感和習慣性平庸；其二，他提出，庸常生活處在一種更大的陰謀之中，勉強維系的平衡態(tài)存在著危機。