這種類比手段在電影的宣傳中也得到了強調。制片人 J. J.艾布拉姆斯稱拍攝該片的目的是：“我們活在一個大恐慌的時代。觀看一部講述恐怖的龐然大物襲擊我們的城市的電影，則會讓觀眾通過一種安全的、娛樂的過程去體驗恐怖?！钡牵瑢ⅰ犊坡甯n案》看作是增強觀眾的恐怖免疫力，這一說法不免有些荒唐。艾布拉姆斯在這番話中所用的詞匯——比如“過程”和“體驗”等都是心理學的術語，這賦予了該片一種治愈的效果。雖然有很多影評人都認為恐怖電影有一種宣泄情緒的創(chuàng)造性價值，但是這種說法其實忽略了恐怖電影的不安分的潛在能量。影評家如史蒂文·沙威羅、卡羅爾·科洛弗和琳達·威廉姆斯都給出了更接近恐怖電影精神的意見。與朱迪思·哈伯斯塔姆一樣，他們都認為恐怖電影的快感“存在于屈辱、迷惘、厭惡、恐懼以及暴力之中”。沙威羅提醒我們“任何恐怖電影的愛好者都知道，恐懼本身就是一針興奮劑和一種強有力的刺激”。

盡管影片《科洛弗檔案》最初模仿了 9·11時的恐怖場景，但是精神排毒并非是該片的終極目標。其實，這只是電影營造出的一種氛圍。派拉蒙影業(yè)公司曾經(jīng)舉辦過一場比賽，邀請觀眾用短片來回答一個問題“當科洛弗怪物襲擊的時候，你在哪里？”這個問題模仿了肯尼迪總統(tǒng)遇刺后的流行問話，這也是 9·11之后最常被問起的問題。顯然，《科洛弗檔案》希望通過這種手段，將這部怪獸電影與這兩個歷史創(chuàng)傷相提并論。這就凸顯了這部電影的真實目的：將苦大仇深的創(chuàng)傷變成了游戲。影片《科洛弗檔案》推翻了“9·11不可表現(xiàn)”的定論，它事無巨細地營造災難場景，但是在那些用力過度的場景中，它完全顛覆了9·11所造成的創(chuàng)傷，同時它也舍棄了創(chuàng)傷所需要的心理深度。影片《科洛弗檔案》一本正經(jīng)地模仿了主流的表現(xiàn)方法，但這卻使得觀眾悲傷不起來；整部影片因戲謔而脫離了傷痕敘述，電影完全脫離了表現(xiàn)9·11的主流方式。這部電影在無意中向我們展示了主流電影一貫的表現(xiàn)手法——黑屏畫面和英雄主義，以及這些是如何偏離災難所帶來的真實創(chuàng)傷的。這些主流電影對現(xiàn)實中數(shù)以千計的遇難者們的表現(xiàn)手法，同樣適用于呈現(xiàn)一個復活的“哥斯拉”。