完全以票房好的樂隊為主，就不會有持續(xù)的發(fā)展，因為新樂隊需要時間，搖滾樂風格需要豐富。解決這個問題的辦法很簡單，比如“沼澤”賠了，本地樂隊的成本就低一些，大家一分，都有利潤，多余的錢作為基金，可以給下個樂隊貼，沒關(guān)系的。“重塑雕像的權(quán)利”第一次來還不是照樣賠，也是幾十號人，我付演出費給樂隊的時候，鼓手眼淚汪汪的。好多年后，他們是中國很多音樂節(jié)的壓軸樂隊。

早期的西安樂隊能演出的沒幾個，必須依靠大量外地樂隊。西安樂隊要演出必須我去審。我記得特別清楚，現(xiàn)在也是搖滾樂從業(yè)者的劉凱當時有個小樂隊，起了臟了吧唧的一個名字，那年跨年演出，想登上“八個半”的舞臺，我就帶著姚睿一起去看他們樂隊排練，因為新樂隊沒錄過什么唱片，要想知道他們的水平，看排練是最實用的辦法。一看，排得不行，以至于劉凱從來沒上過“八個半”的舞臺。這個態(tài)度必須要有，不能什么樂隊都上臺，必須保證舞臺的干凈，尤其是售票的舞臺。

一些主流媒體總問我一些沒法回答的問題，比如為什么不干了。我覺得搖滾樂不是一代人的事情，國外的搖滾音樂節(jié)里，都是爺爺一輩的人，你跟他聊搖滾樂，沒問題，到了現(xiàn)場一樣嗨。我們就不行，到父輩這一代更不行，從老崔這一代才開始有搖滾樂。盲目的快沒有意義，必須經(jīng)過幾代人的努力。真正的中國搖滾樂應(yīng)該在下一代，現(xiàn)在好多一線樂隊還是上個時期的。中國的搖滾樂市場有一個擴展期，老崔那個時候是自生自滅的，完全是一個正常的現(xiàn)象，到了“魔巖”的時候一下子把搖滾樂拔高了，“魔巖”就把本來六分的給拉到九分。那也是中國搖滾樂最尷尬的時期，就是被“魔巖”整完以后。因為“魔巖”完全是市場化操作，它是另外一種模式，好多本質(zhì)的東西你看不到。它完全把樂手透支，超越了樂手的能力，把市場拉起來滾石就撤了，市場緊接著就下來了，但是高度已經(jīng)在那了，把幾年的市場潛力都給透支了。

但是我恰恰覺得，“魔巖”時期是中國搖滾樂真正的商業(yè)期，另一個商業(yè)期是現(xiàn)在的音樂節(jié)遍地開花。起碼現(xiàn)在做音樂做得好的話完全可以當作一個職業(yè)。音樂節(jié)也是表面的現(xiàn)象。大的音樂節(jié)也要洗牌，樂隊需要洗牌，它必須等新的能量補上來，新的人補上來。未來中國搖滾樂會有一個特別尷尬的時期，這種尷尬是中國樂隊的發(fā)展完全跟不上音樂節(jié)商業(yè)空前發(fā)展的步伐，音樂節(jié)爭來爭去的全是老一撥樂隊，新樂隊很少，國內(nèi)音樂節(jié)真是缺樂隊。打破再重建，這是搖滾樂最本質(zhì)的氣質(zhì)，中國的搖滾樂要走的路還很長。

2003年“非典”的時候，我們策劃了一屆音樂節(jié)，名字叫“西安青年音樂節(jié)”，定的時間是5月4日、5月5日、5月6日三天，當時想的是以本地樂隊加上北京樂隊做一屆戶外音樂節(jié)，主辦方是西安市團委、西安電視臺，協(xié)辦方是華浮宮，地址就在未央湖對面的華浮宮，華浮宮也是那次音樂節(jié)的投資方。

演出樂隊以西安樂隊為主，每天有兩到三支北京樂隊加入，當時西安不但樂隊非常多，風格也非常全面，我還找到了剛轉(zhuǎn)型的病醫(yī)生樂隊的虎子，讓他撐下半場的銳舞打碟時間。

我要特別感謝陜西文化的張國強，當時他買了美亞（Meyer Sound）的線陣設(shè)備，還有燈光，這些設(shè)備當時市價幾十萬，他只收我五萬塊。張國強說，他喜歡我們這些年輕人的魄力，喜歡和年輕人合作，并且這次也是作為美亞的一個展示，因為他買回來之后沒人識貨，就在庫房放著，也挺可惜的。幾年以后，他這些設(shè)備單場可以租到40萬。

我們策劃這個音樂節(jié)的時候，“非典”沒那么嚴重，到了后來所有的事情都就序了，“非典”開始嚴重了，我們擔心音樂節(jié)可能會流產(chǎn)。但是“非典”時期的禁演令遲遲沒有下，這就重新燃起了我們的希望，可就在音樂節(jié)開始前一個星期，禁演令下來了，然后整個音樂節(jié)就這樣流產(chǎn)了。

如果不是“非典”，這次音樂節(jié)可以成為到那時為止，西安搖滾歷史上最大的一屆音樂節(jié)。