序言

中國繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷經(jīng)千年滄桑，不斷開拓創(chuàng)新，形成了無數(shù)派別和風(fēng)格。中國繪畫一直與西方繪畫并駕齊驅(qū)，代表了完全兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了東西方文化的不同走向。概括地講，中國國畫藝術(shù)之所以受到世界的推崇，是因?yàn)槠渥陨硭哂械莫?dú)特價(jià)值和歷史積淀的結(jié)果。

首先，中國繪畫一直具有的、最為重要的價(jià)值是它的藝術(shù)與審美價(jià)值。“審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會(huì)事物的根本性質(zhì)?！盵1]如果沒有了藝術(shù)與審美價(jià)值，中國繪畫藝術(shù)不可能經(jīng)過幾百甚至上千年的洗禮之后還能夠流傳下來并得到大眾的廣泛認(rèn)同。中國繪畫注重師承與發(fā)展，而這種代代相傳的特點(diǎn)，將傳統(tǒng)保持了下來，將精神保存了下來。我們不是要一成不變，但變也是有根基的，不是徹底的解構(gòu)和批判，而是一種升華。

其次，中國繪畫的核心是其內(nèi)在的文化價(jià)值。這種文化價(jià)值的重要意義源于其內(nèi)在的文明屬性，是幾千年中華文明的沉淀和積聚的重要部分，同時(shí)具有深厚的人文性與民俗性。諸如人物、山水、花鳥等類別所要傳達(dá)的傳統(tǒng)藝術(shù)作品的內(nèi)容里面涵蓋了豐富的人文內(nèi)涵和人生理想。對(duì)中國人而言，作品中的意蘊(yùn)是特定的，中國人對(duì)這些形象的領(lǐng)悟與接受不是任何一樣?xùn)|西可代替的，而其中傳達(dá)的信息與內(nèi)容也是文化傳承的重要功能，這就是傳統(tǒng)藝術(shù)的文化價(jià)值。

時(shí)至今日，傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)發(fā)展模式也存在著自身的一定的局限性，如果想要提升內(nèi)在的生命力，中國繪畫就要立足傳統(tǒng)，反思當(dāng)下。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，經(jīng)過近代艱難的掙扎，已經(jīng)表現(xiàn)出了一種自覺和自醒的特點(diǎn)。所謂傳統(tǒng)，“傳”就是繼承，“統(tǒng)”就是根本，就是將民族血性溶于藝術(shù)的精神內(nèi)核。我們要繼承傳統(tǒng)，因?yàn)樗俏覀兊母?；我們更要將傳統(tǒng)創(chuàng)新發(fā)展，這才是中國繪畫藝術(shù)的出路。本書的主旨就是從中國繪畫的根基入手，通過深入探討清代宮廷畫家唐岱的藝術(shù)與思想，追尋中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的根基所在。

山水畫，一直是中國古典繪畫的重要題材和重要流派，涌現(xiàn)出來大批名家。中國古代山水畫家，浩如煙海?？v觀中國古代繪畫史，我們實(shí)在難以做到對(duì)每一個(gè)朝代的優(yōu)秀畫家，都可以如數(shù)家珍。許多在中國古代繪畫史上做出過偉大成就和貢獻(xiàn)的畫家，由于歷史久遠(yuǎn)，而逐漸被埋沒。將他們挖掘出來進(jìn)行系統(tǒng)的研究是每一個(gè)藝術(shù)理論工作者應(yīng)該進(jìn)行的任務(wù)。清朝，作為中國最后一個(gè)封建王朝，在中國古代美術(shù)史上，寫下了不可磨滅的一筆。涌現(xiàn)了一夦揜建批著名山水大家、名家，如“清初四王”“四僧”“揚(yáng)州八怪”等，不勝枚舉。清代宮廷繪畫，作為一個(gè)特殊的繪畫領(lǐng)域，從現(xiàn)在存世的繪畫作品數(shù)量來看，宮廷繪畫占有很大的比例，而且早期的作品大都是宮廷畫家所畫。被皇帝稱為“畫畫人”的宮廷畫家，大部分人的生平事跡均無詳細(xì)的記載，同樣對(duì)于他們?cè)趯m廷中作畫的細(xì)節(jié)也所知甚少。這是因?yàn)榇蟛糠謱m廷畫家均為職業(yè)畫師，自己罕有詩文集傳世，也沒有別人詳細(xì)記錄他們的生平情形，這與文人畫家形成極大的反差，所以，對(duì)清代宮廷畫師資料的收集和研究，成為一個(gè)很值得去挖掘的課題。所謂的清代宮廷畫派的產(chǎn)生，是因?yàn)榍宕弁踔须m有幾人崇尚繪畫，但未開設(shè)畫院，僅設(shè)有內(nèi)廷供奉之職。許多畫家經(jīng)過皇家選拔，進(jìn)入宮中任職，專為帝王作畫。他們所畫的作品多署“臣”字款。一般按照皇帝的意圖以及宮廷中的裝飾作畫，比較著名的有：人物畫家——顧貝龍、冷枚、焦秉員、陳枚、丁觀鵬、金廷標(biāo)、華冠、周鯤、沈振麟?；B畫家——楊大章、鄒一桂、蔣廷錫、周安節(jié)、余省、張若靄、徐揚(yáng)、李秉德、阮玉芬、繆嘉惠等。山水畫家——唐岱、王敬銘、張宗巷、錢維城、董邦達(dá)、陳善、孫祜、袁瑛、方琮、馮寧等。此外還有兩個(gè)著名的西洋畫師，一是郎世寧，西洋教士，意大利人，康熙五十年到北京入職內(nèi)廷，工翎毛、花卉，尤善畫馬。二是艾啟蒙，工花鳥。他二人的畫法是以西法融合中法，刻畫入微，形神逼肖，精工細(xì)致，技藝高超。因這些人都是在宮廷作畫，故稱宮廷畫派。

本書所探討的清代宮廷畫家唐岱，歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，“深荷朝知遇”[2]，“……供奉內(nèi)廷，圣祖品題當(dāng)時(shí)以為第一手，稱‘畫狀元’。歷事世宗、宗……”[3]，自雍正中期（具體時(shí)間不詳）正式進(jìn)宮，至乾隆十一年（1746年）離開宮廷，供奉宮廷達(dá)數(shù)十年，其作品被乾隆皇帝所主持編纂的《石渠寶笈》所收集，據(jù)（清）胡敬《國朝院畫錄》的記載：“唐岱……石渠著錄二十有八，合筆三”[4]，足見其在宮廷畫師中的地位之高，作品之妙。唐岱作為“清初四王”之一王原祁的嫡傳弟子，師法宋元，以“正統(tǒng)山水畫”為根本，由于長(zhǎng)期從事宮廷繪畫，受到宮廷生活和環(huán)境的影響，更突出作品的欣賞性和裝飾性，以符合帝王對(duì)繪畫作品的審美需要。從而，將王原祁的繪畫風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新和演變，形成自己獨(dú)特的繪畫體例與風(fēng)格，成為婁東畫派中比較有創(chuàng)新和開拓的院體畫家，體現(xiàn)了“正統(tǒng)山水畫”的新面貌和新風(fēng)格。本書作為清宮廷畫師唐岱的小傳，主要從以下幾個(gè)方面來探索其人生經(jīng)歷、藝術(shù)造詣及其美育思想：

一、清代宮廷繪畫及畫師唐岱的相關(guān)考據(jù)

宮廷繪畫長(zhǎng)期以來是作為宮廷皇家賞玩而存在的一種藝術(shù)形式，出于宮廷生活環(huán)境和帝王喜好的特殊性原因，宮廷繪畫帶有一定的功用性和裝飾性特點(diǎn)，非純粹的文人畫，因而成為獨(dú)特的繪畫派別。而宮廷畫作，由于藏于宮廷之中，流傳于民間的極其稀少，只有在皇家編定的檔案、畫錄、典籍以及一些畫史資料中有記載。而畫師由于供職內(nèi)廷，很多資料不丂歷桄料不外人知曉，而史料中也很少記載，這就增加了考證的難度。

本書主旨在對(duì)史料的整理過程中，發(fā)現(xiàn)關(guān)于唐岱生平的線索，從而力求全面和立體地了解唐岱的生平；通過對(duì)《石渠寶笈》《欽定石渠寶笈續(xù)編》《欽定石渠寶笈三編》《國朝院畫錄》《國朝畫征錄》《樂善堂全集》《八旗畫錄》等古籍的查閱和整理，系統(tǒng)地對(duì)唐岱作品進(jìn)行歸類和分析，從中找到唐岱繪畫的發(fā)展脈絡(luò)；在前兩項(xiàng)研究的基礎(chǔ)上，進(jìn)行對(duì)唐岱畫論著作《繪事發(fā)微》進(jìn)行分析和理解，找到唐岱繪畫理論的獨(dú)到之處，從而全面地展現(xiàn)這位杰出宮廷畫家的形象。同時(shí)對(duì)于唐岱的研究也有助于把握清代宮廷繪畫的整體特點(diǎn)有更全面的理解。

二、唐岱作品的整理和編年

關(guān)于唐岱的研究當(dāng)中，各種學(xué)者不同程度地對(duì)畫家唐岱之生平、作品、畫技、畫風(fēng)、流派、地位、畫論及影響等方面有一些論述和著作，但系統(tǒng)地研究唐岱，并收集其作品的著作十分有限。目前，比較全面介紹唐岱的文章包括：聶崇正先生撰有《清代宮廷畫家唐岱和張雨森》，王洪源先生撰有《滿族宮廷畫家唐岱》等。這些文章中，以清代宮廷畫家群體為研究對(duì)象，進(jìn)而研究唐岱在這一畫家群體中的地位及其藝術(shù)成長(zhǎng)過程。此外，在期刊文章當(dāng)中包含唐岱相關(guān)的研究成果主要有：聶崇正先生的《清代宮廷畫家雜談》《清代宮廷畫家續(xù)談》等；專門就唐岱某幅作品進(jìn)行研究的成果有：張金棟與高朝英所著的《唐岱〈夏日山居圖〉》、馬季戈先生的《清?唐岱〈劉長(zhǎng)卿詩意圖〉》等；在學(xué)術(shù)論文中有關(guān)于唐岱論述的有：中央民族大學(xué)冉琰的碩士學(xué)位論文《清前期宮廷繪畫機(jī)構(gòu)及畫家》、中央美術(shù)學(xué)人文學(xué)院鞏劍的碩士學(xué)位論文《清代宮廷畫家丁觀鵬的仿古繪畫及其原因》等；在著作中，一些史料中涉及唐岱繪畫活動(dòng)及年表的有鞠德源先生等所編《清宮廷畫家郎世寧年譜》等。還有許多與唐岱藝術(shù)活動(dòng)和作品有關(guān)的著作，這里不能一一收錄。但可以看出，系統(tǒng)地對(duì)唐岱進(jìn)行專門研究的著作還并不是很多。本書的初衷就是在前人的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)、全面地探討唐岱的生平，梳理唐岱的作品，研究唐岱的美術(shù)理論和美育思想，形成關(guān)于宮廷畫家唐岱的小傳，為以后研究清代宮廷繪畫和中國古代藝術(shù)教育思想提供一定的參考。

三、分析《繪事發(fā)微》所蘊(yùn)含的美育思想

通過找到唐岱的基本生平資料，收錄古籍中關(guān)于唐岱作品并整理，分析唐岱《繪事發(fā)微》所述畫論的學(xué)術(shù)價(jià)值和影響，完成本書要解決的三大問題并揭示唐岱繪畫及思想研究的價(jià)值所在。我們將由唐岱的身份、背景、職業(yè)生涯發(fā)展等基本資料入手進(jìn)行調(diào)查，結(jié)合《清檔》和《欽定滿洲八旗通志》《石渠寶笈》《國朝畫征錄》等古籍資料的內(nèi)容記載，將唐岱的生平和作品，進(jìn)行梳理。同時(shí)，將唐岱所著述的《繪事發(fā)微》進(jìn)行考證和分析，得出唐岱作為宮廷“正統(tǒng)山水畫”代表地位的意義。同時(shí)，分析、思考唐岱作為清代宮廷繪畫的集大成者，其藝術(shù)理念和美育思想的根源，研究其對(duì)后世美術(shù)教育的深刻影響。