“我想要離開，我想要存在，我想要死去以后從頭再來！”崔健的歌詞簡單直接，只指人心，讓多少人激起生命深層的感慨，欲顛欲狂。

崔健的搖滾里總有一種揮之不去的憤怒情緒，有人曾因此質(zhì)問崔健，你有吃有喝，你郁悶什么，憤怒什么??？崔健不用對此做太多的回答，如果人吃飽喝足就心滿意足了，那人又和動物有什么區(qū)別？人們的物質(zhì)生活不富有，精神生活更匱乏的可憐，搖滾要喚醒人們對精神生活的追求。

搖滾是一朵不避風(fēng)雨、兀自舒展的個性之花，給絕望的人們以僅存的柔謐與僅存的希望。搖滾自一開始就具備超乎娛樂性的一般意義，與人類的靈魂以激烈的方式碰撞交談。搖滾是迸發(fā)著生之力量的音樂，一種思想的表達(dá)手段，它可以叛逆，可以馴服，可以哀傷，可以癲狂，它是自由的，它是歌者真實內(nèi)心的寫照。它不重形式，它摒棄做作，它讓人拋去理性，在感性的世界里直面自我。搖滾看似瘋狂，可它卻用瘋狂來傳達(dá)對自我、歷史、社會的嚴(yán)肅思考，當(dāng)鏗鏘有力的曲子從樂者口里傳遞到聽者心里，搖滾就達(dá)到了目的。有人嫌搖滾吵鬧，但他們卻忘記了，搖滾反映的是靈魂的悸動與沖撞，它不可能綿綿軟軟。

崔健常常掛在嘴上的一句話“音樂就是生活”，換言之某種音樂的誕生和流行一定與特定的社會情況密不可分。執(zhí)迷于搖滾的人多半有一雙善于捕捉社會變化的眼睛，和一顆感情細(xì)膩的心。

上個世紀(jì)70年代末、80年代初，改革開放喚醒了沉睡的大地。受到壓制的思想之花，一旦找到出口，必然會以更迅猛、更激烈的方式盛大開放。中國的青年們在迷迷糊糊中醒來，審視父輩。他們父輩的青春被緊鎖在政治迷信的神龕中，還沒來得及開放便萎縮了，還沒開始吶喊便失聲了，再看看自己，十來年就這樣無知無識地被混沌的歲月送到了今天。青年們猛地一激靈，忽然之間看到了危機也看到了方向。剛剛從夢魘中醒來，越發(fā)珍惜白天，他們不愿意重復(fù)父輩的生活，他們要認(rèn)真、更加認(rèn)真地在生活中思索，在思索中生活。

那個年代，是百廢待興的年代，也是萬象更新的年代。眾多思潮萌生交會，新舊事物矛盾重重，從不習(xí)慣到認(rèn)識，進(jìn)而深入。年輕的人們開始不滿、后是吶喊，開始了與靈魂的對話。

搖滾的本質(zhì)正好體現(xiàn)了人類追求自由的本性，它在傳播旋律的同時，也將旋律之間流動著的思慮一起傳遞給人們。所有的音樂從誕生之日起就絕不僅僅是音樂，搖滾樂更是赤裸裸地證明了，音樂還是一種生存方式，一種思想的載體。

當(dāng)青年們聽到搖滾，他們就找到了一個和自己的內(nèi)心共通的方式。

“我曾經(jīng)問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我 一無所有”，崔健用沙啞的嗓音唱出的，不只是對姑娘的感慨，更多的是生命的慨問?！斑@時你的手在顫抖，這時你的淚在流，難道你正在告訴我，你愛我一無所有！”歌聲中分明包含著期盼和希望。

“那一天，你用一塊紅布，蒙住了我的雙眼，也蒙住了天，你問我看見了什么，我說看見了幸?！?，崔健的所有歌曲都從來沒有對幸福下過定義，卻讓人們感覺到它模糊又清晰地存在于不遠(yuǎn)的前方，等待自己去探求尋覓。

有人說喜歡搖滾的人是精神上的流浪者，如果流浪是為了尋找精神上的家園的話，那么流浪者本身就是探尋者。腳步也許會有暫時的迷亂，方向卻一定會漸漸地清晰，就比如崔健的搖滾，看似轟鳴的聲響，混亂的旋律里卻藏著清晰和冷靜的思索，它內(nèi)核是安靜的，只是聲音大了一點。

無數(shù)個熱愛搖滾的青年們在崔健的歌聲中行走著，思索著，憤怒著，吶喊著，構(gòu)成了中國一個特別的青年群體。人們把他們叫作“憤青?！薄皯嵡唷笔悄壳皣说囊淮髸r尚現(xiàn)象，然而，誰都清楚，大部分的“憤青”給人的感覺不過是精力過剩的“奮青” 興奮青年 而已，和80年代的“憤青”不可同日而語。

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