序一  武蹤舞跡，舞武相益

序二  將俠義精神存留后世

序三  武術指導是一門藝術 Part1  動作導演源流

Chapter1  關于“動作導演”

1.1外語世界的“動作導演”

1.2華人世界的“動作導演”

1.3學術世界的“動作導演”

1.4動作場面的形態(tài)

Chapter2  動作導演的藝術源流

2.1戲  曲

2.2武  術

2.3雜  技

3.4舞  蹈

2.5文  學

Chapter3  動作導演的歷史

3.1武俠草創(chuàng)：“怪力亂神”

3.2古典武俠：以武育人

3.3經典功夫：嬉笑怒罵

3.4時裝動作：拳腳、子彈、鋼絲

3.5動作天下：宏大唯美

3.6新世紀新氣象：國際視野下的人文探索 Part2  動作導演基本原理

Chapter4  總論

4.1動作的藝術與藝術的動作

4.2武戲與文戲

Chapter5  動作導演與戲劇沖突

5.1打斗人物的戲劇性

5.2打斗環(huán)境的戲劇性

5.3武術格斗的戲劇性

5.4動作招式的戲劇性

Chapter6  動作導演與規(guī)定情境

6.1外部規(guī)定情境

6.2內部規(guī)定情境

6.3故事情節(jié)與動作設計

Chapter7  動作導演與主控思想

7.1主控思想

7.2段落主控思想

7.3案例分析：《霍元甲》的動作設計

Chapter8  動作導演與人物性格

8.1性格化動作

8.2性格化武功

8.3性格化招式

8.4性格化兵器

Chapter9  動作導演與人物情感

9.1情到深處手舞足蹈

9.2案例分析：雪山之戰(zhàn)”與“九寨溝之戰(zhàn)”

Chapter10  動作導演與武術格斗

10.1功夫電影與武術格斗

10.2動作設計與格斗原理

10.3決斗中的邏輯問題

10.4動作設計與武術歷史

10.5案例分析：時空穿梭中的“貫串動作”

10.6案例分析：《葉問前傳》詠春拳的全面勝利

Chapter11  動作導演與電腦特技

11.1進入動作場景的核心

11.2特技與武術的“平衡”

11.3從搏斗競技到電腦動畫

11.4動作設計常用的數碼科技

Chapter12  動作導演與文化屬性

12.1歷史題材的選取與民族藝術的展示

12.2民族文化的象征化、寓言化表達

12.3傳統文化的敘事語境和創(chuàng)作背景

12.4程小東與袁和平之比較 Part3  動作導演基本方法

Chapter13  表  演

13.1頭部的體語

13.2上肢的體語

13.3下肢的體語

13.4體態(tài)的體語

Chapter14  套  招

14.1攻防轉換“十三招”

14.2打斗“三招論”

14.3“多對多”與“一對多”的打斗

Chapter15  攝  影 

15.1景  別

15.2運動鏡頭

15.3機  位

15.4軸  線

15.5特技攝影

15.6案例分析：高手出招“后發(fā)先至”

Chapter16  剪  輯

16.1打斗剪輯的原理

16.2打斗剪輯的常用方法

16.3打斗剪輯的空間關系

16.4打斗剪輯的節(jié)奏

Chapter17  特  技

17.1威  亞

17.2彈  床

17.3假  肢

17.4 Power粉

17.5血  漿

17.6魚  線

17.7飛葉

Chapter18  強  調

18.1對照的強調

18.2重復的強調

18.3焦點的強調 Part4  金牌動作影人訪談

成  龍：電影就是我的生命

洪金寶：香港功夫片的“大哥大”

元  彪：從“替身王”到“最佳武指”

徐  克：“俠”是一種人生觀

吳宇森：用舞蹈的手法拍動作

劉家良：功夫片“史記”

袁和平：動作設計，情理之中意料之外

程小東：詩意武功的締造者

徐小明：香港電視史上第一個武術指導

江道海：魔術雜技，動作設計的藝術原型

羅禮賢：我的鏡頭“永遠在動”

熊欣欣：打不死的“鬼腳七”

徐向東：動作設計就是建大樓

趙長軍：這一生，我為武術而生

趙文卓：朗朗乾坤，王者之風

馬振邦：精武人生八十年

劉家輝：功夫片，從武術主題去創(chuàng)作故事

陳觀泰：戲里戲外的大圣劈掛高手

國建勇：拍動作片要“文戲武唱”

何  清：歷史在影像中延伸附錄1：香港武術指導源流

附錄2：不同時代的兵器

附錄3：海外武術一覽表

附錄4：歷屆香港電影金像獎最佳動作設計獲獎及提名名單

附錄5：歷屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計獲獎及提名名單

參考文獻

鳴謝

出版后記