為演出創(chuàng)作新的音樂素材，在錄音棚錄音，巡演，然后再回去創(chuàng)作并錄制新的音樂來維持這股勢頭，這就是音樂家的工作循環(huán)。此外，不是所有的工作都需要音樂技術(shù)。雖然大多數(shù)樂隊(duì)的最初成員都是好朋友，但當(dāng)他們變得“認(rèn)真起來”的時(shí)候情況就會(huì)立刻不同了。由于樂隊(duì)成員的能力水平不同、對(duì)樂隊(duì)和排練時(shí)間的承諾不同會(huì)出現(xiàn)各種問題，這就需要樂隊(duì)擁有凝聚力和領(lǐng)袖：

成功必然有很大壓力，因?yàn)闃逢?duì)太同化了，人們來樂隊(duì)都只是“感受到音樂上的共鳴”。一旦錢和名譽(yù)參與進(jìn)來，每個(gè)人都想找個(gè)自己的經(jīng)紀(jì)人，所以每個(gè)人都要參與管理，每個(gè)人都有自己的律師，每件事情就會(huì)變得非常復(fù)雜”。

（Arrested Development樂隊(duì)在Pollock中的講話，2002：96）

接下來，還有許多關(guān)于“搖滾生活方式”所帶來的生理和情感壓力的詳盡記錄，講述了許多廣為認(rèn)知的關(guān)于毒品、性和音樂的回憶（例如Kiedis，2004）。

也許一個(gè)主要原因是，在這么多搖滾藝術(shù)家自愿參與到為了獲取商業(yè)成功而進(jìn)行的達(dá)爾文式競爭背后，是最終成為明星的渴望，伴隨著一種光鮮的、富裕的生活方式所帶來的誘惑。這并不是忽視得到歌迷和評(píng)論認(rèn)可所帶來的吸引力，但很明顯大多數(shù)藝人都渴望這些，還有“錢”。正如柯希納（Kirschner，1998：252）所觀察到的那樣，“成功應(yīng)當(dāng)被看做是通俗音樂中的中心隱喻，鼓舞并激發(fā)著整個(gè)搖滾文化主體”，并創(chuàng)造出了他所說的“成功的延續(xù)”。除了天賦，成功還在于把握做音樂的不同資源和機(jī)會(huì)。因此，我的興趣現(xiàn)在轉(zhuǎn)移到通俗音樂的“位階秩序”上。