一般人對“學音樂”這件事很容易有以下偏見：

認為“學音樂”就是學五線譜Do、Re、Mi，就是學鋼琴、小提琴等。以自身過去上音樂課所得的模糊、刻板的印象，認為“音樂”便是這些“具體”的事物。

認為“學音樂”就是“學樂器”—— 跟音樂老師“學樂器”才覺得有收獲，如果在音樂教室跳個舞、玩?zhèn)€音樂游戲，似乎太不搭調了。

認為看得見的“學樂器”重于看不見的“學音樂”。學樂器：直接看得到效果，而“學音樂”所需的基本音樂能力則是要慢慢培養(yǎng)的，如：對固定拍子的感應、對音量強弱的感應、對音色明暗的感應、對聲音高低的感應、對速度快慢的感應、對力度大小的感應等等。這些能力如同蓋房子的地基，從表面看不到，但卻深深影響房子將來的穩(wěn)固性。

教學法的老舊觀念

過去在臺灣，許多音樂教學仍沿襲日本統(tǒng)治時的舊模式，而且這種觀念根深蒂固，以致被許多人認為是理所當然的，導致一般人不重視音樂教育，上級的輔導也不夠積極，于是，音樂的美好一面，只剩少數人在堅持。從二十世紀開始，雖然稍有轉變，但對西方音樂的引進也只停留在表面，其他部分則留給人民大眾“瞎子摸象”。上一代的錯誤觀念再傳遞給下一代，于是“音樂教育”及“西方音樂在中國”出現了許多扭曲、錯誤的走向，外行這么做，內行也跟著這么做。因為外行人常是出錢的“顧客”，“顧客至上”使得外行領導內行，錯誤也就被大眾理所當然地代代相傳了。

近年，經過與國外的大量交流，這些現象改善了許多。

藝術教育需要普及

我們對“藝術教育”的重視仍未普及，“藝術品位及學習”好像是有錢人或達官貴人的專利，其實，藝術教育的成本未必一定很高。孩子像是一張白紙或一塊海綿，你給他什么，他就吸收什么，而且開始學習的年齡越小，對他一生的影響也越大，藝術教育尤為如此。

五線譜等于音樂嗎

許多人在第一關“五線譜”上，就打了敗仗，認為學五線譜很難（很多時候，可能是老師的教法需要改進），又認為五線譜等于音樂，從而對音樂產生排斥感，一談到音樂就覺得好難！于是，與古典音樂有關的各種音樂會、有聲資料也不愿意接觸，古典音樂愛好者仍為少數。令人無法理解的是，近些年，每年約有成千上萬的幼兒學習樂器，加上他們的父母，應該有數以萬計的人們加入古典音樂愛好者的行列。事實則不然，許多音樂會，除非是媒體的宣傳非常頻繁，否則常常只有兩三成的上座率。