賴聲川，1954年生，祖籍江西，客家人。

他是“臺灣劇場最燦爛的一顆星”，他的作品是“中國語文世界中最精彩的戲劇”。這些評價也許只是業(yè)內(nèi)人士的筆頭文字，但劇場里一次次坐滿的人群、一次次經(jīng)久不息的掌聲、一場場停不下來的歡笑或淚流，卻實實在在地證明了賴聲川的魅力。

他是“臺灣現(xiàn)代劇場的創(chuàng)造者”，因為他幾乎是從無到有地，一手打出了臺灣現(xiàn)代劇場的一片天空。1985年，他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，而之后的1986年，他的《暗戀桃花源》更創(chuàng)造了二十年不敗的舞臺奇跡。

這兩場戰(zhàn)役之后，賴聲川也從此聲名鵲起了。

2006年，《暗戀桃花源》首次進行大陸公演，讓很多大陸觀眾近距離地領(lǐng)略了這位臺灣名導(dǎo)的風(fēng)采。

 許戈輝：我以為一個話劇導(dǎo)演應(yīng)該蠻瘋狂、蠻神經(jīng)質(zhì)的，沒想到是一個文質(zhì)彬彬、溫文爾雅，好像很有條理的人。

賴聲川：我覺得這可能是一些社會給予的既定印象，就是藝術(shù)家應(yīng)當如何，導(dǎo)演應(yīng)當如何。事實上很多導(dǎo)演——不要說別的，李安也是非常溫和的，那我也是。

 許戈輝：從來沒有發(fā)脾氣或者是神經(jīng)質(zhì)、罵人？

賴聲川：比較少?？赡芪夷贻p的時候，大概每一出戲會發(fā)一次非常大的火，現(xiàn)在這幾年不曉得是我變得更懶還是更進化，就不這樣了。

 1986年，一部舞臺劇《暗戀桃花源》奠定了臺灣戲劇家賴聲川及其表演工作坊在戲劇界的地位，“賴聲川”和“話劇”這兩個本只為小眾人群所了解和熟悉的名詞，一下子成了臺灣人的共愛。

在這股熱潮之下，該劇此后三度復(fù)排，更有了當年第一美女林青霞的加盟，又在1992年拍攝了電影，大賺票房之外更在國際影壇上大出風(fēng)頭。這一下，更讓該劇成為享譽亞洲的經(jīng)典之作。而集編、導(dǎo)于一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內(nèi)外，被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。

2006年，《暗戀桃花源》20周年。借著這個契機，中國國家話劇院和賴聲川的表演工作坊聯(lián)手，推出了《暗戀桃花源》的“大陸版”。這場紅了20年的經(jīng)典話劇，終于近距離地出現(xiàn)在大陸觀眾面前了。

 許戈輝：你這次在大陸力推的《暗戀桃花源》，是第五個版本了？

賴聲川：第五個版本。我們這一年差不多都在做《暗戀桃花源》，覺得很舒服，因為這是這個戲的20周年。《暗戀桃花源》自從1992年拍成電影之后，其實在大陸很多人都看過，不止是盜版的電影碟，演出也有，我聽說有超過100個不同的制作，光是2006年可能就有20多個不同的版本在各地演出。我就想，時間到了，我們來個正版吧。

 許戈輝：你自己對這個劇是怎么看待的？

賴聲川：這個劇，一個悲劇，一個喜?。灰粋€古裝，一個時裝。它本是20年前的一個創(chuàng)意，我覺得到今天它還是很新。

 許戈輝：這個創(chuàng)意最初是怎么產(chǎn)生的？

賴聲川：我觀察到一個人在最痛苦，在哭到傻、哭了半個小時的時候，他臉部肌肉的狀況，跟一個人笑到傻、笑了半個小時的時候其實是很像的；不但表情很像，而且我覺得那時候人的境界也是類似的。所以我就想，如果有一天我有機會把一個悲劇跟一個喜劇同時放在舞臺上，不知道會怎么樣。

回到臺灣之后——20世紀80年代的臺灣處在一種很混亂的狀態(tài)里，快速的經(jīng)濟發(fā)展造成了生活上隨時都有干擾的情況。有一天我看到一個朋友在一個劇場里做彩排，排到一半，來了一個幼稚園要舉辦畢業(yè)典禮，小朋友也來了、鋼琴也來了、老師也來了，所有的布條都貼好了。這個在做先鋒戲劇的導(dǎo)演快瘋了，說你們在干什么，這場地是我訂的。沒有人理他，自己舉行了一個幼稚園畢業(yè)典禮。其實就是這個劇場把空間同時訂給兩個不同的單位。