引言——工藝美術(shù)

新藝術(shù)運動：工業(yè)化塑造視覺文化

20世紀到來之前，世界已經(jīng)經(jīng)歷了巨大的變革。工業(yè)革命，起始于18世紀初的英國，繼而在19世紀席卷了歐洲和美國，它幾乎為一切人類活動都創(chuàng)造了全新的方式，從手工制造到旅游，再到通信等。機器的興起使大規(guī)模生產(chǎn)成為可能，產(chǎn)品生產(chǎn)變得更簡單，商品也更便宜。此外，工業(yè)革命也帶來了更多的工作崗位，讓市區(qū)更加集中。人們離開了鄉(xiāng)間農(nóng)場，轉(zhuǎn)而到城市中謀求生計。

人口遷移、工業(yè)化、大眾傳播等力量將塑造視覺文化（通過藝術(shù)家和設計師創(chuàng)造），并在之后的幾十年內(nèi)影響世界。

隨著城市的增多，街頭海報成為吸引顧客最為有效的方式。相比手工生產(chǎn)，蒸汽印刷機能以更高的質(zhì)量，更快地生產(chǎn)出海報、圖書、雜志和報紙。印刷材料不再是稀缺資源，手工制品也開始走入工人們的生活，而不再是“富人專屬”。隨著教育的普及，使識字率上升，通過印刷來傳達信息的方式也就此得到發(fā)展。

然而，并不是所有人都熱衷于大規(guī)模生產(chǎn)和機械效率。William Morris就拒絕“機器美學”，并在19世紀80年代發(fā)起了“工藝美術(shù)”（Arts and Crafts）運動。它的目的是將卓越的審美與傳統(tǒng)手工制造的精湛工藝完美結(jié)合。Morris不但反對機器，還拒絕平庸，因為大多數(shù)大規(guī)模生產(chǎn)的制品通常質(zhì)量低下、缺乏美感。

William Morris，《The Works of Geoffrey Chaucer》的扉頁，1896年

Henri de Toulouse-Lautrec, 《Reine de Joie par Victor Joze》海報，1892年喜多川歌麿的版畫，1798—1801年

Morris創(chuàng)辦了凱姆斯科特出版社，出版自己的書籍。這些書有著木刻邊框和細節(jié)裝飾，字體的靈感來源于15世紀時的形式。在那個時期，如果沒有機械化，是無法持續(xù)運營一家出版社的，以勞動密集型為基礎生產(chǎn)出來的圖書相當昂貴，無法觸及普通人群。工藝美術(shù)運動產(chǎn)生了持續(xù)的影響，基于自然和植物的裝飾形式成為了“新藝術(shù)”（Art Nouveau）運動的重要組成部分。

在巴黎，海報藝術(shù)不僅在藝術(shù)圈蓬勃發(fā)展，也引來了收藏家的關(guān)注。藝術(shù)家們在創(chuàng)作作品中發(fā)現(xiàn)了機遇，他們可以為產(chǎn)品提升藝術(shù)感，并增加娛樂性。Jules Cheret，被稱為“現(xiàn)代海報之父”，他將藝術(shù)性與實用性相結(jié)合，除了繪制海報，還開發(fā)了一種方法來再現(xiàn)它們。Cheret通過套印技術(shù)將繪畫風格和傳統(tǒng)的壁畫藝術(shù)融入到他明快華麗的設計中。19世紀后期，日本開始與美洲大陸有了貿(mào)易往來，隨后，日本版畫藝術(shù)的非對稱形式和色彩平涂技法對Cheret和其他一些歐洲藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。通過使用女人的畫像和手寫字母，Cheret開創(chuàng)了一種獨特的風格。在他的海報中，女人的形象通常生氣勃勃、享受生活，如跳舞、飲酒或吞云吐霧，這在當時是很不尋常的。一些藝術(shù)家，如法國的Henri de Toulouse-Lautrec和意大利的Leonetto Cappiello紛紛效仿。

Alphonse Mucha為Sarah Bernhardt設計的美國巡演海報，1896年

出生于摩洛維亞小鎮(zhèn)（現(xiàn)捷克境內(nèi)）的Alphonse Mucha在巴黎工作，是新藝術(shù)運動的代表人物：平涂色彩、創(chuàng)意字母以及風格化的有機形式。他在畫中加入了細致的馬賽克背景，并且為畫中女性繪制了長長的、具有流動感的卷發(fā)。女演員Sarah Bernhard相信，Mucha真正地捕捉到了她的神態(tài)，這是其他藝術(shù)家沒有做到的。于是，她與Mucha簽下了獨家合約，讓Mucha負責她的海報、舞臺布景和演出服裝的設計。

在英國，一位名叫Aubrey Beardsley的插畫師簡化了自然的形式，其作品以黑白圖像、重重的輪廓和扭曲的人物身體而聞名于世。當Beardsley將圖像與燙印分開處理時，畫家James Pryde和William Nicholson，即眾所周知的Beggarstaff兄弟，卻將燙印整合到他們的作品構(gòu)圖中。他們的插畫在視覺上往往是不完整的，為觀者留下了用想象將殘缺補全的空間。Beggarstaff兄弟合作的時間很短，雖然他們的作品在藝術(shù)圈內(nèi)得到了肯定，但是卻無法賺到錢。

Aubrey Beardsley，海報，1894年

Will Bradley將新藝術(shù)運動引入到美國，并在馬薩諸塞州的斯普林菲爾創(chuàng)辦了Wayside出版社。通過他的海報設計和出版圖書期刊可以看出，他的創(chuàng)作深受Aubrey Beardsley和William Morris的影響，視覺要素與文字相得益彰，最終形成了獨特的藝術(shù)風格。

Beggarstaffs設計的Rowntree’s elect cocoa海報，1895年

Peter Behrens，《The Kiss》，1898年

在德國，新藝術(shù)運動又被稱為“青年風”（young style，德語為Jugendstil），德國的藝術(shù)家和設計師們嘗試著將這種風格加以創(chuàng)新。Peter Behrens的靈感最初來源于法國新藝術(shù)運動，但在世紀之交，他開始摒棄作品上的浮華裝飾。Behrens和其他設計師逐漸變得更加客觀，他們的作品不再使用花卉圖案，轉(zhuǎn)而更加注重幾何邏輯和秩序感。在轉(zhuǎn)變的過程中，最具代表的人物來自奧地利的維也納分離畫派，如Gustav Klimt和Koloman Moser。

1900年后，印刷品的設計，包括海報、書籍、期刊，變得越來越簡單，越來越結(jié)構(gòu)化，現(xiàn)代主義風潮蔓延至整個歐洲。很快，藝術(shù)家和工匠們有了新的頭銜——平面設計師（graphic designer）。

Will Bradley, 斯普林菲爾德自行車俱樂部錦標賽海報，1895年