美學(xué)的研究法

摩曼氏主張由四方面研究美學(xué)，我前次已經(jīng)講到了。但什么樣研究呢，再詳細(xì)點(diǎn)講一講。

實驗美學(xué)，是從實驗心理學(xué)產(chǎn)生的，所以近來實驗的結(jié)果，為偏于賞鑒家的心理。又因美術(shù)的理論，古代早已萌芽，所以近來專門研究美術(shù)，要組織美術(shù)科學(xué)的也頗多。一是偏于主觀的，一是偏于客觀的，我們要從主客共通的方面作出發(fā)點(diǎn)，就是美術(shù)家。他所造的美術(shù)是客觀的；他要造那一種的美術(shù)的動機(jī)是主觀的。我們現(xiàn)在先從美術(shù)家的方面來研究，約有六種方法：

第一，搜集美術(shù)家對于自己著作的說明。《莊子·天下》篇、《太史公自序》，都是說明著書的大恉。書畫家與人的尺牘，畫家自己的題詞，多有自己說明作意的。歐洲從文藝中興時代到今日，文學(xué)家、美術(shù)家，此類著作很多。

第二，詢問法。是從美術(shù)品中，指出幾個重要點(diǎn)，問原著的美術(shù)家。摩曼曾與李曼（Hugo Riemann）等用此法詢問各音樂家；當(dāng)然可以應(yīng)用于他種美術(shù)。

第三，搜集美術(shù)家傳記。如《史記》的《屈原傳》《司馬相如傳》，各史的《文苑傳》，《元史》的《工藝傳》《書史會要》《畫史會要》《畫徵錄》《印人傳》等書，文集中文學(xué)家、書畫家傳志，后人所作文學(xué)家年譜，都是這一類的材料。

第四，美術(shù)家心境錄。是從美術(shù)家的作品上，推求他心理上偏重處?；蚱谟^照，或偏于思索，或偏于意境，或偏于技巧。文學(xué)的研究，有比較用詞多寡的，如莎士比亞集中，用詞至一萬五千，彌爾敦集中所用的，止超過他的半數(shù)。中國名人的詩集，多有詳注，很可以求出統(tǒng)計的材料。

第五，美術(shù)家病理錄，這是意大利一個病理學(xué)家龍伯羅梭（Lombroso）提出來的，很可以作心境錄的參證。歐洲文學(xué)家如盧梭、尼采等，平時都有病的狀態(tài)。法國的蒙派松（Maupassant）死的前一年，竟至病狂。近來都有人研究他們的病理。中國如徐渭、金喟等，也是這一類。

第六，實驗法。這是用同一對象，請多數(shù)美術(shù)家制作，可以看出各人的偏重點(diǎn)。譬如幾個文人同作一個人的傳狀，幾個詩人同賦一處古跡，幾個畫家同畫一時景物，必定各各不同。

美術(shù)家既需天才，又需學(xué)力，天才不高的人，或雖有天才、沒有練習(xí)美術(shù)的機(jī)會，都不能成為美術(shù)家。但美感是人人同具的。平常人雖然不是美術(shù)家，卻沒有不知道賞鑒美術(shù)的。不過賞鑒的程度，高低深淺，種種不同，我們要研究賞鑒家的心理，就比美術(shù)家方面的范圍廣得多了。大約用六種方法：

第一，選擇法。這是費(fèi)希耐用過的，但費(fèi)氏止用在簡單的量美上，我們不必以長方形縱橫方面長廣的此為限。可以用各種形式，如三角形、多邊形、圓形、橢圓形等，可用幾種形式毗連的配置，可用色彩的映帶，聲音的連續(xù)，可用不同派的圖畫與雕刻，可用文學(xué)家的著作。

第二，裝置法。這也是費(fèi)氏用過的，但我們亦不必以十字架為限?？捎酶鞣N形式不同、色彩不同的片段，湊成最合意的形象，如孩童玩具中，用木塊、或磚塊疊成宮室的樣子，也可用多字集成句子，如文人斗詩牌、或集碑字成楹聯(lián)的樣子。

第三，用具觀察法。這也是費(fèi)氏用過的，但我們不必以長方形及量美為限?？捎糜诟鞣N用具的形狀、顏色及姿勢?？捎糜谘b飾品?？捎糜诘財偵系幕?，可用于最流行的小說或曲本，可用于最流行的戲劇。

第四，表示法。這是用一種對象給人刺激，用極快的攝影，看他面貌有何表現(xiàn)，姿態(tài)有無改變；或用一種傳動與速記的機(jī)械，看他的呼吸與脈搏有何等變動；這都是從感情的表示上，用作統(tǒng)計的材料的。始馬汀（Martin）女士曾用滑稽畫試驗。蘇爾此（Schalze）教授曾用二十種不同的圖畫試驗學(xué)生，都用此法。

第五，瞬間試驗法。因有一派美學(xué)家說美感全由“感情移入”而起；枯爾伯（Kalpe）與戈爾東（Gordon）特用一種美的印象，用極短的時間，刺激受驗的人，令他判斷，看感情不及移入時，有無快感。

第六，間斷試驗法。因人類對于美術(shù)，隨時間短長，所感受的狀況不同；所以德若埃（Desoie）用此法來試驗。如給他看一幅圖畫，或十秒鐘時，或二十秒、三十秒時，即遮住了，問他：“所見的是什么？覺得怎么樣？有什么想象？”繼續(xù)的這樣試驗下去，就可以看出美感的內(nèi)容與時間很有關(guān)系?；蚰钜皇自?，念而忽停，停而忽念，問他覺得怎么樣。這種試驗的結(jié)果，知道形象的美術(shù)，起初只看到顏色與形色；音樂，止聽到節(jié)奏與強(qiáng)度。其次，始接觸到內(nèi)容。又其次，始見到表示內(nèi)容的種類。又其次，始參入個人的聯(lián)想。

人的美感，常因自然景物而起，如山水，如云月，如花草，如蟲鳥的鳴聲，不但文學(xué)家描寫得很多，就是普通人，也都有賞玩的習(xí)慣。但多數(shù)美學(xué)家，總是用美術(shù)作主要的對象。觀念論的黑智爾，與自然論的郎萃（Langl），雖然主義相反，但對于偏重美術(shù)的意見，完全相同。黑氏的意思：美是觀念的顯示，這種觀念，不是在偶發(fā)的、不純的實物上輕易可以得到的。郎氏的意思：美術(shù)都是摹擬自然的，美術(shù)的賞玩，是從摹擬上得到一種幻想；在所摹擬的實物上，就沒有這種幻想了。維泰綏克（Witask）說：“我們在自然界接觸大與強(qiáng)的印象，如大海的無涯，雷雨的橫暴，都雜有非美學(xué)的分子。就是純粹的美景，也有兩種美術(shù)上的關(guān)系：（一）片段的，如霞彩，如山勢，如樹狀等，與美術(shù)上單純的印象、色彩、形式一樣。（二）統(tǒng)一的，如風(fēng)景可攝影、可入畫的，我們也已經(jīng)用美術(shù)的條件印證一過，已經(jīng)看作美術(shù)品了?！睘檫@個緣故，所以美學(xué)上專從美術(shù)行品研究，可以包括自然的美。研究美術(shù)，有十種方法：

第一，材料的區(qū)別。美術(shù)家著作，不能不受材料的限制。建筑雕刻上，木材與石材不同。幼稚的石柱、石像，有留存木柱、木像痕跡的，就覺得不美。中國的圖畫，在紙上、絹上，止能用水彩；外國的油畫，在麻布上，止能用油彩。不能用一種眼光去評定他。其他種種不同材料的美術(shù)，可以類推。

第二，技能的鑒別，同一對象，畫的有工有拙，同一曲譜，奏的也有工有拙，這都是技能上的關(guān)系。又如全體都工，或有一二點(diǎn)不相稱的，是技能不圓到。不是知道這一種美術(shù)應(yīng)具的技能，往往看不出來。

第三，意境的鑒別。同是很工的美術(shù)，還有高下、雅俗的區(qū)別，這是因為意境不同。美術(shù)上往往有“因難見巧”的一派，如纖細(xì)的刻鏤，一象牙球，內(nèi)分幾層，都是刻得剔透玲瓏的；或一斜塔，故意把重心置在一邊，看是將倒，而永不會倒的。又如文學(xué)上的回文詩、和詞、步韻、集字、集句等類。雖然極工，不能算很高的美術(shù)，就是為他意境不高。又如高等的美術(shù)，不為俗眼所賞，大半是意境不易了悟的緣故。

第四，分門的研究。如詩話是研究詩的；書譜、論畫等，是專門研究書法或圖畫的。外國研究美術(shù)的，或?qū)Ｑ薪ㄖ?，或?qū)Ｑ幸魳罚彩沁@樣。

第五，斷代的研究。如《兩漢金石記》《南宋院畫錄》等，以一時代為限。外國研究美術(shù)的，或?qū)Ｑ邢ＥD時代，或?qū)Ｑ形膶W(xué)復(fù)古時代，或?qū)Ｑ鞋F(xiàn)代，也是這樣。

第六，分族的研究。歐洲有專研中國與日本美術(shù)的，有專研究印度美術(shù)的，有專研墨西哥或秘魯美術(shù)的。

第七，溯原。如德人格羅綏（Grosse）與瑞典人希恒（Hirn）都著有《美術(shù)的原始》。

第八，進(jìn)化的觀察。西人所著美術(shù)史，都用此法。

第九，比較。用異民族的美術(shù)互相比較，可以求得美術(shù)上公例。如謨德（Muth）比較中國古代與日耳曼古代圖案，知道動物圖案的進(jìn)步，有一定的程序。

第十，綜合的研究。如格羅綏著《美術(shù)科學(xué)的研究》，司馬茖（Schmarsow）著《美術(shù)科學(xué)的原理》等是。

美術(shù)進(jìn)步，雖偏重個性，但個性不能絕對的自由，終不能不受環(huán)境的影響。所以不能不研究美的文化。研究的方法，約有五種：

第一，民族的關(guān)系。照人類學(xué)與古物學(xué)看起來，各種未開化的民族，雖然環(huán)境不同，他們那文化總是相類，所以美術(shù)也很相近。到一種程度，人類征服自然的能力特別發(fā)展，所處的地方不同，就努力不同，因而演成各民族的特性，發(fā)生各種不同的文化，就有各種不同的美術(shù)。不但中國的文化與歐洲不同，所以兩方的美術(shù)不同；就是歐洲人里面，拉丁族與偷通族、偷通族與斯拉夫族，文化也不盡同，所以美術(shù)也不相同。

第二，時代的關(guān)系。一時代有特別的文化，就有一時代的美術(shù)。六朝的文辭與兩漢的不同，宋人的圖畫與唐人的不同，就是這個緣故。歐洲也是這樣：文藝中興時代的美術(shù)與中古時代的不同，現(xiàn)代的又與中古時代的不同。而且一時代又常常有一種特占勢力的美術(shù)：如周朝的彝器，六朝的碑版，唐以后的文學(xué)。歐洲也是這樣：希臘人是雕刻，文藝中興時代是圖畫，現(xiàn)代是文學(xué)。

第三，宗教的關(guān)系。初民的美術(shù)常與魔術(shù)宗教有關(guān)；即文化的民族，也還不免。如周朝尚祖先教，所以彝器特美。六朝及唐崇尚佛教、道教，所以造像、畫像多是佛的名義；建筑中最崇閎的，是佛寺、道觀。歐洲中古時代最美的建筑，都是禮拜堂，到文藝中興時代，還是借宗教故事來畫當(dāng)時的人物。

第四，教育的關(guān)系。中國古代教育，禮、樂并重，后來不重樂了，所以音樂不進(jìn)步。又如圖畫及瓷器刺繡等，雖有一時代曾著特色，但沒有專門教育的機(jī)關(guān)，所以停滯了。歐洲近代各種美術(shù)都有教育機(jī)關(guān)，所以進(jìn)步很快。且他們科學(xué)的教育，比我們進(jìn)步，普通的人對于光線、空氣、遠(yuǎn)景的分別，都很注意；所以美術(shù)上也成為公則。我們的教育重摹仿古人，重通式，美術(shù)也是這樣。他們教育上重創(chuàng)造，重發(fā)展個性，所以美術(shù)上也時創(chuàng)新派，也注重表示個性。

第五，都市美化的關(guān)系。每一國中，往往有一、二都市，作一國美術(shù)的中心點(diǎn)。然希臘的雅典，意大利的威尼士、弗羅郎斯、羅馬，法國的巴黎，德國的明興等，固然有自然的美，與宗教上、政治上特別提倡等等因緣，但是這些都市上特別的布置，一定也大有影響?，F(xiàn)在歐洲各國，對于各都市，都謀美化。如道路與廣場的修飾，建筑的變化，美術(shù)館、音樂場的縱人觀聽；都有促進(jìn)美術(shù)的大作用。我們還沒有很注意的。

照上列各種研究法，分門用功，等到材料略告完備了，有人綜合起來，就可以建設(shè)科學(xué)的美學(xué)了。